attila adorján - Suppan Contemporary

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iconic flashbacks 2
GALERIE SUPPAN CONTEMPORARY
attila adorján Galerie Suppan Contemporary
attila adorján
iconic flashbacks 2
girls night (Detail)
Galerie Suppan Contemporary
PREFACE
Attila Adorján / Balassagyarmat 1968, „H” /
The young artist was born more than two decades after the Hungarian Revolution (1956) in a town in Northern
Hungary with a significant intellectual tradition. At the time of his birth the Iron Curtain still ran across the region, which
lies relatively close to Vienna, separating with inhuman brutality peoples who, historically and culturally, belonged
together. Attila studied at the University of Fine Arts in Budapest after the fall of the Iron Curtain (1991 – 1998).
The work of Attila Adorján combines an unquestionably high artistic quality with a precise representation of a
place and a historical moment. Each of his pictures is a piece of polemic or a call to action. It is clear that he
has circumvented the experimental work of others in the areas of photorealism, hyperrealism and pop art, seeking
instead the philosophical depth of his work in the very negation of denial. In one of his most recent exhibitions, at the
Brandenburg Gate in Berlin in 2009, his large-scale people-oriented pictures caused a stir, “even here of all places!”
Rather than claiming to represent some sort of climax or completion, his works seek to establish the zeitgeist through the
realistic representation of a moment in time. Yet behind the subtle grotesque of his works lies a figurative sense of the
surreal. In hinting at the past while pointing to the next moment, each of his paintings suggests movement – a quality
which can also be attributed to his extraordinary technical level of accomplishment. And just as he learnt so much from
his tutors, many are now learning from him. Adorján is, today, his own best pupil.
We await his next work with eager curiosity.
Ferenc Csák
General Director of the Hungarian National Gallery Budapest
ready for take off (Detail)
Attila Adorján‘s iconic flashbacks 2
Attila Adorján‘s iconic flashbacks 2
Es war zu erwarten, dass nach der erfolgreichen Ausstellung von iconic flashbacks weitere beeindruckende Arbeiten
nachfolgen werden. Diese Werkgruppe mit Bildkompositionen aus Mode und Lifestyle ist für Attila Adorján noch lange
nicht abgeschlossen. Im Gegenteil – sie ist durch zahlreiche Themenbereiche beinahe unerschöpflich erweiterbar. Nicht
nur, dass sich der Künstler bisher ausschließlich der Darstellung junger weiblicher Protagonistinnen verschrieben hat, will
er sich in der nächsten Zukunft nicht verschließen, ebenso den Lifestyle der jungen Männerwelt im Bereich von Mode mit
Backstage und Catwalk, sowie Nightlife, aber auch Szenen aus Film oder Alltag zu thematisieren.
Auf den ersten Blick wirken Attila Adorjáns Bildkompositionen wie fotorealistische Wiedergaben von Snapshots aus der
Modeszene. Dabei übernimmt er scheinbar die männliche Perspektive des Modefotografen und projiziert das ambivalente
historische Bewusstsein von Sehnsucht und Marginalisierung in diese Position. Seine Faszination für das Stoffliche und eine
Präzision in ihrer Wiedergabe, die weit über das hinausgeht, was Fotografie in der Darstellung der haptischen Qualität
der Gegenstände leistet, ist nicht zu übersehn, wie Cornelia Cabuk in ihrem Aufsatz über Adorján notiert. Das Gemälde
relaxed (16) vermittelt ein Maximum an malerisch virtuos wiedergegebenen visuellen Gegensätzen. Auf der einen Seite
das chaotisch wuchernden Gras der Waldlichtung und andererseits die eigenwillige Positionierung des am Rücken
daliegenden Mädchens im rechten Vordergrund. In völliger Entspanntheit lagert sie ihre Beine an einem außerhalb des
Bildes befindlichen Baumstammes hoch, während ihr Gesicht mit den geschlossenen Augen dem Bildgegenstand einen
zeitlosen Moment höchster Kontemplation vermittelt. Besondere Spannung erzeugt der Künstler in dieser Komposition durch
die kräftigen Hell-Dunkel Kontraste. In seiner Annäherung an die Fotografie negiert Adorján das indexikalische Element der
Aufnahme als aparativ erzeugtes Lichtbild und nähert sich seinem Motiv im Bewusstsein hyperrealistischer Traditionen in
der Malerei, die seit dem 16. Jahrhundert bis heute den Betrachter fasziniert hatte. Mit dieser Art des Illusionismus erzielt
Adorján eine beinahe fetisch-artige Präsenz der Dinge. Sie spiegelt die Faszination der Modewelt wider, aber auch ihren
ephemeren Charakter von Augenblicken der Schönheit, welche in dieser Malerei verkörpert sind. Szenen, die so nie
stattgefunden haben, aber im Titel als potentielle Realitäten angedeutet werden, erhalten durch die präzise malerische
Wiedergabe und das ausgeprägte Farbempfinden eine subjektive Wertigkeit und virtuelle Realität. Die Feinheit der
Malerei in den Gemälden catwalk (1),oder quarter to six (12), oder die meisterhafte Wiedergabe des Stofflichen etwa
bei extravaganza (11), diner (8), das Spiel mit Licht, Reflexionen, Kontrasten und optischen Verdoppelungen wie z. B.
bei lit up 2 (6) erzeugen ein inhaltliches Spannungsfeld, das an Momente höchster Filmkunst erinnert. Das Potential dieser
Malerei als optisches Medium liegt darin, dass sie trotz Bilderflut deutliche Spuren in das visuelle Gedächtnis einprägt, wie
Flashbacks einer potentiellen Vergangenheit. Sie erzeugen eine Art zukunftsorientierte Nostalgie nach ungesehenen Bildern
in einer fundamentalen Re-orientierung des Visuellen und sind geprägt von der spezifischen Sensibilität der Kunstszene
Zentraleuropas mit ihrer poetischen Konvergenz verschiedener Narrative. (Cornelia Cabuk). Unter dem Motto Voyage
sentimentale wurde der Künstler 2008 von Lorand Hegyi zur Mediation Biennale Poznán 3 eingeladen. Künstler der
Ausstellung neben Adorján waren u. a. Marina Abramović, Günter Brus, Jan Fabre, William Kentridge, Roman Opałka,
Zdenek Sykora und Anselm Kiefer.
Schließlich beweist Attila Adorján Mut zur großen Leinwand. Die Abweichung von der Standardgröße seiner bisherigen
Gemälde zum großen Format bestätigt aufs Neue sein virtuoses Können, das er in den Gemälden rush hour (14), window
shopping (5) und girls night (9) eindrucksvoll unter Beweis stellt.
It was only to be expected that further impressive works would follow the successful iconic flashbacks exhibition. For
Attila Adorján, this thematic series, with its images taken from the worlds of fashion and lifestyle, is far from complete.
Quite the opposite in fact - the multiplicity of potential themes makes it almost infinitely expandable. And although
the artist has so far exclusively shown young females in this series, he does not discount the possibility of turning his
attention to the lifestyles of men in the world of fashion - with its backstage and catwalks - or to nightlife or scenes from
film or daily life.
Attila Adorján’s compositions initially appear as photorealistic copies of snapshots from the world of fashion. In working
in such a way, he appears to assume the male perspective of the fashion photographer, using the position to project the
ambivalent historic awareness of longing and marginalisation. Adorján’s fascination for materiality and his precision in
the portrayal thereof - which far exceeds the capacity of photography to record the haptic quality of objects - cannot
be overlooked, as Cornelia Cabuk noted in her essay on the artist. The picture relaxed (16) communicates a maximum
of visual objects reproduced with painterly virtuosity. On the one hand, the chaotically growing grass of the clearing
and, on the other hand, the idiosyncratic positioning of the girl lying on her back in the foreground to the right. Fully
relaxed, she stretches out her legs on a tree trunk which lies outside the picture while her face, eyes closed, lends the
object a timeless moment of intense contemplation. The artist achieves a special level of tension in the picture through
his intense use of light/dark contrasts. In coming so close to photography Adorján rejects the indexical element of the
image as a technically created photograph, approaching instead a consciousness of the hyper-realistic tradition in
painting, which has fascinated the viewer ever since the 16th century. With such illusionism Adorján lends things an
almost fetischistic presence. This reflects not only the fascination of the fashion world, but also the ephemeral character
of its glimpses of beauty as embodied in these paintings. Scenes which never actually occurred but which are lent a
potential reality through the choice of titles are granted a subjective sense of value and virtual reality by the precise,
painterly reproduction and the heightened sense of colour. The fine precision of the painting in the pictures catwalk
(1),or quarter to six (12), the masterly recreation of the materials in extravaganza (11), diner (8) the games with light,
reflection, contrast and optical doubling in, for example, lit up 2 (6) establish a content-related area of conflict which
recalls the highpoints of the cinematic art. The potential of such paintings as an optical medium lies in the fact that,
despite being such an overwhelming flood of images, they still leave clear traces on the visual memory; like flashbacks
to a potential past. In fundamentally reorienting the visual they create a sort of future-oriented nostalgia for unseen
images and are marked by the specific sensibility of the central European artistic scene with their poetic convergence
of various narratives (Cornelia Cabuk). In 2008, under the motto Voyage sentimentale, the artist was invited by Lorand
Hegyi to the Mediation Biennale Poznán 3. Artists featuring at the biennale alongside Adorján included Marina
Abramovic´, Günter Brus, Jan Fabre, William Kentridge, Roman Opałka, Zdenek Sykora and Anselm Kiefer.
Finally, Attila Adorján also has the courage to confront huge canvases. His preference in his oeuvre to date to favour
large formats over his standard sizes - as exemplified in such works as rush hour (14), window shopping (5) and girls
night (9) - is another impressive confirmation of the virtuosity of his work.
Martin Suppan
1
catwalk
oil, canvas, 100 x 120 cm
2011
2
in the powder room III
oil, canvas, 100 x 120 cm
2011
3
hot season
oil, canvas, 100 x 120 cm
2011
4
beach girl
oil, canvas, 100 x 120 cm
2011
5
window shopping
on canvas,
oil, oil
canvas,
100 x 180
120 xcm200 cm
2011
2011
6
lit up II
oil, canvas, 100 x 120 cm
2011
7
lit up III
oil, canvas, 120 x 100 cm
2011
8
diner
oil, canvas, 120 x 100 cm
2011
9
girls night
oil, canvas, 180 x 200 cm
2011
10
clubbing
oil, canvas, 100 x 120 cm
2011
11
extravaganza
oil, canvas, 100 x 120 cm
2011
12
quarter to six
oil, canvas, 100 x 120 cm
2011
13
shoppers
oil, canvas, 100 x 120 cm
2011
14
rush hour
oil, canvas, 180 x 200 cm
2011
15
ready for take off
oil, canvas, 100 x 120 cm
2011
16
relaxed
oil, canvas, 120 x 140 cm
2011
ATTILA ADORJÁN *1968
Ausbildung
1986-1991
1991-1996
1996-1998
Studium an der Hochschule der Bildenden Künste Óbuda, Budapest
Studium an der Akademie der bildenden Künste in Budapest,
MA in Malerei bei Sándor Veress
Meisterstudium an der Akademie der bildenden Künste bei Dóra Maurer
Einzelausstellungen (Auswahl)
2011
iconic flashbacks 2, Galerie Suppan Contemporary, Wien
Kogart Galerie, Budapest, Junge ungarische Kunst
2010
iconic flashbacks, Galerie Suppan Contemporary, Wien
2009
Subjektive Realität - Botschaft der Republik Ungarn in Berlin
2008
HUBA Galerie, Budapest
2006
Tragor Ignác Museum - Hincz Gyula Sammlung, Vác
Színyei Salon, Budapest
2004
Hincz Gyula Permanente Sammlung und Galerie, Vác
2002
Nationaltheater in Miskolc
Art Du Monde Galerie, Budapest
1994
Galerie des Tabán Filmtheaters
Gruppenausstellungen (Auswahl)
2011
2009 2008
2007
2006
Herbstausstellung in Hódmezó´vásárhely, Ungarn
share your dreams – Junge Kunst aus der EU, Galerie Suppan Contemporary, Wien
Kogart Zeitgenössische Kunstsammlung, KOGART, Budapest
Mediation Biennale, Poznan‘
Central Europe Revisited I., Schloss Esterházy, Eisenstadt, Austria
10 Jahre Strabag Award, Ludwig Museum, Budapest
Kogart Salon, KOGART Budapest
AAbenraa, Denmark
2005
STRABAG – Preis (Das erste Jahrzehnt), Ludwig Museum Budapest –
Museum für zeitgenössische Kunst
2000Pastel Biennial, Esztergom
1997Sommer Ausstellung Szeged
1993
Baroque Ausstellung, Akademie der bildenden Künste in Budapest
1991
Collegium Hungaricum, Vienna
Künstlervereinigungen
2005
1996-2003
1996-
HUNGART (Gesellschaft der Sammler visueller Kunst Ungarns)
Studio der jungen Künstler Ungarns
Mitglied der Vereinigung ungarischer Künstler
Preise und Auszeichnungen
2005
2003
1996
1995 1994
1993
1992
Strabag Preis für Malerei
Preis der Nationalstiftung für Kultur, Ungarn
Silber Speer Preis
Preis des CW Bank Wien- Budapest Wettbewerbs
Preis der Budapest Bank
Preis des Komitates Nógrád – Mecénás Kunst Preis
Preis der Herbstausstellung in Szécsény
Fields, Preis der ungarischen Akademie der bildenden Künste
Seine Werke befinden sich in zahlreichen internationalen Privatsammlungen
sowie in der Ungarischen Nationalgalerie Budapest
iconic flashbacks 2 ist ein Ausstellungsprojekt der Galerie Suppan Contemporary, Wien
© Galerie Suppan Contemporary 2011
Cover: hot season (Detail), umseitig: shoppers (Detail), rechts: quarter to six (Detail)
Galerie Suppan Contemporary
ISBN 3-901255-34-6
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