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Mediendossier 1 Stand: 16.02.2016 Medienkontakte ............................................................................................................................... 3 Das Festival...................................................................................................................................... 4 Spielplan nach Regionen ................................................................................................................ 5 Compagnien ..................................................................................................................................... 7 Ballet Junior de Genève (Schweiz)................................................................................................. 7 Cie Gilles Jobin (Schweiz) .............................................................................................................. 9 Eastman/Sidi Larbi Cherkaoui (Belgien) ....................................................................................... 11 Eun-Me Ahn (Südkorea) ............................................................................................................... 13 Huang Yi (Taiwan)......................................................................................................................... 15 Ramirez, Molina & Wang (Frankreich/Spanien/Deutschland) ...................................................... 17 Company Wayne McGregor (Grossbritannien) ............................................................................ 19 Sydney Dance Company (Australien)........................................................................................... 21 Aakash Odedra (Grossbritannien) ................................................................................................ 23 Candoco Dance Company (Grossbritannien) ............................................................................... 26 Sao Paulo Dance Company (Brasilien) ........................................................................................ 29 Rahmenprogramm......................................................................................................................... 32 Stückeinführungen und Nachbesprechungen............................................................................... 32 Schülerworkshops und Schulvorstellungen .................................................................................. 32 Profiworkshops ............................................................................................................................. 33 Symposium ................................................................................................................................... 33 2 PR-Verantwortliche Deutschschweiz und Tessin Nani Khakshouri [email protected] 079 402 66 54 PR-Verantwortliche Westschweiz und Fachmedien Esther Sutter Straub [email protected] 079 625 20 15 Akkreditierungen Saskia Keel [email protected] 044 277 20 84 Leiterin Gerda Treml Projektkommunikation [email protected] 044 277 20 92 Künstlerische Leiterin Isabella Spirig [email protected] 044 277 20 49 Download Bildmaterial: http://www.steps.ch/de/medien 3 Das Migros-Kulturprozent Tanzfestival Steps ist in der Schweiz einzigartig: Seit 1988 lädt das internationale Festival für zeitgenössischen Tanz alle zwei Jahre rund ein Dutzend Tanzcompagnien aus der ganzen Welt für eine Tournee durch die Schweiz ein. So finden während knapp eines Monats auf 40 Bühnen rund 90 Vorstellungen statt, wobei zahlreiche Vorführungen Schweizer Premieren sind. Steps hat sich ganz der Vielfalt verschrieben und präsentiert ein breites Spektrum an Stilrichtungen innerhalb des zeitgenössischen Tanzes. Das Festival erreicht alle 2 Jahre über 30‘000 Zuschauer. Im Rahmenprogramm finden Stückeinführungen und Künstlergespräche vor und nach den Vorstellungen, Workshops für Schüler und Tanzschaffende sowie ein Fachsymposium statt. Das Festival und sein Rahmenprogramm werden vom Migros-Kulturprozent konzipiert und in enger Zusammenarbeit mit zahlreichen Partnern in der ganzen Schweiz realisiert. 2016 in Zahlen 11 Compagnien 25 Spieltage (7.4.-1.5.2016) 40 Partnerbühnen in 36 Ortschaften (18 Deutschschweiz, 16 Romandie, 4 Tessin, 1 Frankreich, 1 Deutschland) 82 öffentliche Vorstellungen und 8 Schulvorstellungen 160 Tänzerinnen und Tänzer Künstlerischer Leitfaden 2016 Zukunft Festivaleröffnung 7. April 2016 im Théâtre Équilibre in Fribourg durch die Candoco Dance Company mit Set and Reset/Reset (Choreografie von Trisha Brown) und Notturnino (Choreografie von Thomas Hauert) Rahmenprogramm Einführungen und Nachbesprechungen für das Publikum im Rahmen der Vorstellungen Schülerworkshops und Schulvorstellungen Profiworkshops Fachsymposium für Tanzschaffende Träger & Partner Konzept und Realisation: Migros-Kulturprozent Kooperationspartner: Theater, Kulturhäuser und andere Veranstalter / kantonale Erziehungsdirektionen, kommunale Kulturstellen und Stiftungen / Migros-Genossenschaften Patronate: Alain Berset, Vorsteher des Eidgenössischen Departements des Innern EDI und Corine Mauch, Stadtpräsidentin von Zürich Medienpartner: Le Temps, Tages-Anzeiger, SonntagsZeitung Vorverkauf www.starticket.ch Starticket-Callcenter: 0900 325 325 (CHF 1.19/Min. ab Festnetz) Aus Deutschland: 0900 325 0 325 (0.99 €/Min. ab Festnetz) Aus dem restlichen Ausland: 0041 900 325 325 4 Deutschschweiz Baden / Solothurn 10.4. Aakash Odedra Stadttheater Solothurn 11.4. Aakash Odedra Stadttheater Solothurn 25.4. Company Wayne McGregor Kurtheater Baden 27.4. Ballet Junior de Genève Kurtheater Baden Bern 13.4. Ballet Junior de Genève Dampfzentrale Bern 18.4. Cie Gilles Jobin Vidmarhallen 19.4. Ramirez, Molina & Wang Dampfzentrale Bern 21.4. Eastman / Sidi Larbi Cherkaoui Dampfzentrale Bern 24.4. Candoco Dance Company Dampfzentrale Bern 27.4. Aakash Odedra Dampfzentrale Bern Basel / Birsfelden / Lörrach (D) 13.4. Sydney Dance Company Burghof Lörrach 14.4. Eun-Me Ahn Kaserne Basel 18.4. Ballet Junior de Genève Kaserne Basel 19.4. Company Wayne McGregor Theater Basel 20.4. Cie Gilles Jobin Roxy Birsfelden 23.4. Eastman / Sidi Larbi Cherkaoui Kaserne Basel 24.4. Eastman / Sidi Larbi Cherkaoui Kaserne Basel Altdorf / Luzern / Zug 12.4. Huang Yi Südpol Luzern 13.4. Aakash Odedra Theater Casino Zug 17.4. Sydney Dance Company Theater Casino Zug 30.4. Aakash Odedra Luzerner Theater 1.5. Ballet Junior de Genève theater(uri) Chur / Schaffhausen / St. Gallen / Steckborn / Winterthur 8.4. Sao Paulo Dance Company Theater Winterthur 9.4. Sao Paulo Dance Company Theater Winterthur 10.4. Sao Paulo Dance Company Theater Winterthur 17.4. Cie Gilles Jobin Lokremise 19.4. Candoco Dance Company Theater Winterthur 20.4. Huang Yi Stadttheater Schaffhausen 20.4. Candoco Dance Company Theater Winterthur 22.4. Candoco Dance Company Theater Chur 24.4. Aakash Odedra Theater Chur 25.4. Ballet Junior de Genève Phönix Theater 29.4. Cie Gilles Jobin Phönix Theater Zürich 8.4. Eun-Me Ahn Gessnerallee Zürich 9.4. Eun-Me Ahn Gessnerallee Zürich 11.4. Candoco Dance Company Gessnerallee Zürich 12.4. Candoco Dance Company Gessnerallee Zürich 13.4. Company Wayne McGregor Theater 11 14.4. Huang Yi Gessnerallee Zürich 15.4. Huang Yi Gessnerallee Zürich 15.4. Sydney Dance Company Theater 11 18.4. Eastman / Sidi Larbi Cherkaoui Gessnerallee Zürich 19.4. Eastman / Sidi Larbi Cherkaoui Gessnerallee Zürich 23.4. Sao Paulo Dance Company Gessnerallee Zürich 27.4. Ramirez, Molina & Wang Gessnerallee Zürich 28.4. Ramirez, Molina & Wang Gessnerallee Zürich 30.4. Cie Gilles Jobin Gessnerallee Zürich Solothurn Solothurn Baden Baden Bern Bern Bern Bern Bern Bern Lörrach (D) Basel Basel Basel Birsfelden Basel Basel Luzern Zug Zug Luzern Altdorf Winterthur Winterthur Winterthur St. Gallen Winterthur Schaffhausen Winterthur Chur Chur Steckborn Steckborn Zürich Zürich Zürich Zürich Zürich Zürich Zürich Zürich Zürich Zürich Zürich Zürich Zürich Zürich 5 Romandie Bienne/Biel / Delémont / Moutier 17.4. Huang Yi Théâtre Palace 21.4. Sao Paulo Dance Company Théâtre Palace 22.4. Cie Gilles Jobin Salle de Chantemerle 24.4. Ramirez, Molina & Wang Théâtre Palace 29.4. Ballet Junior de Genève Forum St-Georges Annemasse (F) / Genève / Meyrin / Vernier 13.4. Cie Gilles Jobin Centre des arts - EIG 14.4. Cie Gilles Jobin Centre des arts - EIG 14.4. Candoco Dance Company Théâtre Forum Meyrin 15.4. Aakash Odedra Salle du Lignon 17.4. Eun-Me Ahn L’ADC au BFM 22.4. Company Wayne McGregor L’ADC au BFM 27.4. Eastman / Sidi Larbi Cherkaoui Château Rouge 30.4. Ramirez, Molina & Wang Salle du Lignon Fribourg / La Tour-de-Trême / Neuchâtel / Yverdon-les-Bains 7.4. Candoco Dance Company Equilibre 8.4. Candoco Dance Company Equilibre 10.4. Sydney Dance Company Equilibre 15.4. Company Wayne McGregor Equilibre 15.4. Sao Paulo Dance Company Salle CO2 23.4. Sydney Dance Company Théâtre du Passage 27.4. Cie Gilles Jobin Théâtre Benno Besson 28.4. Candoco Dance Company Théâtre du Passage 29.4. Aakash Odedra Théâtre Benno Besson Mézières / Monthey / Morges / Pully / Vevey 12.4. Eun-Me Ahn L'Octogone Théâtre de Pully 13.4. Sao Paulo Dance Company Théâtre du Crochetan 16.4. Candoco Dance Company Le Reflet – Théâtre de Vevey 16.4. Ballet Junior de Genève Théâtre de Beausobre 19.4. Sao Paulo Dance Company Théâtre de Beausobre 20.4. Sydney Dance Company Théâtre du Crochetan 21.4. Ramirez, Molina & Wang L'Octogone Théâtre de Pully 29.4. Eastman / Sidi Larbi Cherkaoui Théâtre du Jorat Biel/Bienne Biel/Bienne Moutier Biel/Bienne Delémont Genève Genève Meyrin Vernier Genève Genève Annemasse (F) Vernier Fribourg Fribourg Fribourg Fribourg La Tour-de-Trême Neuchâtel Yverdon-les-Bains Neuchâtel Yverdon-les-Bains Pully Monthey Vevey Morges Morges Monthey Pully Mézières Tessin Bellinzona / Chiasso / Lugano / Verscio 8.4. Sydney Dance Company 10.4. Ballet Junior de Genève 22.4. Aakash Odedra 24.4. Cie Gilles Jobin 1.5. Candoco Dance Company LAC Lugano Arte e Cultura Cinema Teatro Chiasso Teatro Dimitri Teatro Sociale Bellinzona LAC Lugano Arte e Cultura Lugano Chiasso Verscio Bellinzona Lugano 6 Ballet Junior de Genève (Schweiz) FIERCE Choreografie: Sharon Eyal & Gai Behar, Hofesh Shechter, Barak Marshall Junge Energie und choreografische Klasse In Your Rooms von Hofesh Shechter © Gregory Batardon Seit Jahrzehnten begeistert das Ballet Junior de Genève das Publikum, egal welchen Alters. Zwar war der eigentliche Gründungszweck dieser Formation einmal vorrangig ein pädagogischer, denn es sollte dem professionellen Tanznachwuchs durch vermehrte Praxis der Übergang von der Ausbildung ins Berufsleben erleichtert werden. Doch es hatte sich schnell herumgesprochen, dass die Bühnenprogramme dieser «Investition in die Zukunft» auch von hohem Reiz für die Zuschauenden sind. Die strahlende Zuversicht der jungen Tänzerinnen und Tänzer bei gleichzeitig bereits beeindruckender technischer Könnerschaft ist mitreissend. Doch es locken auch die grosse Bandbreite und die Qualität der präsentierten Stücke, oft Choreografien der Elite des zeitgenössischen Tanzes, die ein wichtiges, stilbildendes Basisrepertoire darstellen. Exemplarisch zeigt das auch das Programm beim Migros-Kulturprozent Tanzfestival Steps mit Ausschnitten aus drei hochkarätigen Werken von Sharon Eyal & Gai Behar, Hofesh Shechter und Barak Marshall: ein Programm voller unterschiedlicher Farben, bei dem keine Wünsche offen bleiben. «On aime le Ballet Junior pour son dynamisme, sa visibilité et son esprit d’ouverture. Évidemment aussi pour son professionnalisme.» Tribune de Genève 2016 bietet das Migros-Kulturprozent Tanzfestival Steps zum siebten Mal in Folge ein Vermittlungsangebot an, in dieser Ausgabe in Verbindung mit dem Ballet Junior de Genève. Neben speziellen Schulvorstellungen führt Steps in enger Kooperation mit den Erziehungsdepartementen Workshops an Schulen durch. Die Schüler und Schülerinnen studieren gemeinsam mit einem Tanzprofi einen Auszug aus der Choreografie ein, die sie später im Theater während der Vorstellung wiedersehen. Der Tanz auf der Bühne wird dadurch unmittelbar erlebbar gemacht. 7 Tournee Datum 10.4. 13.4. 16.4. 18.4. 25.4. Ort Chiasso Bern Morges Basel Steckborn 27.4. 29.4. 1.5. Baden Delémont Altdorf Theater Cinema Teatro Dampfzentrale Bern Théâtre de Beausobre Kaserne Basel Theater Phönix Bitte beachten: „Girls and Boys“ von Roy Assaf wird anstelle von “In Your Rooms” gezeigt. Kurtheater Baden Forum St-Georges theater(uri) Sharon Eyal & Gai Behar Sharon Eyal, ehemalige Tänzerin der Batsheva Dance Company und Muse des Choreografen Ohad Naharin, gründete mit dem Musiker und Produzenten Gai Behar zusammen 2012 in Tel Aviv die Compagnie L¬E¬V, die Rahmen von Steps 2014 mit dem Stück House gastierte. Der Ausschnitt aus BILL, der nun zu sehen ist , präsentiert das ganze Ensemble mit eng anliegende Anzügen, anonymisierenden Masken und Brillen und lässt es zu einer sich immer wieder neu formierenden Masse werden, aus der gelegentlich einzelne Figuren auftauchen. Auch aufgrund der pulsierenden Musik ist die Wirkung hypnotisch. Hofesh Shechter Auch der in Grossbritannien lebende Israeli Hofesh Shechter ist geprägt durch seine Zusammenarbeit mit Ohad Naharin, tanzte aber auch mit Wim Vandekeybus, Tero Saarinen und Inbal Pinto. Als ebenfalls ausgebildeter Schlagzeuger und Perkussionist reizen ihn Projekte, in denen er Tanz, Musik und Theater verbinden kann. Der Ausschnitt von In Your Rooms versetzt uns in eine befremdliche, emotional aufgeladene Welt, in der die Akteure mit den für Shechter typischen, weichen, nahezu erdigen Bewegungen Szenen voller Energie erstehen lassen. Barak Marshall Der Choreograf und Sänger wuchs in Los Angeles, USA, auf und kam eher zufällig zum Tanz. Auch bei ihm gibt es eine Verbindung zu Ohad Naharin, denn er war zeitweise Hauschoreograf in dessen Batsheva Dance Company. Marshalls Stück Rooster basiert auf einer eigentlich tragischen Geschichte, aus der der Choreograf jedoch ein überaus humorvolles Stück Tanz macht, das dem Programm einen gut gelaunten Schlusspunkt setzt. Vorvisionierungen: 11.-13.12.15 adc, Genève (CH) Rooster, In Your Rooms (dans le cadre du spectacle MIX14) Links Öffentlicher Trailer: - In Your Rooms: www.vimeo.com/140329097 - Bill (Version Batsheva Dance Company): https://www.youtube.com/watch?v=g3B3xaYV7zQ Full Run (bitte beachten: Der Link ist nicht zur Veröffentlichung in den Medien freigegeben): - In Your Rooms: www.vimeo.com/99242182 (Passwort: BJG) Steckbrief Programm Compagnie Direktion Choreografie Uraufführung Musik Licht Kostüme Tänzer/innen Dauer Koproduktion Unterstützt von Webseite Facebook Dreiteilig, Choreografie-Ausschnitte Ballet Junior de Genève Patrice Delay, Sean Wood Bill: Sharon Eyal & Gai Behar In Your Rooms: Hofesh Shechter *Am 25.4. wird in Steckborn anstelle von In Your Rooms die Choreografie Girls and Boys von Roy Assaf gezeigt. Rooster: Barak Marshall Bill: 2010, Batsheva Dance Company In Your Rooms: 2007. Sadler’s Wells, London Rooster: 2009, Opernhaus Tel Aviv Bill: Ori Lichtik In Your Rooms: Hofesh Shechter Bill: Avi Yona Bueno In Your Rooms: Lee Curan Rooster: Felice Ross Bill: Sharon Eyal, Gai Behar In Your Rooms: Elisabeth Barker Rooster: Maor Zabar 25 83 Min. Migros-Kulturprozent Tanzfestival Steps Republik und Kanton Genf www.limprimerie.ch/bjg/index.php/fr/ www.facebook.com/pages/Ballet-Junior-de-Gen%C3%A8ve/6658717902 8 Cie Gilles Jobin (Schweiz) FORÇA FORTE Choreografie: Gilles Jobin Die abstrakte Dekonstruktion einer Beziehung © Cie Gilles Jobin Gilles Jobin ist seit vielen Jahren eine der innovativsten choreografischen Stimmen aus der Schweiz, ein international erfolgreicher Wanderer auf der Grenze zwischen Tanz und Performance. Seine jüngste Produktion Força Forte kann nun im Rahmen des Migros-Kulturprozent Tanzfestival Steps als Uraufführung entdeckt werden. Jobin überträgt in diesem intimen Duo Arbeits- und Denkweisen aus Wissenschaft und Technik auf den künstlerischen Prozess, wenn er eine in alle Farben des Spektrums getauchte Dekonstruktion einer Beziehung vornimmt. Dabei lotet er die komplexen Kräfte aus, die zwischen Menschen wirken. Das ist beileibe keine trocken-lehrhafte Angelegenheit, denn in der Umsetzung spielt er souverän auf der Klaviatur der theatralen Mittel. Er verknüpft Bewegung, Raum, Klang, Film, Licht zu einem vielschichtigen Ganzen von grosser Intensität und Ausdrucksstärke, bei dem sich Realität und virtuelle Bilder vermischen. Wir werden auf eine mal futuristische, mal durchgeknallte, aber immer leidenschaftliche Forschungsreise mitgenommen, die zum Denken in viele Richtungen anregt. «… ein Schweizer Choreograph, der in seiner kompromisslosen Art den zeitgenössischen Tanz seit zwanzig Jahren prägt und weit über die nationalen Grenzen hinaus revolutionierte.» Jury des Bundesamts für Kultur anlässlich der Schweizer Tanzpreisverleihung 2015 9 Tournee Datum 13.4. 14.4. 17.4. 18.4. 20.4. 22.4. 24.4. 27.4. 29.4. 30.4. Ort Genève Genève St. Gallen Bern Birsfelden Moutier Bellinzona Yverdon-les-Bains Steckborn Zürich Theater Centre des arts – EIG Centre des arts – EIG Lokremise Vidmarhallen ROXY Birsfelden Salle de Chantemerle Teatro Sociale Bellinzona Théâtre Benno Besson Theater Phönix Gessnerallee Zürich Welturaufführung im Rahmen des Migros-Kulturprozent Tanzfestival Steps Gilles Jobin Gilles Jobin, 1964 in Lausanne geboren, lebt und arbeitet in Genf. Seine radikale künstlerische Ausrichtung liess ihn zu einem Vordenker der internationalen zeitgenössischen Tanzszene werden, jüngst gebührend gewürdigt, als er im Oktober 2015 der Schweizer Tanzpreis erhielt. 2013 machte er Furore mit dem in einer Kollaboration mit dem CERN in Genf entstandenen und weltweit gezeigten Stück QUANTUM. In Força Forte ist er nach längerer Zeit wieder selbst auf der Bühne zu sehen.. Susana Panadés Diaz Die Tänzerin hat klassischen und zeitgenössischen Tanz am Institut del Teatre Barcelona studiert und setzte ihre Ausbildung am von Anne Teresa de Keersmaeker geleiteten P.A.R.T.S.-Programm in Brüssel fort. Seit 2005 ist sie eine der prägenden Tänzerinnen in den Produktionen von Gilles Jobin. Vorvisionierungen keine Links Schweizer Tanzpreis für Gilles Jobin: http://www.gillesjobin.com/spip.php?article1306 Força Forte: http://www.gillesjobin.com/spip.php?article1291 Steckbrief Programm Compagnie Choreografie Vorpremiere Uraufführung Musik Licht Kostüme Virtual Environment Motion Capture Tänzer/innen Dauer Produktion Unterstützt von Webseite Facebook Twitter Einteilig Cie Gilles Jobin Gilles Jobin 19. September 2015, Skorohod Theater, St. Petersburg, Russland 13. April 2016, Centre des arts – EIG, Genève im Rahmen des Migros-Kulturprozent Tanzfestival Steps Franz Treichler Marie Predour und Gilles Jobin Jean Paul Lespagnard Gilles Jobin und Camilo del Martino Artanim Geneva 2 (Gilles Jobin, Susana Panadés Diaz) 60 Min. ohne Pause Cie Gilles Jobin – Genève Loterie Romande, Ernst Göhner Stiftung, Fonds culturel de la Société Suisse des Auteurs (SSA), Théâtre Arsenic Die Cie Gilles Jobin wird von der Stadt Genf, vom Kanton Genf und von der Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia unterstützt. www.gillesjobin.com/spip.php?page=home www.facebook.com/Cie-Gilles-Jobin-183823544595 www.twitter.com/gillesjobin1 10 Eastman/Sidi Larbi Cherkaoui (Belgien) Fractus V Choreografie: Sidi Larbi Cherkaoui Der Star der zeitgenössischen Tanzszene auf der Bühne © Ignacio Urrutia Sidi Larbi Cherkaoui, charismatischer Tausendsassa der zeitgenössischen Tanzszene, begeisterte das Publikum des Migros-Kulturprozent Tanzfestival Steps immer wieder, zuletzt 2014 mit m¡longa. Staunend verfolgt man die vielseitigen Welten, die er in enger Abfolge kreiert. Nun hat er einige seiner engsten künstlerischen Partner, allesamt hochkarätige Tänzer- und Musikerkollegen, zum exquisiten Stelldichein gebeten und betritt gemeinsam mit ihnen nach langer Zeit auch wieder selbst die Bühne. Es ist ein spürbar aufeinander eingespieltes Team, das sich in einen interkulturellen Dialog begibt. Fractus V wirkt wie ein tänzerisches Innehalten, es philosophiert über Grundthemen unserer Zeit, im Zentrum steht die Suche nach dem Wahrhaftigen, nach innerer Ruhe, nach Austausch und Kommunikation. Wir werden mitgenommen auf eine Reise, die mit verblüffend einfachen Mitteln auskommt und doch vor unseren Augen beklemmend schöne Körper- und Bewegungsbilder vorbeiziehen lässt. Die Produktion ist wunderbar reduziert, ohne je simpel zu sein, kunstvoll, aber nie künstlich, sondern geerdet durch die Einbindung von ethnischer Musik und unterschiedlichen Tanztraditionen. Ohne Zweifel ein Highlight dieses Festivalprogramms. «... eine einstündige Bilder- und Klangwelt, die den Kopf mit nachhallenden Bildern füllt. Minutenlanger Applaus und Ovationen im Stehen.» Rheinische Post 11 Tournee Datum 18.4. 19.4. 21.4. 23.4. 24.4. 27.4. 29.4. Ort Zürich Zürich Bern Basel Basel Annemasse (F) Mézières Theater Gessnerallee Zürich Gessnerallee Zürich Dampfzentrale Bern Kaserne Basel Kaserne Basel Château Rouge Théâtre du Jorat Schweizer Erstaufführung Sidi Larbi Cherkaoui Der belgisch-marokkanische Choreograf Sidi Larbi Cherkaoui zählt zu den wichtigsten Stimmen der internationalen zeitgenössischen Tanzszene. Seine Kreationen, die immer wieder mittels der Auseinandersetzung mit Vertretern anderer Kulturen, (Tanz-)Traditionen und Disziplinen entstehen, bilden ein beeindruckendes, vielseitiges Œuvre. Unter anderem arbeitete er im Rahmen von Les Ballets C de la B mit Sasha Waltz & Guests und mit Akram Khan, und er war Gastchoreograf und Artist in Residence bei zahlreichen renommierten Häusern. 2010 gründet Cherkaoui seine eigene Compagnie Eastman, die im Campus des Arts International deSingel in Antwerpen beheimatet ist. Eine neue Phase begann für ihn am 1. September 2015 mit der Übernahme der Leitung des Royal Ballet of Flanders, eine Aufgabe, die dem «Brückenbauer» des Tanzes neue künstlerische Möglichkeiten eröffnet. Die weiteren Künstler Neben Cherkaoui sind vier weitere Tänzer eingebunden: Der Franzose Dimitri Jourde hat eine Zirkusausbildung. Der Amerikaner Johnny Lloyd kommt vom Lindy Hop und ist ursprünglich Musiker. Der spanische Tänzer Fabian Thomé Duten begann seine Karriere als Flamencotänzer mit Joaquín Cortés. Patrick Williams Seebacher/Twoface schliesslich begann beim Hip-Hop und mit Breakdance Battles. Die Live-Musik spielen: der japanische Perkussionist und Sänger Shogo Yoshii, der koreanischen Sänger und Musiker Woojae Park und der indische, virtuose Sarod-Musiker Soumik Datta. Vorvisionierungen 10.-11.11.15 13.-14.11.15 18.-19.11.15 02.-03.12.15 06.-07.01.16 14.-17.01.16 11.-12.02.16 Concertgebouw Brugge, Bruges (B) Stadsschouwburg Groningen, (NL) Baerum Kulturhus, Olso (N) Stuk, Leuven (B) Les Théâtres de la Ville de Luxembourg (L) Mercat de les Flores, Barcelona (E) Schauspielhaus Köln (D) Links Trailer: Videodatei (auf Anfrage, bitte kontaktieren Sie [email protected]) Full Run (bitte beachten: Der Link ist nicht zur Veröffentlichung in den Medien freigegeben): Videodatei (auf Anfrage) Ernennung von Sidi Larbi Cherkaoui zum neuen künstlerischen Leiter des Royal Ballet of Flanders: http://londondance.com/articles/news/sidi-larbi-cherkaoui-to-be-new-artistic-director-r/ Steckbrief Programm Choreografie Uraufführung Musik Lichtdesign Tondesign Dramaturgie Bühnenbilddesign Bau des Bühnenbilds Kostümentwurf Tänzer/innen Musiker Produktion Koproduktion Unterstützt von Dauer Webseite Facebook Einteiliges Tanzstück mit Livemusik Sidi Larbi Cherkaoui 16. September 2015, deSingel, Antwerp (B) Shogo Yoshii, Woojae Park, Soumik Datta, Sidi Larbi Cherkaoui, Johnny Lloyd Krispijn Schuyesmans Jef Verbeeck Antonio Cuenca Herman Sorgeloos, Sidi Larbi Cherkaoui Patrick ‘Sharp’ Vanderhaegen, Martin Baarda Sumire Hayakawa 5 (Sidi Larbi Cherkaoui, Dimitri Jourde, Johnny Lloyd, Fabian Thomé, Patrick « TwoFace » Williams) Woojae Park, Shogo Yoshii, Soumik Datta Eastman (Antwerpen) Migros-Kulturprozent Tanzfestival Steps (Zürich), deSingel International Arts Campus (Antwerpen), Sadler’s Wells (London), Tanztheater Wuppertal, Baerum Kulturhus (Oslo), Tanzhaus NRW (Düsseldorf), Schauspiel Köln, National Arts Center (Ottawa), Wexner Center for the Arts at the Ohio State University (Columbus), Ludwigsburger Schlossfestspiele (D), La Villette (Paris), Les Théâtres de la Ville de Luxembourg Vlaamse Overheid, BNP Paribas Fondation. Dank an: Royal Ballet of Flanders (Antwerpen, B), CircuitEst centre chorégraphique (Montreal, CDN), Espace Marie Chouinard (Montreal, CDN), Mercat de les Flors (Barcelona, E) 80 Min. ohne Pause www.east-man.be/nl/14/72/FRACTUS-V www.facebook.com/eastmandancecompany 12 Eun-Me Ahn (Südkorea) Dancing Grandmothers Choreografie: Eun-Me Ahn Eine Ode an das Leben © Young-Mo Cheo In eine leicht verrückte, knallbunte Welt entführt uns Eun-Me Ahn in ihrer Produktion Dancing Grandmothers und eröffnet uns mit diesem wunderbaren Generationenstück eine ermutigende Perspektive auf das Alter. Anlässlich einer Expedition durch koreanische Provinzen hob Eun-Me Ahn einen ganzen Schatz an Bewegungsmaterial, indem sie ältere Bäuerinnen vor Ort zum Tanzen animierte. Die Choreografin erspürte die immer noch vorhandene Energie und liess sich von den Gesten, die sich in die erfahrenen Körper eingegraben hatten, inspirieren. Doch blieb es nicht beim Abschauen – nun bittet Eun-Me Ahn einige dieser Grossmütter gleich mit auf die Bühne, präsentiert sie in filmischen Szenen und kontrastiert ihre Körpersprache geschickt mit den Tänzerinnen und Tänzern ihrer eigenen Compagnie. Zu erleben ist nicht nur, dass es sich lohnt, wenn sich die vermeintlich an die Jugend gebundene Kunstform Tanz ernsthaft auf das Alter einlässt, sondern vor allem eine bewegende und begeisternde Ode an das Leben, die in einem rauschenden Fest kulminiert. «La «danseuse au crâne chauve» s’est fait une excellente réputation de «bad girl pop» et extravagante.» Le Monde 13 Tournee Datum 8.4. 9.4. 12.4. 14.4. 17.4. Ort Zürich Zürich Pully Basel Genève Theater Gessnerallee Zürich Gessnerallee Zürich L’Octogone Théâtre de Pully Kaserne Basel BFM Schweizer Erstaufführung Eun-Me Ahn Eun-Me Ahn, schillerndes Multitalent und Avantgardistin, kreiert einen ureigenen Kosmos, indem sie Elemente aus unterschiedlichen Künsten, Regionen, Stilen und Zeiten frei kombiniert und dabei selbst vor Kitsch nicht zurückscheut. 1963 in Südkorea geboren, begann sie im Alter von elf zu tanzen, bildete sich zunächst in traditionellem koreanischem Tanz aus und tanzte von 1986 bis 1992 in koreanischen Ensembles. Parallel dazu begann sie, eigene Kreationen zu entwickeln, und studierte bildende Kunst. Von 1994 bis 2001 lebte sie in New York, studierte dort an der Tisch School of the Arts. Von 2001 bis 2004 fungierte sie, wieder in Seoul lebend, als Künstlerische Leiterin der Daegu Metropolitan City Dance Company. mucus and angel, eine Produktion von Ahn, Katarzyna Gdaniec und Marco Cantalupo für die Compagnie Linga, wurde bei Steps 2008 gezeigt. Vorvisionierungen 13.-14.01.16 20.-21.01.16 03.-04.02.16 10.-11.02.16 22.03.16 26.03.16 31.03.16 La Comédie de Clermont-Ferrand (F) Le Manège de Reims (F) MC2, Grenoble (F) Maison de la Danse, Lyon (F) Scène nationale d’Albi (F) MA Scène Nationale, Montbéliard (F) La Comédie de Valence (F) Links Öffentlicher Trailer: https://vimeo.com/110495829 Full Run (bitte beachten: Der Link ist nicht zur Veröffentlichung in den Medien freigegeben): https://vimeo.com/112157292 (Passwort: dancinggrandmapqe) Steckbrief Programm Compagnie Choreografie Uraufführung Musik Lichtdesign Video Tänzer/innen Grossmütter Grossvater Dauer Produktion Auftraggeber Koproduktion Facebook Einteilig Eun-Me Ahn Eun-Me Ahn Februar 2011, Doosan Art Center (DAC), Seoul (ROK) Young-Gyu Jang Jin-Young Jang Tae-Seok Lee 10 9 1 90 Min. ohne Pause Eun-Me Ahn Company Doosan Art Center (DAC) Festival Paris Quartier d’été www.facebook.com/ahneunmecompany?hc_location=ufi 14 Huang Yi (Taiwan) Huang Yi & Kuka Choreografie: Huang Yi Ein faszinierend zarter Dialog zwischen Mensch und Roboter © Summer Yen Magische Momente bei einer Begegnung von Mensch und Maschine – und ein Blick in die Zukunft? Huang Yi, Choreograf aus Taiwan, träumte schon in Kindertagen davon, einen Roboter zum Freund zu haben. Erwachsen geworden, ist für ihn daraus Wirklichkeit geworden, denn er teilt sich, unterstützt von zwei weiteren Tänzern, die Bühne mit Kuka, einem Industrieroboter. Das Ergebnis ist Tanzkunst, die mit messerscharfer Präzision begeistert. Gebannt verfolgt man die Begegnung dieser scheinbar so ungleichen Partner und spürt die emotionale Beziehung. Die Art des Verhältnisses bleibt dabei jedoch in der Schwebe: Sind es nun die vom Choreografen in der Kindheit ersehnten Freunde? Oder handelt es sich vielmehr um einen ausgefeilten und geschmeidigen Wettkampf? Wer lernt von wem? Wer behält die Oberhand? Zeitgenössischer Tanz, Musik und Robotertechnologie werden zu einem intensiven und doch unglaublich zarten Dialog verwoben – reine, getanzte Poesie. «One of the most interesting and just plain coolest things you can find on any stage this year.» blogcritics.org 15 Tournee Datum 12.4. 14.4. 15.4. 17.4. 20.4. Ort Luzern Zürich Zürich Biel/Bienne Schaffhausen Theater Südpol Luzern Gessnerallee Zürich Gessnerallee Zürich Théâtre Palace Stadttheater Schaffhausen Europa-Premiere Huang Yi Die bahnbrechende Arbeit des aus Taiwan stammenden Huang Yi lebt von seiner Faszination für die Partnerschaft zwischen Mensch und Roboter. Er kombiniert menschliche Bewegung mit maschinellen und multimedialen Elementen. Huang Yi kam schon in frühem Kindesalter mit Tanz in Berührung, da er einen Grossteil seiner Jugend im Tanzstudio verbrachte, wo seine Eltern Tango unterrichteten. Er gilt heute als eine der prägnantesten choreografischen Stimmen Asiens, ist weltweit auf Tournee und war unter anderem beim Ars Eletronica Festival (Österreich) und im Joyce Theater (New York) zu Gast. Vorvisionierungen keine Links Öffentlicher Trailer: https://vimeo.com/124448399 Flyer zu Huang Yi: http://www.sozoartists.com/content/uploads/Huang-Yi-Sozo-Artists-Profile.pdf Artikel in der New York Times: http://www.nytimes.com/2015/02/08/arts/dance/the-only-partner-he-really-trusts.html?_r=2 Asia Today: http://www.asiatoday.com/pressrelease/experimental-human-robot-contemporary-dance-duo-huang-yi-kuka-performgolden-pin-design Kritik in der Washington Post: https://www.washingtonpost.com/entertainment/theater_dance/the-dancer-and-the-robot-in-huangyi-and-kuka-longing-is-cold-comfort/2015/09/26/722dcb98-6465-11e5-b38e-06883aacba64_story.html Steckbrief Programm Compagnie Choreografie Uraufführung Musik Lichtdesign Lichtregie Kostümdesign Tänzer/innen Dauer Produktion Auftraggeber Koproduktion In Zusammenarbeit mit Unterstützt von Webseite Facebook Einteilig HUANG YI STUDIO+ Huang Yi 11. Februar 2015, 3LD Art & Technology Center, New York (USA) Arvo Pärt, Für Alina, J. S. Bach, Partita für Violine solo Nr. 1 h-Moll BWV 1002 (doppelt); David Lang, O Isis and Osiris, J. S. Bach, Cello Suite Nr. 2 BWV 1008 (Prelude), W. A. Mozart, Klavierkonzert Nr. 23 A-Dur KV 488 (Adagio) Huang Yi Ou Yen-Ku Huang Yi, Hu Chien, Lin Jou-Wen 3 (Huang Yi, Hu Chien, Lin Jou-Wen) 70 Min. ohne Pause Huang Yi Studio+, entwickelt im 3LD Art & Technology Center in Zusammenarbeit mit Sozo Artists Quanta Arts Foundation Huang Yi Studio+ Migros-Kulturprozent Tanzfestival Steps Sozo Artists The Ministry of Culture of Taiwan www.huangyi.tw/ www.facebook.com/HuangYiStudio?fref=ts 16 Ramirez, Molina & Wang (Frankreich/Spanien/Deutschland) Felahikum Choreografie: Sébastien Ramirez, Rocío Molina, Honji Wang Flamenco und Hip-Hop, eine ausgesprochen feminine Begegnung © Ghostographic In Felahikum stehen sich zwei aussergewöhnliche Frauen gegenüber: Solistinnen von überwältigender Präsenz und tänzerischer Perfektion, die gegensätzlicher nicht sein könnten: einerseits Honji Wang, die – geprägt vor allem von Ballett und Hip-Hop – leise, flink und flexibel über die Bühne schnellt, andererseits Rocío Molina, deren Hintergrund der dominante und leicht entzündliche Flamenco ist. Es ist sinnliche Diplomatie, wie beide mit grossem Respekt voreinander aufeinander zugehen, sich aus der Reserve wagen, ihre gewohnten Bewegungsmuster verlassend. Jede versucht, sich in den Kosmos der anderen hineinzufühlen. Man spürt förmlich das Knistern des Spannungsfelds, das bei dieser Gratwanderung entsteht. Szenisch stylish reduziert auf das Wesentliche und musikalisch unterstützt von jazzigen Noten, ist das Geschehen gänzlich auf diese beiden Charakterfrauen fokussiert. Die Produktion, kreiert gemeinsam mit Sébastien Ramirez, stellt nichts Geringeres dar als die Antwort des Tanzes auf die Frage, wie mit den grossen Unverständnissen der heutigen Zeit umgegangen werden könnte. Oder, auf einem zwischenmenschlichen Niveau: Wie können wir uns in der Andersartigkeit der Anderen wiederfinden? Diese Begegnung ist ein Ereignis. «(le dialogue) entre Molina et Wang a ceci de particulier qu’il se noue entre deux interprèteschorégraphes qui sont chacune à la recherche d’une voie nouvelle.» dansercanalhistorique.com 17 Tournee Datum 19.4. 21.4. 24.4. 27.4. 28.4. 30.4. Ort Bern Pully Biel/Bienne Zürich Zürich Vernier Theater Dampfzentrale Bern L'Octogone Théâtre de Pully Théâtre Palace Gessnerallee Zürich Gessnerallee Zürich Salle du Lignon Schweizer Erstaufführung Honji Wang Die deutsche Tänzerin und Choreografin mit koreanischen Wurzeln wuchs in Frankfurt auf. Sie genoss bereits als Kind und Jugendliche eine klassische Ballettausbildung und belegte Kampfsportkurse, verlässt sich wesentlich aber auch auf ihre in vielen Jahren gewonnenen Hip-Hop-Skills. Diese unterschiedlichen Erfahrungen machen sie zu einer der facettenreichsten Tänzerinnen der heutigen Zeit. Sie tritt in Musikvideos, Performances und Filmen auf und kollaboriert immer wieder mit anderen Künstlerpersönlichkeiten, darunter Akram Khan und Madonna. Rocío Molina Die in Málaga geborene Tänzerin hat längst einen festen Platz an der Spitze der Flamencoszene, ist vielfach ausgezeichnet und international erfolgreich. Auf der Basis profunder klassischer Kenntnisse des Flamenco zeigt sie heute ihrer Kunstform den Weg in die Zukunft auf. Sie schafft überzeugend den Brückenschlag zwischen traditioneller Folklore und der Moderne, indem sie Mittel des zeitgenössischen Tanzes einbindet und so dem Flamenco eindringlich eine dezidiert innovative Ausrichtung gibt. Sébastien Ramirez Der in Perpignan (F) gebürtige Sébastien Ramirez ist seit Jugendtagen vom Hip-Hop infiziert, lernte als Autodidakt, prägend waren allerdings inzwischen auch Begegnungen mit anderen Tanzstilen, Kulturen und Ausdrucksmöglichkeiten. Mit seiner Partnerin Honji Wang leitet er die im Jahr 2007 gegründete Compagnie Wang Ramirez; die Kreationen (neben Felahikum unter anderem Borderline aus dem Jahr 2013) begeistern an allen renommierten Theatern und Festivals. Ramirez hat sich parallel auch neuen Feldern zugewandt, realisiert Kurzfilme und Videos und hat zuletzt unter anderem für Madonna gearbeitet. Vorvisionierungen keine Links Öffentlicher Trailer: www.vimeo.com/125295295 Full Run (bitte beachten: Der Link ist nicht zur Veröffentlichung in den Medien freigegeben): www.vimeo.com/102316499 (Passwort: London) Artikel von Thomas Hahn auf Dansercanalhistorique: http://dansercanalhistorique.com/2015/02/16/ramirezwangmolinafelahikum/ Steckbrief Programm Compagnie Choreografie Künstlerische Leitung Uraufführung Komposition unter Mitwirkung von Musikausschnitte aus Lichtdesign Bühnenbild Kostümstilistin Tänzer/innen Dauer Koproduktion Unterstützt von Webseite Facebook Einteilig Wang Ramirez feat. Rocío Molina Rocío Molina, Honji Wang, Sébastien Ramirez Sébastien Ramirez 20. Januar 2015, Théâtre de l’Archipel, Scène nationale de Perpignan (F) Jean-Philippe Barrios alias lacrymoboy Christophe Isselee (Gitarre), Cynthia Floquet und Katy Heiting (Gesang), Rocío Molina und Honji Wang (Stimmen) Alice Russel / To Know this, Steve Reich Drumming (Part II) und Typing Music Jani-Matto Salo Thomas Pénanguer Soo-Hi Song 2 (Rocío Molina, Honji Wang) 55 Min. ohne Pause Migros-Kulturprozent Tanzfestival Steps, Théâtre de l’Archipel, Perpignan (im Form einer Residenz), Mercat de les Flors, Barcelona, Le Théâtre* / Scène Nationale, Narbonne Conseil régional Languedoc-Roussillon, Préfecture de région du Languedoc-Roussillon – Direction régionale des affaires culturelles, Conseil départemental des Pyrénées Orientales. Remerciements: au Sadler’s Wells, Londres, Flamenco Festival, Londres Compagnie Wang Ramirez (Clash66) erhält Strukturförderung von der Préfecture de région du Languedoc-Roussillon – Direction régionale des affaires culturelles, vom Conseil régional Languedoc-Roussillon und vom Conseil départemental des Pyrénées Orientales. Die Projekte der Compagnie Wang Ramirez werden von Fondation BNP Paribas gefördert. Sébastien Ramirez & Honji Wang sind assoziierte Künstler des Théâtre de l’Archipel, scène nationale de Perpignan während der Spielzeiten 2014/15, 2015/16 und 2016/17 www.wangramirez.com/fr , www.rociomolina.net/?lang=en www.facebook.com/WangRamirez 18 Company Wayne McGregor (Grossbritannien) Atomos Choreografie: Wayne McGregor Dance meets science – coole Eleganz pur! © Ravi Deepres Futuristische Eleganz verströmt Wayne McGregor in Atomos, einem Stück, das sich wie viele seiner Werke an der Schnittstelle zwischen Kunst, Technologie und Wissenschaft bewegt. Mit seinen phänomenalen Tänzerinnen und Tänzern erfindet dieser weltweit umworbene Ausnahmechoreograf immer wieder neue, coole Moves. Sie sind Resultat einer intensiven Suche nach den Bewegungsmöglichkeiten des menschlichen Körpers, bei der das Ensemble für McGregor zum lebendigen Labor mutiert. Er stösst bei seinen Recherchen bis in kleinste Funktionsmechanismen vor, nähert sich dem «Atomos», dem Unteilbaren. Neu kombiniert, entsteht aus den Fragmenten ein spannendes Tanzvokabular, das gekennzeichnet ist von einer präzisen, blitzschnellen Flexibilität sowie vom Spiel mit gedehnten Tempi und verdrehtem Körper. McGregor kreiert – unterstützt von Computerprogrammen, innovativem Lichtdesign, 3-DProjektionen und ultramodernen Sounds – Bilder von superber Schönheit und Raffinesse. Eine tänzerische Vision für zukünftige Welten. «Simply extraordinary … McGregor’s choreographic curiosity hasn’t lost its power to thrill.» The Guardian 19 Tournee Datum 13.4. 15.4. 19.4. 22.4. 25.4. Ort Zürich Fribourg Basel Genève Baden Theater Theater 11 Equilibre Theater Basel BFM Kurtheater Baden Schweizer Erstaufführung Wayne McGregor Der 1970 geborene Brite Wayne McGregor kam über sein Interesse für Filme wir Saturday Night Fever und Grease zum Tanz; die Welt des klassischen und modernen Balletts erschloss sich ihm erst viel später. Er studierte Tanz am Bretton Hall College und an der Schule von José Limon in New York. 1992 gründete er in England sein eigenes Ensemble, mit dem er sich auf eine Forschungsreise zu einer modernen Tanzsprache begab, die bis heute andauert. Viele der oft aufwändigen Produktionen seiner Company Wayne McGregor sind erfolgreich um die Welt gezogen. Engagements als Gastchoreograf für grosse Ballett- und Tanzcompagnien in der ganzen Welt kommen hinzu, ausserdem Aufträge wie 2005 die Choreografie für den Film Harry Potter und der Feuerkelch. Ab 2016 wird seine Compagnie im Queen Elizabeth Olympic Park im Innovationspark Here East beheimatet sein, der im ehemaligen Zentrum für die internationale Presse der Olympischen und Paralympischen Spiele von 2012 gebaut wird. Vorvisionierungen 13.-14.10.15 20.10.15 25.11.15 07.04.16 Centre culturel Odyssud, Blagnac (F) His Majesty's Theatre, Aberdeen (GB) Kulturzentrum Tollhaus Karlsruhe (D) La Coursive, Scène Nationale La Rochelle, La Rochelle (F) Links Öffentlicher Trailer: vimeo.com/142379525 Full Run (bitte beachten: Der Link ist nicht zur Veröffentlichung in den Medien freigegeben): www.vimeo.com/82007801 (Passwort: Random)) Weitere Informationen zu Atomos: http://www.randomdance.org/productions/wayne_mcgregor_current/atomos TED-Talk Wayne McGregor: https://www.youtube.com/watch?v=KPPxXeoIzRY Steckbrief Programm Compagnie Choreografie Uraufführung Musik Lichtdesign Kostümdesign Tänzer/innen Dauer Koproduktion Auftraggeber Unterstützt von Webseite Facebook Einteilig Company Wayne McGregor Wayne McGregor in Zusammenarbeit mit den Tänzern/innen 9. Oktober 2013, Sadler’s Wells, London (GB) A Winged Victory For The Sullen Lucy Carter Studio XO 10 75 Min. ohne Pause Sadler’s Wells (London, GB), Peak Performances @ Montclair State University (New Jersey, USA), Movimentos Festwochen der Autostadt in Wolfsburg (D), Festival Montpellier Danse 2014 (F) Fondazione I Teatri (Reggio Emilia, I), Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance (London, GB) The Idlewild Trust www.randomdance.org/ www.facebook.com/WMRandomDance 20 Sydney Dance Company (Australien) Interplay Choreografie: Rafael Bonachela, Jacopo Godani, Gideon Obarzanek Cool, sexy, humorvoll – so zeigt sich Australien! Interplay: 2 in D Minor, © Wendell Teodoro Technisch perfekt und erfrischend abwechslungsreich – die erstmals in die Schweiz kommende Sydney Dance Company gilt als «Powerhouse» der zeitgenössischen australischen Tanzszene und versteht sich als «bewegliche Brücke» zwischen Australien und dem Rest der Welt. Vor allem seit der Ernennung von Rafael Bonachela zum künstlerischen Direktor 2009 hat die SDC sich einen Ruf als innovatives Zentrum erworben, das kreative Köpfe aller Sparten einbindet und aktiv auf das Publikum zugeht. Für Bandbreite und Brillanz der Compagnie steht auch das für das Migros-Kulturprozent Tanzfestival Steps vorgesehene dreiteilige Programm: Bonachela selbst wählt bei seiner Kreation einen zutiefst musikalischen Ansatz, indem er eine Violinistin in seine Choreografie einwebt. Dem setzt Jacopo Godani ein Werk voller Coolness entgegen, bei dem vor allem die Gruppenszenen zum schwindelerregenden Erlebnis werden. Den Abschluss bildet Gideon Obarzaneks L’Chaim!, ein tänzerischer Dialog, der immer neue Wendungen nimmt, ehe er am Schluss fulminant ausser Kontrolle gerät … «Sydney Dance Company has never looked stronger, sexier or more playful.» Sun-Herald 21 Tournee Datum 8.4. 10.4. 13.4. 15.4. 17.4. 20.4. 23.4. Ort Lugano Fribourg Lörrach (D) Zürich Zug Monthey Neuchâtel Theater LAC Lugano Arte e Cultura (Tessiner Festivalauftakt) Equilibre Burghof Lörrach Theater 11 Theater Casino Zug Théâtre du Crochetan Théâtre du Passage Schweizer Erstaufführung Rafael Bonachela Rafael Bonachela stammt aus Barcelona, wo er früh mit dem Tanztraining begann. Wesentlich geprägt wurde er durch seine Zeit als Tänzer und Choreograf bei der Rambert Dance Company (1992–2006). Seit 2009 ist er Künstlerischer Leiter der Sydney Dance Company, für die er selber choreografiert und ergänzend Aufträge an andere Tanzschaffende vergibt; sein Talent wird aber auch von populären Sängerinnen wie Kylie Minogue und Tina Turner angefragt. Jacopo Godani Der in Italien geborene Tänzer und Choreograf Jacopo Godani studierte ab 1986 an Béjarts Schule Mudra in Brüssel. Von 1991 bis 2000 war er einer der massgeblichen Solisten in William Forsythes Ballett Frankfurt. Als inzwischen vielgefragtem Gastchoreografen wurde ihm im September 2015 von William Forsythe die künstlerische Leitung der Forsythe Company in Dresden und Frankfurt a. M. übertragen. Gideon Obarzanek Der gebürtige Australier studierte in Melbourne an der Australian Ballet School, es folgte eine internationale Karriere als Tänzer und Choreograf (u.a. Sydney Dance Company, Nederlands Dans Theater). 1995 Gründung des zeitgenössischen Tanzensemble Chunky Move, dem er bis Juni 2012 vorstand. Obarzaneks Schaffen umfasst Bühnenwerke, In-situ-Produktionen, neue Medien, Installationen und zunehmend Filme. Vorvisionierungen keine Links Öffentliche Trailer: - 2 in D Minor: www.vimeo.com/sydneydance/review/90615452/1d925d8b3a - Raw Models: www.vimeo.com/sydneydance/review/90622634/8cadd1cf39 - L’Chaim!: www.vimeo.com/sydneydance/review/93583623/b97a74bcdb Full Run (bitte beachten: Der Link ist nicht zur Veröffentlichung in den Medien freigegeben): - 2 in D Minor: www.vimeo.com/sydneydance/review/95574891/27aa7f4eee (Passwort: sdc) - Raw Models: www.vimeo.com/sydneydance/review/95448093/16a0d36fd0 - L’Chaim!: www.vimeo.com/sydneydance/review/95475473/88eaff82be Rafael Bonachela: http://www.sydneydancecompany.com/people/artistic-director/#.VNgR8q1NlTB Interview mit Gideon Obarzanek: http://www.smh.com.au/entertainment/dance/gideon-obarzanek-life-assumes-a-new-position20140327-35jm6.html Steckbrief Programm Compagnie Choreografie Künstlerische Leitung Uraufführung Musik Kostümdesign Bühnen- und Lichtdesign Künstler/innen Dauer Produktion Unterstützt von Webseite Facebook Dreiteilig Sydney Dance Company 2 in D Minor: Rafael Bonachela Raw Models: Jacopo Godani L’Chaim!: Gideon Obarzanek Rafael Bonachela 2 in D Minor : 17. März 2014, Sydney Theatre (AUS) Raw Models: 17. März 2011, Sydney Theatre (AUS) L’Chaim!: 17. März 2014, Sydney Theatre (AUS) 2 in D Minor: Johann Sebastian Bach, Partita Nr. 2 in d-Moll für Violine solo BWV 1004 und Auftragsmusik von Nick Wales Raw Models: 48nord (Originalmusik: Ulrich Mueller und Siegfried Roessert) L’Chaim!: Stefan Gregory 2 in D Minor; Rafael Bonachela, Fiona Holley Raw Models: Jacopo Godani, Fiona Holley L’Chaim!: Harriet Oxley 2 in D Minor: Benjamin Cisterne Raw Models: Jacopo Godani L’Chaim!: Benjamin Cisterne 2 in D Minor: 16 Tänzer/innen, 1 Violinistin (Veronique Serret) Raw Models: 7 Tänzer/innen L’Chaim!: 16 Tänzer/innen, 1 Schauspieler (Gideon Obarzanek) 140 Min. zwei lange Pausen Dominic Chang Australia Council for the Arts und Arts NSW www.sydneydancecompany.com www.facebook.com/sydneydanceco 22 Aakash Odedra (Grossbritannien) Rising Choreografie: Aakash Odedra, Akram Khan, Russell Maliphant, Sidi Larbi Cherkaoui Bühne frei für einen Solisten von Weltklasse © Chris Nash Wie eine geheimnisvolle Wundertüte erscheint das Programm Rising, das der britische Tänzer und Choreograf Aakash Odedra im Alleingang bestreitet: Souverän spricht er mit seinem Körper, mal wirbelnd furios, mal liebevoll sanft – jede einzelne Geste mit grösster Sorgfalt ausgeführt. Ein charismatisches Spiel aus Licht und Dunkelheit eint die vier Kurzchoreografien, die Odedra von der Crème de la Crème der Choreografenzunft auf den Leib geschnitten wurden; dazu ein eigenes Stück, in dem seine tänzerische Herkunft, der indische Kathak-Tanz, am klarsten erkennbar wird. Bei Akram Khan wirkt der Tänzer wie ein eingesperrtes Tier, das kauernd auf den richtigen Moment zum Ausbruch wartet. Russell Maliphant kreiert durch ein ausgefeiltes Lichtdesign ein Verwirrspiel für die Augen, und Sidi Larbi Cherkaoui schliesslich lässt ein atmosphärisch dichtes Stimmungsbild entstehen, indem er Odedra in einem Raum aus leuchtenden Lichtpunkten bettet und einen ruhigen, magischen Schlusspunkt zaubert. «It is as if Odedra floats on air when he dances, contorting, spinning and creating shapes with such ease. Fresh, exciting and truly amazing.» www.threeweeks.co.uk 23 Tournee Datum 10.4. 11.4. 13.4. 15.4. 22.4. 24.4. 27.4. 29.4. 30.4. Ort Solothurn Solothurn Zug Vernier Verscio Chur Bern Yverdon-les-Bains Luzern Theater Stadttheater Solothurn Stadttheater Solothurn Theater Casino Zug Salle du Lignon Teatro Dimitri Theater Chur Dampfzentrale Bern Théâtre Benno Besson Luzerner Theater Aakash Odedra Der Tänzer und Choreograf Aakash Odedra stammt aus Birmingham (GB). Er liess sich in den klassischen indischen Tanzstilen Kathak und Bharat Natyam sowohl in Grossbritannien als auch in Indien ausbilden. Nachdem er 2009 im Rahmen des von Akram Khan kuratierten Svapngata Festivals in Sadler’s Wells mit einem Solo aufgetreten war, fungierte dieser für eine Weile als sein Mentor und regte Odedra dazu an, an einer eigenen choreografischen Handschrift zu arbeiten. Heute verbindet Odedra seine indische Basis mit zeitgenössischen Einflüssen zu einer vielgestaltigen Synthese, sei es als Tänzer oder als Choreograf. Akram Khan Khan studierte nordindischen Kathak und zeitgenössischen Tanz in London. 2000 gründete er dort die Akram Khan Company. Wichtige Stationen und interdisziplinäre Zusammenarbeiten: zero degrees (2005) mit Sidi Larbi Cherkaoui, Antony Gormley und Nitin Sawhney, Sacred Monsters (2006) für Sylvie Guillem, Eröffnungszeremonie der Olympischen Spiele in London (2012). Mit bahok (2008), Vertical Road (2010) und Desh (2014) war Akram Khan zu Gast bei Steps. Russell Maliphant Maliphant erhielt seine Tanzausbildung an der Royal Ballet School und tanzte u.a. bei DV8, Michael Clark und Rosemary Butcher. Er hat sich mit mehreren Tanz- und Bewegungstechniken beschäftigt, neben dem klassischem Ballett auch mit Contact Improvisation, Yoga, Capoeira und Tai Chi. Maliphant choreografiert für seine 1996 gegründete Russell Maliphant Company, arbeitete aber auch mit Sylvie Guillem (Broken Fall, 2003 sowie Push und Solo, 2005), Robert Lepage, Balletboyz und dem Ballett der Oper Lyon. Sidi Larbi Cherkaoui Der belgisch-marokkanische Choreograf Sidi Larbi Cherkaoui zählt zu den wichtigsten Stimmen der internationalen zeitgenössischen Tanzszene. Seine Kreationen, die immer wieder mittels der Auseinandersetzung mit Vertretern anderer Kulturen, (Tanz-)Traditionen und Disziplinen entstehen, bilden ein beeindruckendes, vielseitiges Oeuvre. 2010 gründet Cherkaoui seine eigene Compagnie Eastman. Eine neue Phase begann für ihn im September 2015 mit der Übernahme der Leitung des Royal Ballet of Flanders, eine Aufgabe, die dem «Brückenbauer» des Tanzes neue künstlerische Möglichkeiten eröffnet. Vorvisionierungen 26.11.15 04.12.15 08.12.15 30.01.16 Le Safran, Amiens (F) Le cuvier, Artigues-près-Bordeaux (F) Espace Michel Simon, Noisy-le-grand (F) Cultuurcentrum de Spil, Roeselare (B) Links Öffentlicher Trailer: www.youtube.com/watch?v=_GJATyKPc1U Full Run (bitte beachten: Der Link ist nicht zur Veröffentlichung in den Medien freigegeben): - Rising: www.vimeo.com/54072812 (Passwort: aakashodedracompany) - Nritta: http://vimeo.com/54000836 (Passwort: aakashodedracompany) Ausschnitte: - In The Shadow of Man: https://www.youtube.com/watch?v=4aJVVx94M68&feature=plcp - CUT: https://www.youtube.com/watch?v=6Dgz7e_mXpw&feature=plcp - Constellation: https://www.youtube.com/watch?v=gucbuibK7vQ&feature=context-cha Dokumentarfilm: Rising: https://www.youtube.com/watch?v=JsvqKEgw6cE&feature=plcp 24 Steckbrief Programm Compagnie Choreografie Uraufführung Musik Lichtdesign Tänzer/innen Dauer Produktion Auftraggeber Unterstützt von Webseite Facebook Vierteilig Aakash Odedra Nritta: Aakash Odedra In The Shadow of Man: Akram Khan CUT: Russell Maliphant Constellation: Sidi Larbi Cherkaoui 9. Dezember 2011, DanceXchange, Birmingham (UK) Nritta: Jiya, Aakash Odedra In The Shadow of Man: Jocelyn Pook CUT: Andy Cowton Constellation: Olga Wojcieowska In The Shadow of Man: Michael Hulls CUT: Michael Hulls Constellation: Willy Cessa 1 (Aakash Odedra) 70 Min., ohne Pause Aakash Odedra Company, AKCT, Eastman und Russell Maliphant Company DanceXchange (Birmingham, UK), Sampad (Birmingham, UK), The Hat Factory (Luton, UK), Leicester, Leicestershire, Rutland Dance (Rutland, UK), South East Dance (Brighton, UK), New Art Exchange (Nottingham, UK), The Place (London, UK), Curve (Leicester, UK) und Southbank Center (London, UK). Arts Council England und Akademi www.aakashodedra.co.uk/ www.facebook.com/aakashodedra 25 Candoco Dance Company (Grossbritannien) Set and Reset/Reset Notturnino Choreografie: Trisha Brown, Thomas Hauert Aufbruchstimmung Set and Rese/Reset © Hugo Glendinning Das Programm dieser Compagnie, die zu den Top-Namen der zeitgenössischen Tanzszene Europas gehört, kombiniert zwei unterschiedliche künstlerische Stimmen. Beiden ist jedoch gemein, in ihren jeweiligen Epochen in die Zukunft zu weisen. Mit Trisha Browns Set and Reset/Reset erneuerte Candoco ein Meisterwerk des amerikanischen Postmodern Dance, das mit rhythmisch fliessenden, sich immer wieder neu bildenden Formationen in seinen Bann zieht. Thomas Hauert lässt in Notturnino seine Akteure gar während der Vorstellung anhand bestimmter Regeln und Vorgaben improvisieren. Inspiration bezieht das Stück aus der Tonspur des Dokumentarfilms «Il bacio di Tosca» über das von Giuseppe Verdi gegründete Seniorenheim für Musikerinnen und Musiker. Es ergibt sich ein berührender, immer leicht schwebender Dialog über die menschliche Verletzlichkeit, das Älterwerden und die Eitelkeit. Beide Werke des Programms spielen mit den erweiterten Möglichkeiten, die sich aus dem inklusiven Charakter des Ensembles ergeben, denn bei der Candoco Dance Company werden Tänzerinnen und Tänzer mit und ohne Behinderung gleichermassen einbezogen. «We can simply watch the perpetual motion, the slipknot formations, the off-the-cuff accents and accidents – and marvel. » The Guardian über Set and Reset/Reset. 26 Tournee Datum 7.4. 8.4. 11.4. 12.4. 14.4. 16.4. 19.4. 20.4. 22.4. 24.4. 28.4. 1.5. Ort Fribourg Fribourg Zürich Zürich Meyrin Vevey Winterthur Winterthur Chur Bern Neuchâtel Lugano Theater Equilibre (Festivaleröffnung) Equilibre Gessnerallee Zürich Gessnerallee Zürich Théâtre Forum Meyrin Le Reflet – Théâtre de Vevey Theater Winterthur Theater Winterthur Theater Chur Dampfzentrale Bern Théâtre du Passage LAC Lugano Arte e Cultura Schweizer Erstaufführung und Festivaleröffnung Trisha Brown Die amerikanische Choreografin (geb. 1936) zählt zum Kern der US-Avantgarde in den 60er und 70er Jahren des 20. Jahrhunderts. Nach einem Modern-Dance-Studium entwickelt sie ab ca. 1960 in New York ihren eigenen, experimentellen und abstrakten Stil; 1970 Gründung der Trisha Brown Dance Company. Obwohl von Merce Cunningham beeinflusst, ist ihr Werk vor allem als Reaktion auf die stark strukturierten und formalen Werke des klassischen Balletts zu verstehen. Brown improvisiert oft mit kleinsten, alltäglichen Bewegungen, die sie variantenreich zu Sequenzen zusammensetzt. Thomas Hauert Der Solothurner Thomas Hauert studierte an der Tanzakademie Codarts in Rotterdam und sammelte tänzerische Erfahrung unter anderem bei Anne Teresa De Keersmaeker, Pierre Droulers und David Zambrano. Seit 1998 choreografiert er vor allem für seine eigene Compagnie ZOO, aber auch als Gast (Zürcher Ballett, Forsythe Company). Der Preisträger des Schweizer Tanz- und Choreografiepreises der Corymbo-Stiftung (2005) wurde 2014 zum künstlerischen Leiter des Bachelor für zeitgenössischen Tanz an der Manufacture Lausanne ernannt. Vorvisionierungen 16.03.2016 Set and Reset/Reset Ffwrnes Theatre, Llanelli, Wales (UK) Links Öffentlicher Trailer: - Set and Reset/Reset: www.vimeo.com/43908706 - Notturnino: www.vimeo.com/100389170 Full Run (bitte beachten: Der Link ist nicht zur Veröffentlichung in den Medien freigegeben): - Set and Reset/Reset: www.vimeo.com/31722261 (Passwort: Trishavim) with original cast - Notturnino: www.vimeo.com/92219176 (Passwort: hauert) Zu Notturnino: www.candoco.co.uk/productions/repertory/current/new-company-work Zu Set and Reset/Reset: www.candoco.co.uk/productions/repertory/current/set-and-reset-reset Trisha Brown Company: www.trishabrowncompany.org/index.php?section=34 Zoo: www.zoo-thomashauert.be/news/overview Il Bacio di Tosca: www.srf.ch/kultur/film-serien/ein-schweizer-meisterwerk-am-filmfestival-von-venedig www.omm.de/cds/etc/EMI-il-bacio-di-tosca-dvd.html 27 Steckbrief Programm Compagnie Choreografie Zweiteilig Candoco Dance Company Set and Reset/Reset: Originalchoreografie Set and Reset (1983): Trisha Brown, Wiedereinstudierung Set and Reset/Reset (2016): Trisha Brown Dance Company mit Candoco Dance Company (Leitung: Abigail Yager) Notturnino: Thomas Hauert Künstlerische Leitung Pedro Machado und Stine Nilsen Uraufführung Set and Reset/Reset: 20. Juli 1983, Trisha Brown Dance Company, Neueinstudierung: 15. September 2011, Candoco Dance Company, The Lowry, Manchester (GB) Notturnino: 2014, Trinity Laban, Deptford, London (GB) Musik Set and Reset/Reset: Laurie Anderson Notturnino: aus Il bacio di Tosca (1984), ein Film von Daniel Schmid Lichtdesign Set and Reset/Reset: Chahine Yavroyan Notturnino: Chahine Yavroyan Kostümdesign Set and Reset/Reset: Celeste Dandeker-Arnold OBE (nach den Originalentwürfen von Robert Rauschenberg 1983) Notturnino: Natasa Stamatari Bühnenbild Set and Reset/Reset: David Lock (nach dem Originaldesign von Robert Rauschenberg 1983) Dauer 75 Min. ohne Pause Tänzer/innen Set and Reset/Reset: 7 Notturnino: 7 Koproduktion Set and Reset/Reset: Migros-Kulturprozent Tanzfestival Steps Notturnino: Live at LICA Unterstützt von Notturnino: Platform, Islington und Greenwich Dance. Dank an: Denis Laurent (ZOO), Kevin O’Hare (Royal Opera House), Suzanne Lee, Naomi Blanche und CJ Dyson (Platform) Webseite www.candoco.co.uk/ Facebook www.facebook.com/candoco 28 Sao Paulo Dance Company (Brasilien) Brazil In Movement Choreografie: Cassi Abranches, Clébio Oliveira, Jomar Mesquita, Nacho Duato Tänzerische Brillanz trifft auf brasilianische Sinnlichkeit Gnawa © Ligia Vargas Leidenschaftliche Bewegung in Perfektion ist ein Markenzeichen Brasiliens, immer wieder begeistern Tanzcompagnien aus dem Land das europäische Publikum, auch beim MigrosKulturprozent Tanzfestival Steps. Die erst 2008 gegründete São Paulo Dance Company zählt bereits zu den bedeutendsten Tanzensembles des lateinamerikanischen Kontinents und ist nun erstmals in der Schweiz zu sehen. Sie verfügt nicht zuletzt aufgrund des besonders vielseitigen Repertoires über eine brillante Technik. Kombiniert mit der verführerischen Sinnlichkeit, die ihre Tänzerinnen und Tänzer auszeichnet, wird daraus ein unwiderstehlicher Mix. Die besten zeitgenössischen Choreografinnen und Choreografen des Landes finden daher ideale Bedingungen vor, wenn sie für die Compagnie Stücke kreieren. Rasant, impulsiv, emotional und überschäumend – keine Frage, mit den vier Werken für Steps wird es der São Paulo Dance Company mühelos gelingen, das Schweizer Publikum in ihren Bann zu ziehen. «Supernova am dunklen Tanzhimmel: Man reibt sich die Augen ...: Da knistert ... Spannung auf der Bühne.» Esslinger Zeitung 29 GEN – Cassi Abranches berichtet: «GEN entstand an dem Scheidepunkt, als ich meine tänzerische Karriere beendete und ganz zur Choreografin wurde. Ich fühlte in mir noch den körperlichen Bezug zu dem Tänzerdasein und suchte andererseits nun nach meiner eigenen choreografischen Stimme. Das Werk handelt von Anfang, Wiederbeginn und Aufbruch». Céu Cinzento – Die Choreografie spielt mit der Idee, wie Shakespeares Romeo und Julia verlaufen wäre, wenn die Liebenden blind geworden wären, statt zu sterben. «Ich gebe dem tragischen Ende eine neue Richtung. Das Paar verläuft sich in einer Art Irrgarten und versucht verzweifelt, sich wieder zu finden.» Mamihlapinatapai – Zwei Menschen, die Blicke begegnen sich, jeder wünscht sich, der andere möge die Initiative ergreifen - doch nichts passiert: das ist die Bedeutung von Mamihlapinatapai, einem Wort aus der Eingeborenensprache in Tierra del Fuego. «Die Choreografie handelt vom am Ende unerfüllten Sehnsuchtsverhältnis zwischen Mann und Frau», sagt Jomar Mesquita. Gnawa – Das Stück ist von der Atmosphäre Valencias inspiriert, einer Stadt, die von See und Sonne umgeben ist, erfüllt von mediterranen Aromen, Farben und Gerüchen. Duato kreiert in Gnawa eine nahezu rituelle Stimmung, die die Tänzer immer weiter antreibt. Tournee Datum 8.4. 9.4. 10.4. 13.4. 15.4. 19.4. 21.4. 23.4. Ort Winterthur Winterthur Winterthur Monthey La Tour-de-Trême Morges Biel/Bienne Zürich Theater Theater Winterthur Theater Winterthur Theater Winterthur Théâtre du Crochetan Salle CO2 Théâtre de Beausobre Théâtre Palace Gessnerallee Zürich Schweizer Erstaufführung Inês Bogéa Inês Bogéa war Tänzerin bei Grupo Corpo (Auftritt bei Steps 1996). Heute ist sie nicht nur künstlerische Leiterin der São Paulo Dance Company, sondern vielseitig aktiv: Die Trägerin eines Doktortitels der University of Campinas (Unicamp ) lehrt Kunsterziehung an der University of São Paulo und arbeitet als Schriftstellerin, Tanzkritikerin und Dokumentarfilmerin. Cassi Abranches Cassi Abranches war 2001 bis 2013 Tänzerin bei der Compagnie Grupo Corpo. Erste Choreografien entstanden für brasilianische Juniorcompagnien, ausserdem eine Auftragsarbeit für die Eröffnung des World Economic Forum Davos (2011). 2013 beteiligte sich Abranches am Film Rio, Eu te Amo (Regie: Carlos Saldanha). 2013 und 2014 kreierte sie für die Companhia Sesc de Dança; ebenfalls 2014 schuf sie die Choreografie für den Videoclip O Melhor da Minha Vida zum Song von Marcelo Jeneci. Clébio Oliveira Clébio Oliveira ist Tänzer, Choreograf und Tanzpädagoge für Zeitgenössischen Tanz mit Abschluss an der Centro Universitário da Cidade (RJ); er tanzte für die Companhia de Dança Deborah Colker und die Compagnie Toula Limnaios. Neben Choreografien für Compagnien in Brasilien und im Ausland entwickelte er Soloprojekte. Im Jahr 2012 wurde Oliveira als «Hoffnungsträger Choreografie» im Jahrbuch des Magazin Tanz porträtiert und war Gewinner der «National Choreographic Competition» der Hubbard Street Dance Company Chicago (USA). Seit 2008 lebt er als freischaffender Künstler in Berlin. Jomar Mesquita Jomar Mesquita, ebenfalls Tänzer, Choreograf und Tanzpädagoge, ist seit 1990 Leiter der Mimulus Companhia de Dança und der Mimulus Escola de Dança, wo er zu den verschiedenen Gesellschaftstänzen forscht. Mesquita choreografierte aber auch für zahlreiche andere Ensembles, darunter Grupo Galpão, Bolshoi Theater (Brasilien), Burlantins, Men's Society, Minas Gerais Dance Company und Ballet Teatro Castro Alves. Nacho Duato Geboren 1957 in Valencia. Ausbildung an der Rambert School (GB), der Mudra Schule (Belgien) und am Alvin Ailey American Dance Center (USA). Ab 1980 Tänzer beim Cullberg Ballet (Schweden), 1981 Wechsel zum Nederlands Dans Theater (NL). 1990 bis 2010 künstlerischer Leiter der Compañía Nacional de Danza (Spanien). Seit 2014 Intendant des Staatsballetts Berlin. Duatos Stil ist gekennzeichnet von einer ausgewogenen Balance zwischen der Präzision der klassischen Tanztechnik und zeitgenössischen Einflüssen. 30 Vorvisionierungen 31.03./03.04.16 Maison de la Danse, Lyon (F) Gnawa von Nacho Duato und The Seasons von Édouard Lock Links Öffentlicher Trailer: - GEN: www.youtube.com/watch?v=9v-I7AfVces - Céu Cinzento: www.youtube.com/watch?v=w9pPE1Wh54M - Mamihlapinatapai: www.youtube.com/watch?v=R_n5RCxP_LM&feature=youtu.be - Gnawa: www.youtube.com/watch?v=UO8XTE5ktos Full Run (bitte beachten: Der Link ist nicht zur Veröffentlichung in den Medien freigegeben): - GEN: www.youtube.com/watch?v=W11plkJKSl4 - Céu Cinzento: www.youtube.com/watch?v=pTuqz6cfKHQ&feature=youtu.be - Mamihlapinatapai: www.youtube.com/watch?v=c3JMzDvM0zw - Gnawa: www.youtube.com/watch?v=DXCA_g9lNsg Über das neue Theater, das Herzog & de Meuron als neue Heimstatt für das Ensemble bauen: http://www.herzogdemeuron.com/index/projects/complete-works/326-350/343-sao-paulo-cultural-complex-luz.html Steckbrief Programm Compagnie Choreografie Künstlerische Leitung Uraufführung Musik Lichtdesign Kostümdesign Tänzer/innen Dauer Unterstützt von Webseite Facebook Vierteilig Sao Paulo Dance Company GEN: Cassi Abranches Céu Cinzento: Clébio Oliveira Mamihlapinatapai: Jomar Mesquita in Zusammenarbeit mit Rodrigo de Castro Gnawa: Nacho Duato Inês Bogéa GEN: 13. November 2014, Teatro Sérgio Cardoso, São Paulo (BR) Céu Cinzento: 6. März 2015, Teatro Casto Mendes, Campinas (BR) Mamihlapinatapai: 12. Dezember 2012, Teatro Geo, Sâo Paolo (BR) Gnawa: 2005, Hubbard Street Dance Chicago, Chicago (USA) GEN: Marcelo Jeneci, Zé Nigro Céu Cinzento: Matteo Niccolai Mamihlapinatapai: Cartola and Grupo Planetangos (As Rosas não Falam), Marina de La Riva, Komposition von Silvio Rodrígues (Te Amaré Y Después); Rodrigo Leão (No Se Nada) und Cris Scabello (Schlussthema) Gnawa: Hassan Hakmoun, Adam Rudolph, Juan Alberto Arteche, Javier Paxariño, Rabih Abou-Khalil, Velez, Kusur und Sarkissian GEN: Gabriel Pederneiras Céu Cinzento: Mirella Brandi Mamihlapinatapai: Joyce Drummond Gnawa: Nicolás Fischtel GEN: Janaina de Castro Céu Cinzento: Clébio Oliveira Mamihlapinatapai: Claudia Schapiro Gnawa: Luis Devota und Modesto Lomba GEN: 14 Céu Cinzento: 2 Mamihlapinatapai: 8 Gnawa: 14 105 Min. eine lange Pause, zwei kurze Umbaupausen Regierung des Staates São Paolo, Pró-Dança Association www.ecotopiadance.com/26/repertoire.htm; http://spcd.com.br/ingles/index.php www.facebook.com/pages/S%C3%A3o-Paulo-Companhia-de-Dan%C3%A7a/183791651689230 31 Stückeinführungen und Nachbesprechungen Tanz begeistert ohne Worte. Und doch spricht man gerne darüber. Das Migros-Kulturprozent Tanzfestival Steps bietet in Zusammenarbeit mit den verschiedenen Theaterhäusern und dem Schweizer Tanzarchiv für das Publikum an fast allen Vorstellungen Stückeinführungen oder Nachbesprechungen an. In der Regel sind dies moderierte Gespräche mit Künstlerinnen und Künstlern der auftretenden Compagnien. Die Einführungen und Nachbesprechungen sind gratis, dauern etwa 30 Minuten und beginnen meist eine Stunde vor der Vorstellung bzw. direkt im Anschluss daran. Infos sowie die Anfangszeiten finden Sie ab Januar 2016 unter «Programm» auf www.steps.ch Schülerworkshops und Schulvorstellungen Das Migros-Kulturprozent Tanzfestival Steps möchte Kinder und Jugendliche für den Tanz begeistern. Zu diesem Zweck bietet es in enger Zusammenarbeit mit den Erziehungsdepartementen von acht Kantonen in der Deutschschweiz und der Romandie Workshops an. Schulklassen erarbeiten mit Schweizer Tanzpädagoginnen und Tanzpädagogen kurze Ausschnitte einer Choreografie, die sie später im Theater während einer Vorstellung im Rahmen des Festivals wiedersehen. Der Tanz auf der Bühne wird dadurch unmittelbar erlebbar gemacht. Das Angebot 2016 richtet sich an Teilnehmende ab zehn Jahren und findet von März bis April 2016 statt. In Kombination mit den Workshops werden Schülervorstellungen der Schweizer Compagnie Ballet Junior de Genève angeboten, deren Tournee im Rahmen von Steps durch die ganze Schweiz führt. Die Workshops und die Schülervorstellungen werden vom Migros-Kulturprozent organisiert und finanziell unterstützt. Das Vermittlungsangebot für Schulen ist seit 2004 fester Bestandteil des Festivals. 20’000 Schülerinnen und Schüler aus der Deutsch- und Westschweiz haben bisher davon profitiert. Schülerworkshops Kanton Aargau: 21.3.- 26.4.2016 Kantone Basel-Stadt und Basel-Landschaft: 4.-15.4.2016 Kanton Bern: 29.3.-8.4.2016 Kanton Jura: 18.-28.4.2016 Kanton Schaffhausen: 21.3.-7.4.2016 Kanton Zug: 29.3.-14.4.2016 Kanton Zürich: 4.-20.4.2016 Schulvorstellungen Schaffhausen, Stadttheater Schaffhausen: 8.4.2016, 10:00 Uhr Bern, Dampfzentrale: 13.4.2016, 16:00 Uhr Zug, Theater Casino Zug: 15.4.2016, 10:00 Uhr Basel, Kaserne Basel: 19.4.2016, 10:00 Uhr Zürich, Gessnerallee Zürich: 21.4.2016, 10:00 und 14:00 Uhr Baden, Kurtheater Baden: 27.4.2016, 10:30 Uhr Delémont, Forum St-Georges: 29.4.2016, 14:00 Uhr 32 Profiworkshops Rund 160 Tänzerinnen und Tänzer aus der ganzen Welt tanzen beim Migros-Kulturprozent Tanzfestival Steps. Viele davon werden auch neben der Bühne im Einsatz stehen. An vorstellungsfreien Tagen gewähren sie in speziellen Workshops und Trainings Einblicke in ihre Arbeit und nutzen die Chance, sich mit Schweizer Künstlerkolleginnen und -kollegen auszutauschen. Steps organisiert die Workshops in Zusammenarbeit mit lokalen Tanzstudios, Tanzschulen und Tanzhäusern. Sie richten sich an einheimische, professionelle Tanzschaffende. Die Zahl der Teilnehmenden ist beschränkt. Eine Übersicht aller Workshops und Informationen zur Anmeldung finden Sie ab Februar 2016 unter «Profiworkshops» auf www.steps.ch. Symposium Am 13. April 2016 findet im Volkshaus Zürich das traditionelle Fachsymposium des MigrosKulturprozent Tanzfestival Steps für die Schweizer Tanzszene statt. Tänzer, Choreografinnen, Theoretiker, Kritikerinnen, Kuratoren, aber auch Vertreterinnen der öffentlichen und privaten Kulturförderung sind eingeladen über Tanz nachzudenken. Die Teilnahme am Symposium erfolgt auf Einladung von Steps. Das Programm finden Sie ab März 2016 auf www.steps.ch. 33
