Eine Kurzbeschreibung der geplanten Produktionen finden Sie hier.

SPIELZEIT
2017/2018
Stand: 12. Januar 2017
Änderungen vorbehalten
DIE SPIELZEIT 17/18
IM ÜBERBLICK
Bauer UA* DER BRANDNER KASPAR KEHRT ZURÜCK
Haydn IL MONDO DELLA LUNA
Donizetti WA** LUCIA DI LAMMERMOOR
Richard O'Brien WA** THE ROCKY HORROR SHOW
Lortzing OH ICH BIN KLUG UND WEISE
Sophokles ANTIGONE
Ende JIM KNOPF UND LUKAS DER LOKOMOTIVFÜHRER
Strauss DER ROSENKAVALIER
Dessau WA** ASCHENPUTTEL
Burgess A CLOCKWORK ORANGE
Beckett WARTEN AUF GODOT
Lehár DER GRAF VON LUXEMBURG
COLEMAN'S ELEVEN
Mallatratt DIE FRAU IN SCHWARZ
von Schirach TERROR
Bauer nach Shakespeare DER BAYERISCHE STURM
Donizetti LUCREZIA BORGIA
Wagner DER FLIEGENDE HOLLÄNDER
Diverse THE BLUES BROTHERS
UA* = Uraufführung
WA** = Wiederaufnahme
DER BRANDNER KASPAR
KEHRT ZURÜCK
Schauspiel von Wolfgang Maria Bauer
URAUFFÜHRUNG
Die Geschichte vom Brandner Kaspar ist wohlbekannt und
war Jahre lang auch am Landestheater Niederbayern ein
Hit beim Publikum. Der Brandner Kaspar will noch nicht
sterben. Deshalb betrügt er den Tod beim Schafkopfen, indem er ihn mit Kirschgeist betrunken macht. Und kommt am
Ende doch in den Himmel. Und wahrscheinlich haben sich
nicht wenige Zuschauer gefragt, wie es dem Brandner wohl
im Paradies taugt und ob er sich unter all den himmlischen
Heerscharen nicht langweilt. Diese Frage hat sich auch der
Autor, Schauspieler und Regisseur Wolfgang Maria Bauer
gestellt und nun mit seinem neuen Stück auch gleich beantwortet.
„An ganzn Tag immer nur Paradies, - des hält koaner aus.“
Der Brandner Kaspar schaut eines Nachts wieder einmal
durch das himmlische Fernrohr auf Bayern hinab. Er sieht
seine Heimat, seine Urenkel, seine Enkelin Marei und deren
Mann Flori. Dabei erfährt er plötzlich von einem geplanten
Diebstahl, einem bevorstehenden Verbrechen. Brandner
Kaspar ist verzweifelt: er muss das verhindern, er muss
zur Erde zurück, sofort! Die einzige Chance dazu aber ist
der Boandlkramer und dessen schwarzer Karren. Zu zweit
machen sie sich auf den Weg, das drohende Unglück zu
vermeiden. Leider läuft nicht alles nach Plan, sondern ganz
anders… Und den beiden gelingt vor allem eines - im Himmel wie auf Erden: das Durcheinander zu vergrößern...
IL MONDO DELLA LUNA
DIE WELT AUF DEM MONDE
Oper von Joseph Haydn nach Carlo Goldoni
Nach 37 Jahren wieder auf dem Spielplan
Auswandern – dorthin, wo die Welt noch in Ordnung ist – wer
hat nicht schon einmal mit diesem Gedanken gespielt? Doch,
wohin genau soll die Reise gehen? Für Signor Buonafede ist
die Antwort klar: Auf den Mond!
Nach dem Tod seiner Frau ist Buonafede einsam und verbittert: Seinen Töchtern Flaminia und Clarice verweigert er stur
die Heirat mit ihren Herzensmännern Ecclitico und Ernesto.
Nur die Welt auf dem Mond scheint für ihn noch voller Verheißungen zu sein. Diese geheime Sehnsucht will sich der
Hobbyastrologe Ecclitico zunutze machen, um der Heirat mit
seiner Geliebten näher zu kommen. Er lässt Buonafede erst
durch ein Fernrohr einen Blick auf den Mond werfen und
entführt ihn dann kurzerhand dorthin, unterstützt von dem
Dienerpaar Cecco und Lisetta. Buonafede ist von der vorgegaukelten Mondlandschaft begeistert! Als der Schwindel
allerdings auffliegt, kennt seine Wut keine Grenzen…
Fast 200 Jahre vor der ersten Mondlandung tat Joseph Haydn
diesen großen Schritt für die Menschheit auf der Opernbühne. Mithilfe der Vorstellungskraft lässt sich schließlich
jeder Himmelskörper erobern! Die 1777 auf Schloss Esterházy uraufgeführte Welt auf dem Monde ist ein typischer
Buffa-Spaß: Insgesamt sieben Charaktere (hohe und niedere Paare, kauzige und listige Personen) verspinnen sich in
Liebschaften und Intrigen. Die derbe Komik der Commedia
dell’arte trifft dabei auf mitreißende Musik der Frühklassik.
LUCIA DI LAMMERMOOR
Oper von Gaetano Donizetti
Wiederaufnahme
Eine Romeo und Julia-Geschichte im Schottland des 16.
Jahrhunderts: Zwischen dem katholischen Adelsgeschlecht
der Ravenswood und der protestantischen Familie Ashton
herrscht erbitterte Feindschaft. Lucia und Edgardo, zwei
Sprösslinge der Familien, haben sich ineinander verliebt.
Doch eine hinterhältige Intrige von Lucias Bruders Enrico sät
Misstrauen und Tod zwischen ihnen: Mit einem gefälschten
Brief, der Edgardo der Untreue bezichtigt, zwingt er Lucia
in die Vermählung mit Lord Arturo Bucklaw. Als Edgardo in
die Hochzeitszeremonie platzt und seine Geliebte verflucht,
macht sich Entsetzen breit. Im Brautgemach tötet Lucia
ihren frischangetrauten Ehemann. Wahnvorstellungen befallen sie. Als eine Glocke ihren Tod verkündet, ersticht sich
Edgardo.
Nicht nur die berühmte Wahnsinnsarie der Titelfigur,
Sternstunde für jede Koloratursopranistin, gehört zu den
Höhepunkten der Partitur, sondern auch Tenor und Bariton
dürfen dem Wohlklang dieser italienischen Melodienoper
frönen. Über das formvollendete Sextett am Schluss des
zweiten Aktes schrieb Giacomo Puccini: „In einer Beziehung
übertreffen wir Italiener die deutschen Komponisten, nämlich in der Fähigkeit, unendliche Traurigkeit in der Dur-Tonart
auszudrücken.“
Der Librettist Salvatore Cammarano überführte Walter
Scotts schottisches Geschichtspanorama in eine düstere
Ballade der großen Leidenschaften. Seinen Komponistenkollegen Vincenzo Bellini, der im Uraufführungsjahr von
Lucia (1835) verstarb, verehrte Donizetti sehr. Er selbst
entwickelte in seinen Opern den Belcanto weiter in Richtung musikdramatischer Charakterisierungskunst und schlug
damit eine Brücke zu Giuseppe Verdi.
RICHARD O‘BRIEN‘S
THE ROCKY HORROR SHOW
Musical von Richard O‘Brien
Wiederaufnahme
Eine Nacht mitten im Nirgendwo. Es regnet in Strömen.
Janet und Brad, ein frisch verliebtes und leicht spießiges
Pärchen, haben eine verhängnisvolle Autopanne. Ein altes
Schloss liegt am Weg; sie klopfen, um nach Hilfe zu fragen.
Die Tür geht auf, die beiden blicken in das finstere Gesicht
des unheimlichen Dieners Riff Raff und die Geschichte
nimmt eine unerwartete und mehr als bizarre Wendung.
Das düstere Gemäuer und seine Bewohner sind nämlich alles andere als alltäglich, vielmehr geraten Janet und Brad
mitten hinein in eine wüste Party außerirdischer Transvestiten und treffen schon bald auf den charismatisch-erotomanischen Hausherren: Frank‘N’Furter, einen ebenso diabolischen wie wahnsinnigen Wissenschaftler in schwarzen
Strapsen, der ausgerechnet in dieser Nacht seine neueste
Schöpfung präsentiert. Das Retortenwesen Rocky erwacht
zum Leben und die schrillen Ereignisse überschlagen sich
in einer Nacht, die dem biederen Paar in vielerlei Hinsicht
unvergesslich bleiben wird.
Seit über 40 Jahren begeistert die Rocky Horror Show mittlerweile ein immer noch wachsendes Publikum. 1973 im
Londoner Royal Court Theatre uraufgeführt, trat das Stück
schon bald seinen Erfolgszug um die Welt an – und es ist kein
Ende abzusehen. Die Mischung aus großer Broadway-Show,
Trash sowie Horror- und Science Fiction-Elementen, gemischt mit mitreißender Rockmusik ist unverwüstlich.
OH ICH BIN KLUG UND WEISE
Die ultimative Lortzing-Gala
Albert Lortzing ist der ungekrönte König der deutschen
Spieloper. 1801 in Berlin geboren agierte er als Komponist,
Dirigent, Librettist und Sänger in ganz Deutschland und
schrieb noch vor Wagner seine eigenen Libretti. Da seine
Werke heutzutage viel zu selten auf den Spielplänen der
deutschsprachigen Theater stehen, widmen wir uns mit der
Niederbayerischen Philharmonie und dem Solisten-Ensemble des Landestheaters Niederbayern einen Abend lang den
wundervollen Melodien von Lortzings Spielopern. Wir laden
zu einem vergnüglichen Streifzug durch seine berühmtesten
Werke wie Zar und Zimmermann, Der Waffenschmied und
Der Wildschütz ein, wobei aber auch an echten Raritäten wie
Die Schatzkammer des Ynka oder Die beiden Schützen nicht
gegeizt werden wird.
ANTIGONE
Tragödie von Sophokles
Nach 43 Jahren wieder auf dem Spielplan
Antigone will ihren im Kampf um Theben gefallenen Bruder Polyneikes bestatten. Allerdings hat König Kreon ein
Bestattungsverbot für ihn ausgesprochen, da Polyneikes
Theben unrechtmäßig angegriffen hatte. Antigone will sich
diesem Verbot widersetzen und ihrem Bruder die letzte
Ehre erweisen. Ein Wächter verrät sie an den König, der sie
zum Tode durch Einmauern verurteilt. Auch der Einsatz Haimons, Kreons einzigem Sohn, für seine Braut Antigone kann
daran nichts ändern. Verzweifelt stürzt er zu ihr, um mit ihr
zusammen zu sterben. Erst als der blinde Seher Teiresias
ein furchtbares Unheil, das über die ganze Stadt kommen
werde, prophezeit, will Kreon alles rückgängig machen. Die
bereits eingemauerte Antigone soll eilends aus ihrem Grab
befreit werden...
Mit archaischer Kraft erzählt Antigone das Dilemma zwischen
der göttlichen Pflicht der Bruderbestattung und dem öffentlichen Interesse, die Vergeltung für Polyneikes‘ Angriff auf die
Heimatstadt durchzusetzen. Beides sind gleichberechtige
Ansprüche, die sich in den Figuren von Antigone und Kreon
widerspiegeln.
Antigone ist neben König Ödipus die bekannteste und bis
heute meistgespielte Tragödie des Sophokles (496 – 406
v. Chr.), die um 442 v.Chr. in Athen uraufgeführt wurde. In
ihr offenbart sich abermals Sophokles‘ Überzeugung, dass
die Achtung vor dem Göttergebot höher steht als menschliche Gesetze. So wird Kreon, der sich dem göttlichen
Bestattungsgebot widersetzt, am Ende der Tragödie in eine
schmerzvolle Familientragödie gestürzt.
JIM KNOPF UND LUKAS
DER LOKOMOTIVFÜHRER
Schauspiel für Kinder von Michael Ende
Nach 20 Jahren wieder auf dem Spielplan
Die kleine Insel Lummerland erhält eines Tages einen neuen
Bewohner: Der Postbote bringt ein Paket, in dem sich ein
kleiner Junge befindet. Das kleine Waisenkind erhält den
Namen Jim, und freundet sich mit dem Lokomotivführer
Lukas an. Als Jim größer wird, wird die Insel aber zu klein
für alle ihre Bewohner. Auf Vorschlag des Königs soll der
Bahnbetrieb stillgelegt werden. Lukas und Jim verlassen
deshalb bei Nacht und Nebel die Insel mit der zum Schiff
umgebauten Lokomotive Emma. Sie landen nach langer
Seereise in China. Dort erfahren sie, dass die Tochter des
Kaisers verschwunden ist und beschließen, die Prinzessin
zu retten. Nach vielen Abenteuern gelangen sie in das
Drachenland Kummerland, in dem Prinzessin Li Si von dem
schrecklichen Drachen Frau Mahlzahn gefangen gehalten
wird. Jim und Lukas können Li Si retten und nach China zurück bringen. Frau Mahlzahn bereut ihre Tat und verwandelt
sich in den Goldenen Drachen der Weisheit.
Michael Endes Buch von 1960 gehört heute zu den absoluten Klassikern der Kinderliteratur. Gleich zweimal (1961
und 1976) wurde es von der Augsburger Puppenkiste für
das Fernsehen verfilmt. In verschiedenen Fassungen eroberten Jim Knopf und Lukas auch die Theaterbühnen und
2016 wurde das Buch für das Kino verfilmt.
DER ROSENKAVALIER
Komödie für Musik von Hugo von Hofmannsthal und Richard Strauss
Nach 15 Jahren wieder auf dem Spielplan
Wir werden alle immer älter. Frauen trifft das Alter meist
noch etwas härter als die Männer. Mit den ersten Falten
wächst auch die Angst, in der Liebe bald das Feld räumen
zu müssen, um jüngeren Konkurrentinnen Platz zu machen.
Das befürchtet auch die Feldmarschallin, die eine heiße
Affäre mit dem blutjungen Grafen Octavian angefangen
hat und von diesem abgöttisch geliebt wird. Doch – wie
lange noch? Gerade haben sie eine stürmische Liebesnacht
verbracht, da stört auch schon der Vetter Ochs von Lerchenau
die traute Zweisamkeit des heimlichen Paares, der wie ein
Elefant im Porzellanladen in ihrem Schlafgemach einfällt.
Der verarmte Baron Ochs, der zwar einiges von seinem
Vermögen, doch wenig von seinem Selbstbewusstsein
eingebüßt hat, verkündet seine bevorstehende Hochzeit
mit der jungen Adeligen Sophie aus reicher Familie. Die
Heiratspläne halten ihn jedoch nicht davon ab, dem Zimmermädchen Mariandl nachzustellen, das in Wirklichkeit
niemand anderes als der verkleidete Octavian ist, der sich
zeitgleich als Rosenkavalier in Sophie verliebt.
Der Rosenkavalier (1911) ist eine melancholische Komödie,
die als beliebteste deutschsprachige Oper des 20. Jahrhunderts gilt. Die altwienerische Kunstsprache Hugo von
Hofmannsthal im Zusammenspiel mit der sinnlichen Musik
von Richard Strauss lässt die feine Gesellschaft im barocken Wien Maria Theresias noch einmal lebendig werden.
Das Publikum darf sich auf die international gefeierte Sopranistin Juliane Banse in der Rolle der Marschallin freuen.
ASCHENPUTTEL
Weihnachtsstück nach den Brüdern Grimm
Wiederaufnahme
Nach dem sensationellen Erfolg im Winter 2016 kehren
Aschenputtel, die böse Stiefmutter und ihre zwei Töchter zu
Weihnachten 2017 wieder!
Ganz in der Tradition der britischen Christmas-Pantomimes
wird das Original der Brüder Grimm ordentlich umgekrempelt und die meisten Rollen vom jeweils anderen Geschlecht
gespielt – so schlüpft zum Beispiel der Passauer Chefdirigent mal wieder in Frauenkleider und gibt die böse Stiefmutter. Auch die gute Fee und die zwei Stiefschwestern
Dolce und Gabbana werden von Männern gespielt. Einzig
Aschenputtel darf bleiben, wer sie immer schon war: ein
armes Mädchen, das im Haushalt der Stiefmutter niedrige
Arbeiten verrichten darf, während sich ihre Stiefschwestern für einen Ball schick machen. Erst als die gute Fee
auftaucht und auch dem Aschenputtel ein wunderschönes
Kleid schenkt, kann das Märchen beginnen – auf dem Ball
hat der Prinz nur noch Augen für die schöne Unbekannte
und lässt nichts unversucht, sie nach deren überstürzter
Flucht wiederzufinden. Erst die bekannte Schuhanprobe
lüftet das Geheimnis von Aschenputtel und der Hochzeit
steht nichts mehr im Wege, während die Stiefschwestern
leer ausgehen.
A CLOCKWORK ORANGE
Schauspiel nach dem Roman von Anthony Burgess
Zum ersten Mal am Landestheater Niederbayern
Alex und seine Teenager-Gang verunsichern die Straßen
einer Großstadt. Sie stehlen, prügeln, vergewaltigen und
morden. Und das aus purer Lust an der Gewalt. Alex‘ Eltern
stehen ihrem Sohn machtlos gegenüber, seine Verachtung
ihnen gegenüber ist grenzenlos. Bei einem der nächtlichen
Gewaltexzesse wird Alex jedoch von seiner Bande, den
„Droogs“, verraten. Er landet im Gefängnis und wird vor
Gericht gestellt. Aber nicht nur das: er soll auch an einer
neuartigen Therapie teilnehmen, bei der mittels Gehirnwäsche der Kriminelle zu einem guten Bürger konditioniert
werden soll. Dafür winkt ihm die Freiheit. Das Experiment
über die Grenzen der eigenen Selbstbestimmung nimmt
seinen Lauf.
Der britische Schriftsteller Anthony Burgess (1917-1993)
verdankt seinen andauernden Ruhm dem Roman A Clockwork Orange aus dem Jahr 1962, der nicht zuletzt durch die
Verfilmung von Stanley Kubrick (1971) international bekannt
wurde. Das Werk setzt sich mit einer seit der Antike anhaltenden Debatte über die Freiheit des Menschen auseinander, die in Frage steht, wenn der Mensch das Böse wählt.
Doch was ist ein Mensch wert, der wie eine Maschine auf
das Gute konditioniert und dem dadurch jede Entscheidungsfreiheit zwischen Gut und Böse genommen wurde?
WARTEN AUF GODOT
Schauspiel von Samuel Beckett
Nach 21 Jahren wieder auf dem Spielplan
Eine Landstraße irgendwo im Nirgendwo. Estragon und
Wladimir warten auf Godot. Einen Mann, den sie nicht kennen, von dem sie nicht wissen, wann er kommt und ob er
überhaupt kommt. Sie wissen nicht, was sie von ihm wollen oder ob er etwas von ihnen will. Sie wissen nur: Godot
ist die Rettung. Nur er kann ihr Warten beenden, kann ihr
Leben weiter gehen lassen. Sie warten, sprechen, spielen,
streiten und versöhnen sich. Am Rand der hoffnungslosen
Verzweiflung ist alles möglich. Da kommen zwei andere
Männer dazu: der peitschenschwingende Pozzo und sein
apathischer Sklave Lucky. Aber auch sie wissen nicht,
wer Godot ist und wann er kommt. Estragon und Wladimir
wollen gehen, doch das Warten hat sich in ihr ganzes Sein
hineingefressen. Sie bleiben und warten weiter. Vielleicht
kommt Godot ja morgen.
Samuel Becketts Schauspiel gilt als vieldeutigstes Stück der
Theaterliteratur der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts.
Ein moderner Klassiker. In seiner Rätselhaftigkeit ist es immer noch hoch aktuell. Es stellt Fragen, ohne sie zu beantworten. Was macht uns zum Menschen? Wie gehen wir mit
unseren Mitmenschen um? Wie denken wir? Und vor allem:
Wer ist Godot?
DER GRAF VON LUXEMBURG
Operette von Franz Lehár
Nach 21 Jahren wieder auf dem Spielplan
Es ist Karnevalszeit in Paris. Der verarmte Graf René genießt das Leben in vollen Zügen. Gerade hat er den letzten
Rest seines Vermögens verspielt. Da kommt ihm ein lukratives Angebot des russischen Fürsten Basil Basilowitsch
sehr gelegen: Gegen gute Bezahlung soll René eine Scheinehe mit der Sängerin Angèle Didier eingehen, um diese in
den Adelsstand zu erheben. Nach der Scheidung wäre sie
dann eine standesgemäße Partie für Basilowitsch. Doch so
weit kommt es nicht mehr, denn René, der seine Braut bei
der Hochzeit nicht sehen durfte, verliebt sich in genau jene
Frau, mit der er bereits verheiratet ist. Nicht Chanel No.
5, sondern Trèfle incarnat heißt der unwiderstehliche Duft,
den René nicht vergessen kann. Auf der Suche nach dem
kleinen Glück sind derweil auch die Bohèmiens Armand
und Juliette, deren Liebesgeschichte viel zum zarten Pariser
Flair beiträgt.
Geschichte und Schauplatz dieser Operette muten wie eine
Fortsetzung der Die Lustige Witwe und der Csárdásfürstin
an. Mit viel Tempo und Witz schuf Franz Lehár mit seinem
Graf von Luxemburg abermals ein höchst erfolgreiches
Werk, das rauschende Festszenen, gefühlvolle Walzermelodien und flotte Tänze vereint, etwa mit „Bist du’s, lachendes
Glück?“ „Mädel klein, Mädel fein“, „Sie geht links, er geht
rechts“ oder „Polkatänzer, Polkatänzer“.
COLEMAN‘S ELEVEN
Rat-Pack-Revival-Revue
Die Lounge des Sands Hotels in Las Vegas irgendwann
in den frühen 60er Jahres. Hier trafen sich immer wieder
Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis jr., Peter Lawford
und andere Größen des Entertainments um als „Rat Pack“
ihr begeistertes Publikum mit legendären Konzerten zu unterhalten. Ein Konzept gab es nicht, erlaubt war, was Spaß
macht. Jeder sang seine größten Hits, es gab spontane
Duette, Gesangs- und Witz-Wettstreite, Auftritte von Überraschungsgästen wie Shirley MacLaine oder Judy Garland
und jede Menge Frotzeleien und Whiskey.
Zur Faschingszeit 2018 entführt Generalmusikdirektor Basil H. E. Coleman mit seinen Mitstreitern Jeffrey Nardone,
Nadine Germann, Tobias Ulrich und anderen unter dem
Motto „Coleman’s Eleven“ (frei nach dem klassischen Las
Vegas-Gangsterfilm Ocean’s Eleven) das Faschingspublikum in die Lounge des Sands Hotel und lässt das legendäre
„Rat Pack“ wieder auferstehen. Ein unvergesslicher Abend
mit jeder Menge Spaß und einem ganzen Sack voll Hits wie
„My Way“, „That’s Amore“, „Mr. Bojangles“ und vielen,
vielen mehr.
DIE FRAU IN SCHWARZ
Thriller von Stephen Mallatratt
Zum ersten Mal auf dem Spielplan
Als junger Anwalt reiste Arthur Kipps in eine gottverlassene
Gegend Englands, wo er den Nachlass einer verstorbenen
Klientin ordnen soll. Die wortkarge Dorfgemeinschaft meidet ihn, und am verwaisten Haus der Toten begegnet ihm
eine rätselhafte Frau in schwarz. Neugierig versucht er, ihr
Geheimnis zu ergründen, bis er merkt, dass die Geister, die
er rief, entsetzliche Kräfte auf sein Leben entfalten...
Jahre später erzählt Kipps diese Geschichte in einem
leeren Theater einem Fremden, einem Schauspieler, den
er angeheuert hat, um Sprechunterricht zu nehmen. Schon
bald vermischen sich Gegenwart und Vergangenheit, Realität und Fantasie. Zusammen mit Kipps erleben der
junge Schauspieler und das Publikum seine dramatische
Geschichte erneut und beginnen bald, wie er, an ihrem
Verstand zu zweifeln. Die Toten werden lebendig und bald
ist die geheimnisvolle Frau in schwarz nicht mehr nur eine
anheimelnd gruselige Geschichte, sondern schaurige Realität.
Stephen Mallatratts Bearbeitung des gleichnamigen Gruselromans von Susan Hill ist seit 1987 ununterbrochen im
Londoner West End zu sehen und dort damit, nach Agatha
Christies Die Mausefalle, das Stück mit der längsten Laufzeit
überhaupt.
TERROR
Interaktives Schauspiel von Ferdinand von Schirach
Zum ersten Mal auf dem Spielplan
Wie würden Sie entscheiden, wenn ein mutmaßlich entführtes Flugzeug Kurs auf die Allianz-Arena in München
nimmt? Darf man das Flugzeug zum Abschuss freigeben
oder nimmt man das Risiko in Kauf, dass die 70.000 Menschen, die sich gerade im Stadion befinden, Ziel eines Anschlags werden? Genau vor dieser Frage steht das Gericht,
vor dem sich Major Lars Koch, Pilot eines Kampfjets der
Bundeswehr, zu verantworten hat. Am Ende entscheiden
die Schöffen des Gerichts, welches Urteil gesprochen wird
– und das sind in diesem Theaterstück die Zuschauer selbst.
Ferdinand von Schirach, geboren 1964 in München, arbeitete
nach seinem Jura-Studium 20 Jahre als Strafverteidiger, bevor
er sich mit 45 Jahren der Schriftstellerei zuwandte. Es erschienen zunächst Erzählungen und Kurzgeschichten, dann
die Romane Der Fall Collini (2011) und Tabu (2013). Mit Terror brachte von Schirach 2015 sein viel beachtetes, erstes
Theaterstück heraus, das prompt verfilmt und im Abendprogramm von ARD, ORF und SRF ausgestrahlt wurde.
Das Stück konfrontiert den Zuschauer mit den wichtigsten
Fragen unseres gesellschaftlichen Zusammenlebens: darf
das Leben von Menschen gegeneinander aufgerechnet
werden? Und was ist mit Artikel 1 unseres Grundgesetztes?
Ist die Würde des Menschen unantastbar?
DER BAYERISCHE STURM
Bayerisches Schauspiel von Wolfgang Maria Bauer
nach William Shakespeares Der Sturm
Prospero, rechtmäßiger Herzog von Mailand, wurde von
seinem machtgierigen Bruder Antonio vertrieben. Er und
seine Tochter Miranda gelangten auf eine Insel, die von
Geistern bewohnt ist. Prospero hat mit Hilfe seiner geheimen wissenschaftlichen Kenntnisse und Zauberfähigkeiten
die Bewohner unterworfen. Eines Tages befindet sich sein
Bruder Antonio mit Gefolge auf hoher See. Da entfacht
Prospero einen Sturm, der Antonios Schiff auf seiner Insel stranden lässt. Nun hat er seine Gegner in der Hand.
Aber auch unter den Schiffbrüchigen kommt es zu einem
Mordkomplott, darüber hinaus erblickt der Königssohn von
Neapel die schöne Miranda und Prosperos Diener Caliban
wagt einen Aufstand gegen seinen Herren. Der Tumult auf
der Insel ist also perfekt. Doch der weise Prospero weiß
sich zu helfen…
Der Sturm (um 1611) gehört in Shakespeares letzte Schaffensperiode und wird als „Romanze“ bezeichnet, da es sich
weder als Tragödie, noch als Komödie einstufen lässt. Noch
einmal entfaltet der Theatertitan hier sein ganzes dichterisches Können und breitet seine immerwährenden Themen
von Liebe, Verrat und Leidenschaft aus. Die märchenhafte
Welt des Sturm wird zum Abbild unserer Realität, die Insel
zur Utopie einer neuen und besseren Ordnung.
Die Neuproduktion am Landestheater Niederbayern wird in
einer dialektalen Fassung auf die Bühne gebracht, bei der die
Inselbewohner in bayerischer Mundart sprechen.
LUCREZIA BORGIA
Belcanto-Oper von Gaetano Donizetti
Zum ersten Mal auf dem Spielplan
Oft sind es in der Oper ja gerade die Schurken, die richtig
interessant sind. Das gilt nicht erst für die abgründigen
Baritonfiguren bei Verdi, die eine Spur spannender sind
als die ewig schmachtenden Tenöre, sondern schon für die
Frauen bei Donizetti. So gar kein Engel ist die Titelfigur seiner
Oper Lucrezia Borgia. Was wird sie nicht alles genannt: Giftmischerin, Ehebrecherin, Blutschänderin! Sicher gibt es sympathischere Menschen. Doch niemand ist ohne Grund so
wie er ist. Die Machenschaften der eigenen Familie haben
Lucrezia Borgia hart gemacht. Als Frau muss sie sich in der
Männerwelt behaupten, wo Mord, Verrat und Intrige an der
Tagesordnung sind, um den Machterhalt zu sichern. La Borgia wird hier jedoch nicht nur als kaltherzige Papsttochter,
sondern auch als liebende Mutter gezeigt.
Lucrezia Borgia ist mit dem Herzog von Ferrara, Alfonso,
verheiratet. Sie hat einen unehelichen Sohn, Gennaro, den
sie aufspürt, ohne ihm zu erzählen, dass sie seine Mutter
ist. Er fühlt sich seltsam angezogen und abgestoßen von
dieser rätselhaften Frau, die bei seinen jungen Freunden als
Teil einer verhassten Elite verschrien ist.
Die Oper Lucrezia Borgia mit ihren sanften Belcanto-Klängen war nach Lucia di Lammermoor der größte Triumph für
Donizetti zu seinen Lebzeiten. Für alle Stimmlagen bietet sie
herausfordernde Partien. Die Koloratur perlt, doch auch die
Dramatik kommt nicht zu kurz. Nach Lucia di Lammermoor
wird mit Lucrezia Borgia die Donizetti-Reihe am Landestheater Niederbayern fortgesetzt.
DER FLIEGENDE HOLLÄNDER
Romantische Oper von Richard Wagner
Nach 28 Jahren wieder auf dem Spielplan
Da kann der Tenor noch so traumwandlerisch schön seine
Vorstellung vom gemeinsamen Eheglück besingen, bei
Senta stößt er damit leider auf taube Ohren. Die träumt
nämlich nicht vom Hausfrauendasein mit dem grundsoliden
Erik, sondern sie fühlt sich magisch angezogen von einem
rätselhaften Mann, den sie schon lange zu kennen glaubt:
Dem fliegenden Holländer.
Der Legende nach ist der fliegende Holländer mit dem Fluch
belegt, ein rastloses Leben auf den Weltmeeren zu fristen.
Nur alle sieben Jahre erhält er die Möglichkeit, an Land
zu gehen und durch eine Frau, die ihm Treue bis in den Tod
schwört, erlöst zu werden. Die Chancen, ein solches Weib
zu finden, stehen denkbar schlecht. Doch eine schicksalhafte Fügung scheint den bleichen Seemann und das junge
Mädchen zu verbinden.
Auf einer stürmischen Seefahrt nach London kam Richard Wagner die Idee zu einer neuen Oper. Nach Heinrich
Heines Version vom Fliegenden Holländer schrieb Wagner
seine erste romantische Oper, in der er den für ihn zentralen
Erlösungsgedanken aufgreift. In Paris begonnen, wurde die
Oper 1843 in Dresden uraufgeführt.
THE BLUES BROTHERS
Musical
Zum ersten Mal am Landestheater Niederbayern
Das Waisenhaus, in dem Jake und Elwood Blues einst aufwuchsen, soll wegen Steuerschulden geschlossen werden.
Die Brüder empfinden es als ihre göttliche Mission, das
Geld für seine Rettung aufzutreiben. Im Auftrag des Herrn
machen sie sich auf den Weg, ihre alte Band für ein großes
Benefizkonzert wieder zusammenzubringen. Doch kaum haben die Vorbereitungen begonnen, gehen auch schon die
Schwierigkeiten los: die Polizei ist den Brüdern auf den
Fersen und Jake und Elwood geraten mit Vollgas von einer
Katastrophe in die nächste...
1980 gelang der Band “The Blues Brothers” um die beiden
Schauspieler Dan Ayckroyd und John Belushi mit dem
gleichnamigen Film von John Landis der internationale
Durchbruch. Die Band ist mittlerweile fast vergessen, doch
der Kult um den Film ist immer noch ungebrochen. Coole
Sprüche und heiße Rhythmen, Klassefrauen und tolle Autos
– ein Musical-Ereignis der Extraklasse!