Strauss I

Johann
Strauss I
Edition • Vol. 22
Slovak Sinfonietta Z̆ilina • Christian Pollack
DDD
8.225342
Johann Strauss Snr • Edition • Vol. 22
1 Die Schwalben (The Swallows), Walzer, Op. 208. On Whit Monday 24th May 1847 Johann Strauss the Elder
put on a “ big musical afternoon entertainment” in Unger’s Casino and Promenade Garden in the suburb of Hernals
to the west of Vienna in what is now the 17th district. It was made known that, as a special attraction and as a kind of
harbinger of Summer, a number of new waltzes would be played under title of The Swallows. “ You should have been
present today” enthused the reviewer, “ to have heard the cheers with which the over-capacity crowd of fashionable
members of society honoured their favourite” . “When he unveiled his latest creation, a set of waltzes ingeniously entitled
The Swallows, the applause was almost Italianate in its enthusiasm and Strauss was obliged to repeat these splendid
waltzes again. These musical swallows are really nightingales in sound which one would always like to hear singing.
There is such an abundance of charming and delightful melodies, such verve and so much rhythmic piquancy and
originality in these tunes, that one doesn’t know whether to admire the ‘eternal youth’ of Strauss’s fantasy or his brilliant
gift for instrumentation.”
2 Oesterreichischer Defilir-Marsch (Austrian March-Past), Op. 209. It is not known when and where Strauss
first performed his Austrian March-Past. As Strauss was not only the director of his own orchestra but Kapellmeister
of the First Viennese Civilian Regiment, it is not entirely outside the realms of possibility that the first performance
of the work took place during one of its parades. What is certain is that the work was played again “ to rapturous
applause” during an evening entertainment given by Strauss’s orchestra on 18th August 1847 in the Zum Großen Zeisig
inn in the suburb of St Ulrich, which today is part of the 7th district of Vienna. But the march achieved particular success
in Berlin when Strauss performed it that November in the presence of the Prussian king Friedrich Wilhelm IV. He
introduced it, under the title Parade March of the 2nd Infantry Regiment ‘for time immemorial’, as the Prussian
Federal Republic’s army march. The military musician Wilhelm Stephan compiled a new collection of music for the
armed forces, which incorporated the best-known works of the old army- and field-marches and gave them new titles.
March-Past has found its way into Volume 2, containing parade marches for the infantry, appearing there under No.
119 as a quick march.
3 Beliebte Kathinka-Polka (Popular Katinka Polka), Op. 210. In Strauss’s time, when a typical woman from
Bohemia was written about she was mostly called Marianka or Katinka. These are the familiar forms of what were
then the most popular Czech female first names of Mary and Catharine. Strauss, who for a long time did not pay the
same attention to the polka, which originated in Bohemia, as he did to the quadrille or even to the waltz, sometimes
did not use much imagination when selecting the titles for his polka compositions. So two years after the Marianka
Polka of 1845 (see Volume 17 / Marco Polo 8.225337) came the Katinka Polka which was unveiled at the traditional
two-day church consecration festival in Unger’s Casino in Hernals. If one is to believe the only press notice of this
première, it was given on Sunday 29th August, on which day a “big musical afternoon entertainment” took place. One
would like to suppose that at the very least Strauss would have repeated the Katinka Polka at the following Monday’s
“big garden festival with ball” at which occasion people would have been able to dance to its strains; but no such event
was mentioned in reviews.
4 Beliebte Quadrille nach Motiven aus Auber’s Oper „Des Teufels Antheil“ (Popular Quadrille on themes from
Auber’s opera Des Teufels Antheil (The Devil’s Due), Op. 211. In September 1847 the race was on between the
Kärntnertor-Theater and the Theater an der Wien to secure the first performance in Vienna of Daniel-François-Esprit
Auber’s La Part du Diable (The Devil’s Due). In the event the suburban theatre (the Theater an der Wien) pre-empted
the Court Theatre by two days, but it was a prize of dubious quality. Even Strauss became heavily involved in what
were very exciting days for the opera-lovers of Vienna. “ Hardly had the theatre devil put on a piece of devilry badly
performed at the Theater an der Wien – Auber’s Antheil des Teufels – than our famous Court Opera brought the same
Auber piece to the stage in a splendid presentation, bringing credit again to all opera devils, than our Strauss the Elder,
himself a bit of a devil, bestirred himself to present a quadrille based on the prettiest tunes from the opera.” The first
performance of the quadrille took place, “ to enthusiastic applause” on 25th September, just two or four days after the
premières of the opera, in a benefit concert in Strauss’s long-established stronghold of the Sperl. And just three days
later the published score of the new work was available!
5 Marien-Walzer (Mary Waltzes), Op. 212. Following the great success of the festivities which took place on 1st
October 1846 in the little Paradise Garden, part of the Volksgarten which no longer exists today, Strauss decided to
put on a restaging of the event in the following year, but at a time when weather conditions would be more favourable.
But the calculations did not turn out well. The event had to be postponed twice because of the uncertain weather and
it took place finally on 20th July. The public was not deterred and appeared in large numbers, if nothing else to savour
the first performance of the new Mary Waltzes, which had been advertised in the newspapers and on posters. “Following
the last piece there was a range of acclamation: divine, glorious, vintage, charming and splendid. Eight or ten times
during the first rendition of these waltzes they were accompanied by unanimous applause and subsequently a second
repeat was demanded, proof enough that the work was understood and appreciated by le beau monde.” But as soon
as the closing firework display had got under way the floodgates of heaven opened “ … and people walked, ran,
hurried and scattered in all directions with the conviction that the pleasures of paradise, enjoyed on earth, could turn
to water.”
6 Feldbleamel’n, Walzer (im Ländlerstyle) (Meadow Flowers, Waltzes, in the style of a Ländler), Op. 213. It is
conceivable that the possible first performance of the Katinka Polka at the “ big garden festival with ball” in Unger’s
Casino (see above) was not mentioned by the reviewer because it was overshadowed by another new work by Strauss.
That is to say that at midnight he produced: “ … a new score of a Ländler called Feldbleaml’n, which met with an
enthusiastic reception and had to be repeated twice, to tumultuous applause. These meadow flowers are sweet-smelling
blooms from the rich bouquet of tunes of our Strauss, full of melodic beauty and electric power, mellifluous and
charming in their unadorned, simple Ländler style. One is drawn irresistibly into the maelstrom of joyous dancing so
that one forgets even the sirocco-like heat in the room and the awful service of the German-Hungarian waiters in the
Casino.” The new work was named after a recently-published collection of poetry of the same name by the UpperAustrian dialect poet Joseph Kartsch. Yet again Strauss showed himself to have his finger on the pulse, since both his
son (with his Wilde Rosen and Dorfgeschichten) and Philipp Fahrbach senior (with his Schwarzblattl aus’n Weanerwald)
had been inspired by literary sources.
7 Nádor Kör, Palatinal-Tanz (Nádor Kör, Palatine Dance), Op. 214. Until the 1848 revolution Hungary had a
palatine, called a nádor in the local language, who acted as governor in the absence of the king. On 13th January 1847
the old palatine, Archduke Joseph, died. But before his successor, Archduke Stephan, was appointed to the post in the
middle of November, one could read in the newspapers that the popular dancing-master Gorski had devised a “palatine
dance”. The Nádor Kör , as it was called in Hungarian, was put together like a quadrille, and consisted of the following
movements: 1. Köszöntés (Address of welcome), 2. Látogató (Visit), 3. Hódolat (Homage), 4. Nagy séta (Walk), 5.
Ujjongó (Rejoicing), 6. Zárlat (Conclusion). As so many propaganda issues were involved, it was no surprise that
nobody other than Strauss could have composed the music for it, and of course it was based on Hungarian national
melodies. The new work was unveiled, to great acclaim, during an evening entertainment in the ballroom of the Sperl
on 18th December 1847. In the longer term, however, the dance could not gain acceptance, above all because of the
national tensions which came to light in the Hapsburg monarchy and because of its association with the post of
palatine, which was then abolished.
8 Martha Quadrille, Op. 215 / 9 Martha Quadrille, Op. 215 (supplement allowing optional replacement of
the movements Été, Pastourelle and Finale). In the autumn of 1847 the world première at the Viennese Hofoper
of Friedrich von Flotow’s opera Martha, oder der Markt zu Richmond (Martha, or Richmond Market) was eagerly
awaited. After many postponements the première, on 25th November, brought the composer great success. The whole
of Vienna was in a ‘Martha frenzy’ and everyone sang, whistled or played the catchy tunes from the opera. Naturally
Strauss immediately set to work on his own Martha Quadrille which he performed for the first time on 18th December
in the Sperl. But there were other composers too who tried to cash in on the favourable situation: “The Strausses Father
and Son, the brilliant Waldmüller, Fahrbach etc, a whole army is writing quadrilles from Martha for us! We feel sorry
for the busy music publisher Haslinger which, on account of this endless competition, has sold only 3000 copies of
its Martha Quadrille (by Strauss the Elder) and the printing-plates had to be engraved twice.” Of course, the little
word “ only” was a deliberate understatement, since the printed edition of the music was achieved in the short period
of time from the end of December to the middle of January! The printed editions of the Martha Quadrille include a
supplement containing alternative music for the second, fifth and sixth movements, based on more melodies from the
opera – a precursor of today’s bonus tracks.
0 Die Adepten (The Initiates), Walzer, Op. 216. In the battle for the academic and student public Johann Strauss
the Younger gained an important partial victory in 1847. It was he, not his father, who was charged with directing the
music at the carnival ball held for the architects. With the appointment came a dedicatory commission, the Architects’
Ball Dances, which Strauss (the Younger) presented to his public at the aforementioned event. By contrast the lawyers,
the doctors and the engineers remained faithful to Strauss the Elder. For the first two bodies he wrote Themis-Klänge
and Herz-Töne (see Volume 21 / Marco Polo 8.225341), while for the Engineers’ Ball which took place on 25th
January in the Redouten Rooms he composed a set of waltzes called The Initiates. This term is derived from the Latin
and means “those who are initiated into the arcane arts”; by that was meant originally those alchemists who claimed
that they could turn inferior substances into gold or that they had found the philosophers’ stone. It has not been
documented whether the new waltzes were met with approval at their first performance. Furthermore the printed
edition took a year to appear – an unusually long period of time.
! Schäfer-Quadrille (Shepherds’ Quadrille), Op. 217. In the mid-1840s and onwards Strauss’s preferred location
for the premières of his latest works had switched from the Sperl ballroom to the Dianabad-Saal in Winter and Unger’s
Casino in the open-air season. On 5th July 1847, in the course of a “big garden festival with ball” there was once again
a general announcement that: “Strauss (the Elder) has composed a new work called the Shepherds’ Quadrille.” The
reviewer of the event was unusually critical and added: “The title sounds somewhat odd.” The work was not heard of
again until 1848: “Why is it that two of Strauss the Elder’s compositions – The Initiates and the Shepherds’ Quadrille,
both of which enjoyed much applause every time they were played – are not in print, while many later compositions
have already appeared? Surely Strauss will not withhold these from us? They would certainly be most welcomed by
everyone at this year’s Carnival.” For reasons unknown the Shepherds’ Quadrille was released no earlier than 29th
February. By then even the unusually long Carnival season of 1848 was almost over.
@ Tanz-Signale (Dance-Signals), Walzer, Op. 218. Hardly had Ash Wednesday 1847 brought to an end the crazy
season of Carnival than the dance-mad Viennese were consoling themselves with thoughts of the following year’s
celebrations. It was planned to last for sixty-one days, It was planned to last for sixty-one days, with new heightened
pleasures and sensations which would await them in the craved-for “better society”: nothing so long had been
experienced for forty-two years! In their minds people painted a picture of entertainment offerings: “ … sunny, airy
salons […] in the style of the hanging gardens of Semiramis” and a “ subterranean Elysium from the Danube to the
Black Sea .” Dance-Signals was the self-conscious, optimistic title which Strauss gave to his new set of waltzes for
the opening on 16th January of the new season of balls in the Sperl. The new work was “ received with approval” .
The newspaper reports revealed nothing more. In any case, despite heightened expectations, the 1848 Carnival season
did not really come to life. The number of balls remained unusually small, since the bad economic situation was now
having an impact on every social class, even on those who until then had remained unaffected by it. Revolution was
on the doorstep.
Thomas Aigner English translation by David Stevens
Slovak Sinfonietta of Žilina
The Slovak Sinfonietta Žilina is one of the best known
professional orchestras in Eastern Europe and holds a very
important position in Slovak musical culture. It was
founded in 1974 as the only “Mozart-style” orchestra in
Slovakia. Since then the orchestra has attained a prominent
position in both the Czech Republic and Slovakia as well
as considerable international renown. In the course of its
activities over thirty years the orchestra has enjoyed an
intensive artistic life. Its 35 members are mainly graduates
of the Academies of Music in Prague, Brno and Bratislava
and many of them are winners of international competitions
and active both as soloists and chamber music players. The
quality of the players together with the experience and
musicianship of the founding musical director and
conductor Eduard Fischer (1930-1993) brought about the
quick artistic growth of the orchestra. Already in 1977 the
orchestra had won international recognition when it was
invited to the Salzburg Festival and designated the official orchestra of that prestigious festival. Soon after there followed
appearances at the Prague Spring and major festivals throughout Europe, including the Vienna Festwochen, Spring Festival
and the Haydn Festival in Vienna. Only three orchestras visit these Viennese festivals regularly every year, the Vienna
Philharmonic, the Berlin Philharmonic and the Slovak Sinfonietta. The orchestra has been a guest of many other important
festivals in Germany, Belgium, France, Spain, Italy, Bulgaria, Poland, and Brazil, in addition to concert engagements in
Great Britain, Japan, Russia, Hungary, Finland, Sweden, Holland, Tunisia, Cyprus and the United States. The Slovak
Sinfonietta is a small symphony orchestra, but has a very broad repertoire of baroque, classical, early romantic, and
twentieth-century works. The orchestra has a natural affinity with the rich Slavic music of its cultural heritage. There has
been collaboration with distinguished conductors and soloists and a number of acclaimed recordings. The music director
of the orchestra from 1995 to 2001 was Leoš Svárovský. Since 2004 the music director has been Oliver von Dohnányi.
The chief conductor emeritus is Tsugio Maeda from Japan.
Christian Pollack
The Austrian conductor Christian Pollack was born in Vienna and studied violin, viola,
piano and composition at the Conservatory and Musikhochschule there. He had his training
as a conductor with Hans Swarowsky in Vienna and Sergiu Celibidache in Munich. His
début was in 1971 at the theatre of Regensburg, followed by further appointments in
Aachen, Klagenfurt, Vienna, Lucerne and the Bregenz Festival. He has appeared as a
guest-conductor with the Baden-Baden Radio Orchestra, and in the opera houses of
Nuremberg, Essen and Vienna (Volksoper). Since 1995 he has been musical director of
the opera class at the Vienna Conservatory Privat-University and since September 2002
principal guest conductor of the Žilina Chamber Orchestra in Slovakia. For the Naxos and
Marco Polo labels he has made a number of recordings of classical Viennese music,
notably the works of the Strauss family, Ziehrer, Suppé and Komzák with the orchestras
of Košice, Bratislava and Žilina.
Photo: Alexander Pollack
Johann Strauß-Vater • Edition • Folge 22
1 Die Schwalben, Walzer, op. 208. Am Pfingstmontag, dem 24. Mai 1847, veranstaltete Johann Strauß Vater in
Unger’s Casino und Promenade-Garten im westlich von Wien gelegenen Vorort Hernals, dem heutigen 17.
Gemeindebezirk, eine „ große musikalische Nachmittags-Unterhaltung“ . Als besondere Attraktion und gleichsam als
musikalische Sommerboten waren neue Walzer unter dem Titel Die Schwalben angekündigt. „ Man muß nur heute
wieder diesen Jubel gehört haben“ , begeisterte sich der Rezensent, „mit dem die überzahlreiche, gewählte Gesellschaft
ihren Liebling Strauß auszeichnete. Als Strauß aber seine neueste Tonschöpfung, eine Walzerpartie: ,Die Schwalben‘
sinnreich betitelt, vortrug, da grenzte der Beifall an welschen Opernenthusiasmus, und Strauß mußte diese superben
Walzer öfter wiederholen. Diese musikalischen ,Schwalben‘ sind eigentlich Tonnachtigallen, welche man immer
schlagen hören möchte. Es herrscht wieder eine solche Fülle reizender herrlicher Melodien, ein solcher Schwung und
so viel rhythmische Pikanterie und Originalität in diesen Weisen, daß man nicht weiß, soll man mehr die ,ewige
Jugend‘ der Strauß’schen Fantasie, oder die glänzende Instrumentationsgabe bewundern.“
2 Oesterreichischer Defilir-Marsch, op. 209. Wann und wo Strauß seinen Österreichischen Defilir-Marsch erstmals
erklingen ließ, ist nicht überliefert. Zumal Strauss nicht nur Leiter eines eigenen Orchesters war, sondern auch
Kapellmeister des Ersten Wiener Bürgerregiments, liegt es durchaus im Bereich des Wahrscheinlichen, dass die
Uraufführung im Rahmen einer Parade dieses Truppenkörpers erfolgte. Verbürgt ist eine mit „ stürmischem Applaus“
aufgenommene Reprise des Werks während einer Soirée der Straußkapelle am 18. August 1847 im Lokal „Zum
Großen Zeisig“ in der damaligen Wiener Vorstadt St. Ulrich, die heute Teil des siebenten Bezirks ist. Besonderes Glück
aber machte der Marsch in Berlin, wo ihn Strauß im November in Anwesenheit des preußischen Königs Friedrich
Wilhelm IV. vortrug. Dieser führte ihn, unter der Bezeichnung Parademarsch des 2. Garde-Regiments zu Fuß, „ für
immerwährende Zeiten“ als preußischen Armeemarsch ein. Für die Bundeswehr legte der Militärmusiker Wilhelm
Stephan eine neue Sammlung an, in der die bekanntesten Werke der alten Armee- und Heeresmarschsammlung
aufgenommen und mit neuen Bezeichnungen versehen wurden. Der Defilir-Marsch fand in Band 2, enthaltend
Parademärsche für Fußtruppen, Eingang und figuriert dort unter Nr. 119 als Geschwindmarsch.
3 Beliebte Kathinka-Polka, op. 210. Wenn zu Strauß’ Zeiten über den Prototyp der böhmischen Frau geschrieben
wurde, so benannte man diese Figur zumeist Marianka oder Katinka. Es sind dies die tschechischen Koseformen der
damals dort wohl verbreitetsten weiblichen Vornamen Maria und Katharina. Strauß, welcher der aus Böhmen
stammenden Polka längst nicht dieselbe Aufmerksamkeit schenkte wie der Quadrille oder gar dem Walzer, ließ bei
der Auswahl der Titel für seine Polkakompositionen zeitweise wenig Fantasie walten. So folgte der Marianka-Polka
von 1845 (s. Folge 17 / Marco Polo 8.225337) zwei Jahre später eben eine Kathinka-Polka , die bei dem traditionellen
zweitägigen Hernalser Kirchweihfest in Unger’s Casino erstmals der Öffentlichkeit vorgestellt wurde. Glaubt man der
einzigen Pressenotiz, welche auf diese Uraufführung hinweist, so geschah dies am Sonntag, dem 29. August, an
welchem Tag eine „ Große musikalische Nachmittags-Unterhaltung“ stattfand. Man möchte annehmen, dass Strauss
die Kathinka-Polka bei dem am darauffolgenden Montag stattgehabten „ Große[n] Gartenfest mit Ball“ , bei welcher
Gelegenheit man zu ihren Klängen auch hätte tanzen können, zumindest wiederholt hätte; im Bericht über diese
Veranstaltung ist jedoch nichts dergleichen erwähnt.
4 Beliebte Quadrille nach Motiven aus Auber’s Oper „Des Teufels Antheil“, op. 211. Um die Wiener
Erstaufführung der Oper La Part du Diable [Des Teufels Antheil] von Daniel-François-Esprit Auber entbrannte im
September 1847 ein Wettlauf zwischen dem Kärntnertor-Theater und dem Theater an der Wien. Dabei kam die
Vorstadtbühne dem Hoftheater um zwei Tage zuvor, jedoch um den Preis fragwürdiger Qualität. Auch Strauß mischte
in diesen für die Opernfreunde Wiens so spannenden Tagen kräftig mit: „ Kaum holte der Theaterteufel im Theater
an der Wien den Auber’schen ,Antheil des Teufels,‘ eine Teufelei, welche der schlechten Aufführung galt, kaum
brachte unsere berühmte Hofoper denselben Auber’schen ,Antheil des Teufels‘ in einer Prachtdarstellung, die den
armen Opernteufel wieder zu allen Ehren brachte, als sich auch schon unser Strauß Vater, der selbst ein Stück Diavolo
ist, rührte, die schönsten Motive dieser Oper in einer Quadrille vorzuführen.“ Gelegenheit der mit „ enthusiastischem
Beifall“ aufgenommenen Uraufführung der Quadrille war am 25. September, nur zwei bzw. vier Tage nach den
Opernpremieren, ein Benefiz von Strauß in dessen alteingesessener Hochburg Sperl. Und bloß weitere drei Tage
später war bereits die Druckausgabe des neuen Werks erhältlich!
5 Marien-Walzer, op. 212. Nach dem großen Erfolg des am 1. Oktober 1846 stattgehabten Festes im
Paradiesgärtchen, einem heute nicht mehr existenten Teil des Volksgartens, entschloss sich Strauß im darauffolgenden
Jahr zu einer Neuauflage der Veranstaltung, jedoch in einer witterungsmäßig günstigeren Jahreszeit. Das Kalkül ging
jedoch nicht auf. Zweimal musste das Fest verschoben werden, ehe es trotz erneut unsicherer Wetterlage am 20. Juli
schließlich doch zustande kam. Das Publikum ließ sich nicht abschrecken und erschien zahlreich, nicht zuletzt, um
die Uraufführung der in den Zeitungsannoncen und Plakaten angekündigten neuen Marien-Walzer zu genießen. „ Da
gab es denn bei letzteren zahlreiche Akklamationen als: göttlich, herrlich, klassisch, charmant und famos. Gleich die
erste Exekution dieser Walzer wurde acht- bis zehnmal von einstimmigem Applaus begleitet und hierauf eine zweimalige
Wiederholung verlangt, Beweis genug, daß das opus von der schönen Welt verstanden und gewürdiget wurde.“ Als
aber mit dem abschließenden Feuerwerk begonnen wurde, öffnete der Himmel seine Schleusen, „ und man ging, lief,
eilte und stob mit der Überzeugung auseinander, daß auch Freuden des Paradieses, auf Erden genossen, zu Wasser
werden können.“
6 Feldbleamel’n, Walzer (im Ländlerstyle), op. 213. Es ist denkbar, dass die mögliche Aufführung der KathinkaPolka bei dem „ Große[n] Gartenfest mit Ball“ in Unger’s Casino (s. oben) vom Berichterstatter deswegen nicht
erwähnt wurde, weil sie zu sehr im Schatten einer anderen Novität von Strauß stand. Um Mitternacht produzierte er
nämlich „ eine neue Partie Ländler ,Feldbleamln‘ genannt, die eine enthusiastische Aufnahme fanden und zweimal
stürmisch wiederholt werden mußten. Diese ,Feldbleamln‘ sind duftende Blüten aus dem reichen Melodienstrauße
unseres Strauß, voll melodischer Schönheit und elektrischer Kraft, lieblich und reizend in ihrem schmucklosen
einfachen Ländlerstyle. Da wird man unwiderstehlich hineingerissen in den Strudel der Tanzlust und vergißt dabei
sogar auf die Sirokkohitze des Saales und auf die schlechte Bedienung der Deutschen-Ungerischen Kasinokellner!“
Titelgebend für das neue Werk war eine kürzlich erschienene gleichnamige Gedichtsammlung des oberösterreichischen
Mundartdichters Joseph Kartsch. Damit lag Strauß wieder einmal am Puls der Zeit, denn auch sein Sohn (Wilde
Rosen, Dorfgeschichten) und Philipp Fahrbach sen. (’s Schwarzblattl aus’n Weanerwald) hatten sich von literarischen
Vorlagen inspirieren lassen.
7 Nádor Kör, Palatinal-Tanz op. 214. Bis zur Revolution des Jahres 1848 hatte Ungarn einen Palatin, in der
Landessprache Nádor genannt, der in Abwesenheit des Königs als dessen Statthalter fungierte. Am 13. Jänner 1847
war der alte Palatin, Erzherzog Joseph, gestorben. Noch ehe dessen Nachfolger, Erzherzog Stephan, Mitte November
in sein Amt eingeführt wurde, konnte man in der Zeitung lesen, dass der beliebte Tanzlehrer Gorski einen
„Palatinaltanz“ erfunden hätte. Der „Nádor Kör“, wie er auf Ungarisch bezeichnet wurde, war analog der Quadrille
aufgebaut und bestand aus folgenden Touren: 1. Köszöntés (Begrüßung), 2. Látogató (Besuch), 3. Hódolat (Huldigung),
4. Nagy séta (Spaziergang), 5. Ujjongó (Jauchzen), 6. Zárlat (Schluss). Bei so viel propagandistischem Aufwand darf
es nicht verwundern, dass niemand anderer als Strauß die Musik dazu komponierte, selbstverständlich nach ungarischen
Nationalmelodien. Am 18. Dezember 1847 wurde das neue Werk im Rahmen einer Soirée im Sperl unter großem Beifall
aus der Taufe gehoben. Auf längere Sicht durchsetzen konnte sich der Tanz allerdings nicht, in erster Linie wohl
wegen der 1848 offen zu Tage tretenden nationalen Spannungen in der Habsburgermonarchie und der damit in
Zusammenhang stehenden Abschaffung des Amtes des Palatins.
8 Martha-Quadrille, op. 215 / 9 Martha-Quadrille, op. 215 (Einlage zum beliebigen Wechsel der Figuren
Été, Patourelle und Finale). Im Herbst 1847 stand mit der Oper Martha, oder der Markt zu Richmond von Friedrich
von Flotow eine mit Spannung erwartete Welturaufführung auf dem Programm der Wiener Hofoper. Die mehrmals
verschobene Premiere am 25. November brachte dem Komponisten einen durchschlagenden Erfolg. Die ganze Stadt
lag im Martha -Taumel, jedermann sang, pfiff oder spielte die eingängigen Melodien aus der Oper. Selbstverständlich
stellte sich Strauß umgehend mit einer aus denselben zusammengestellten Martha-Quadrille ein, die er am 18.
Dezember im Sperl zum ersten Mal vortrug. Aber auch andere Komponisten versuchten die Gunst der Stunde zu
nützen: „ Strauß Vater und Sohn, und der geistreiche Waldmüller, Fahrbach, ec., eine ganze Armee schreibt uns noch
Quadrillen aus der ,Martha!‘ Wir bedauern dies um der thätigen Haslinger’schen Musikalienhandlung willen, die
wegen dieser unendlichen Konkurrenz erst 3000 Exemplare von ihrer Martha-Quadrille (Strauß Vater) verkauft hat,
und die Platten schon zweimal hat nachstechen lassen.“ Natürlich war das Wörtchen „ erst“ eine bewusste
Untertreibung, denn die genannte Auflage wurde in dem kurzen Zeitraum von Ende Dezember bis Mitte Jänner
erreicht!
0 Die Adepten, Walzer, op. 216. Im Kampf um das akademische und studentische Publikum errang Johann Strauß
Sohn 1847 einen wichtigen Etappensieg. Für den Faschingsball der Architekten wurde nämlich er und nicht sein
Vater mit der Leitung der Ballmusik beauftragt. Damit verbunden war die Bestellung einer Widmungskomposition,
die Strauß (Sohn) unter dem Titel Architekten-Ball-Tänze bei der besagten Veranstaltung seinem Publikum vorstellte.
Die Juristen, Mediziner und Techniker blieben hingegen Strauß Vater treu. Die ersteren bedachte er mit ThemisKlängen bzw. Herz-Tönen (s. Folge 21 / Marco Polo 8.225341), während er für den am 25. Jänner in den Redoutensälen
stattfindenden Techniker-Ball eine Walzerpartie namens Die Adepten komponierte. Dieser aus dem Lateinischen
hergeleitete Begriff bedeutet „die in geheime Künste Eingeweihten“; damit waren ursprünglich jene Alchemisten
gemeint, die von sich behaupteten, mindere Stoffe zu Gold machen zu können oder den Stein der Weisen gefunden
zu haben. Wie die neuen Walzer bei ihrer ersten Präsentation gefielen, ist nicht überliefert. Auch ließ die Drucklegung
über ein Jahr lang auf sich warten, was einen außergewöhnlich langen Zeitraum bedeutete.
! Schäfer-Quadrille, op. 217. So wie im Winter der Dianabad-Saal schickte sich in der Freiluft-Saison Unger’s
Casino ab der Mitte der 1840er-Jahre an, dem Sperl den Rang als der von Strauß bevorzugten Lokalität für die
Uraufführung seiner Novitäten abzulaufen. Am 5. Juli 1847, im Rahmen einer „ große[n] Fest-Soirée und Ball“ , war
es wieder einmal soweit: „Strauß Vater hat eine neue Quadrille komponirt, betitelt: ,Schäfer-Quadrille.‘“ Ungewohnt
kritisch fügte der Rezensent hinzu: „ Der Name klingt etwas sonderbar.“ Dann hörte man erst 1848 wieder von dem
Werk: „ Warum erscheinen Strauß Vaters zwei Kompositionen die ,Adepten‘ und ,Schäfer-Quadrille,‘ die sich bei
jedesmaliger Aufführung vielen Beifalls erfreuten, nicht im Stiche, da doch schon viele spätere Kompositionen bereits
erschienen? Strauß wird uns doch diese nicht vorenthalten? Für den heurigen Karneval wären sie gewiß Jedermann
sehr willkommen.“ Aus welchen Gründen auch immer sollte es noch bis zum 29. Februar dauern, ehe die SchäferQuadrille im Druck erschien. Da aber war selbst der außergewöhnlich lange Fasching des Jahres 1848 schon gelaufen.
@ Tanz-Signale, Walzer, op. 218. Kaum hatte 1847 der Aschermittwoch das närrische Treiben beendet, trösteten
sich die tanzverrückten Wiener bereits mit dem Gedanken an den nächstjährigen Fasching. 61 Tage sollte er dauern,
so lange wie seit 42 Jahren nicht mehr! Im Geiste malte man sich die Unterhaltungsangebote aus, die der nach immer
neuen, ins Sensationelle gesteigerten Vergnügungen gierenden „besseren Gesellschaft“ harren würden: „sonnige LuftSalons […] im Style der hängenden Gärten der Semiramis“ und ein „ Elysium unter der Donau bis zum schwarzen
Meere“ . Tanz-Signale lautete denn auch der selbstbewusste, optimistische Titel, den Strauß seiner für die Eröffnung
der Ballsaison im Sperl am 16. Jänner komponierten neuen Walzerpartie gab. Das neue Werk wurde „ beifällig
aufgenommen“ ; mehr geht aus den Zeitungsberichten nicht hervor. Überhaupt kam der Fasching des Jahres 1848, ganz
im Gegensatz zu den hochgesteckten Erwartungen, nicht recht in Schwung. Die Zahl der Bälle blieb ungewöhnlich
gering, da die schlechte wirtschaftliche Lage nun auch jene Bevölkerungsschichten erfasste, die bis dahin davon
unberührt geblieben waren. Die Revolution stand unmittelbar vor der Tür.
Thomas Aigner
The year 1847 witnessed a rich variety of scores from Johann Strauss (the Elder). In
May he wrote The Swallows, sparkling avian waltzes, soon after which he unveiled his
dramatic Austrian March-Past to great acclaim. His quadrille on themes from Auber’s
opera The Devil’s Due is an ingenious composition, whilst The Meadow Flowers drew
from him fragrant lyricism in the Ländler style. As the New Year dawned he revealed the
luscious Dance-Signals, a waltz fit for the Carnival season.
Johann
Strauss I
(1804-1849)
Edition • Vol. 22
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!
@
Die Schwalben, Walzer, Op. 208
7:20
Österreichischer Defilir-Marsch, Op. 209
2:07
Beliebte Kathinka-Polka, Op. 210
2:05
Beliebte Quadrille nach Motiven aus Auber’s Oper
„Des Teufels Antheil“, Op. 211
5:21
Marien-Walzer, Op. 212
9:50
Feldbleamel’n, Walzer, Op. 213
8:46
Nádor Kör, Palatinal-Tanz, Op. 214
11:41
Martha-Quadrille, Op. 215
5:27
Martha-Quadrille, Op. 215 (supplementary optional movements) 2:27
Die Adepten, Walzer, Op. 216
7:59
Schäfer-Quadrille, Op. 217
5:59
Tanz-Signale, Walzer, Op. 218
8:30
Slovak Sinfonietta Žilina • Christian Pollack
Recorded at the Fatra House of Arts, Žilina, Slovakia, from 4th to 6th April, 2011
Producer: Karol Kopernický • Engineer: Otto Nopp • Editor: Ladislav Krajčovič
Booklet Notes: Thomas Aigner (translated by David Stevens)
Cover Picture: The Viennese waltz, 19th century drawing
[ The Art Archive / Museum der Stadt Wien / Collection Dagli Orti ]