Die schrägste, schrillste und erfolgreichste Broadwayshow
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Die schrägste, schrillste und erfolgreichste Broadwayshow DEUTSCHLANDPREMIERE der erfolgreichen Inszenierung der Vereinigten Bühnen Wien am 17. Mai 2009 im Admiralspalast THE PRODUCERS – Frühling für Hitler Deutschlandpremiere des Comedy-Hits vom Broadway Buch: Mel Brooks/ Tom Meehan Musik, Lyrics: Mel Brooks Regie, Choreographie: Susan Stroman Einstudierung der Inszenierung: Nigel West Einstudierung der Choreographie: Leigh Constantine Schonungsloser Klamauk, schrill, atemberaubend temporeich, schräg, genial geschmacklos, tuntig, witzig bis zur Schmerzgrenze, das kann nur einer: Mel Brooks! „Ich bin wahrscheinlich der erste Jude, der mit Hitler richtig viel Kohle verdient.“ Sagt er von sich selbst. Tatsächlich ist THE PRODUCERS – Frühling für Hitler das bislang erfolgreichste Musical aller Zeiten. Zum ersten Mal in der Geschichte der Tony Awards wurde ein Stück mit insgesamt 12 Tony Awards ausgezeichnet. Jahrelang lief THE PRODUCERS – Frühling für Hitler mit überwältigendem Erfolg am Broadway und am Londoner Westend. Im Juli 2008 feierte THE PRODUCERS seine von Presse und Publikum umjubelte deutschsprachige Uraufführung am Wiener Ronacher. Jetzt kommt THE PRODUCERS – Frühling für Hitler nach Berlin an den bestmöglichen Spielort: den Admiralspalast. Die Wiener Inszenierung setzt in jeder Hinsicht das Erfolgsrezept der Broadwayshow um: Grandiose Darsteller, perfektes Timing, atemberaubender Wortwitz, eine schillernde Show. „Ich habe ein Problem mit Deutschen und Österreichern: Sie glauben, dass mein Musical „The Producers“ ein Hitler-Musical über die Nazis und das Dritte Reich ist. (...) Dabei geht es in dem Stück um zwei jüdische Gauner, die den größtmöglichen Broadway-Misserfolg produzieren wollen, damit sie mit dem übrigen Produktionsgeld nach Rio abhauen können. Dazu haben sie sich das flopverdächtige NaziStück „Frühling für Hitler“ ausgesucht. Das ist der Plot!“ (Mel Brooks, FOCUS Nr. 27 2008) INHALT 1959 am Broadway – der einst erfolgreiche Produzent Max Bialystock zeichnet sich in letzter Zeit durch handfeste, kostspielige Flops aus. Als Rettung in diesem Desaster erweist sich Leo Bloom, ein kleiner, unbedeutender Buchhalter. Durch seine zündende Idee, wie man mit fast legalen Mitteln aus einem künstlerischen Flop einen finanziellen Erfolg für das eigene Bankkonto machen kann, wird er zu Bialystocks Co-Produzenten. Der Plan ist einfach Erfolg versprechend: Man überrede mit verzauberndem und verschlagenem Charme einige betuchte, alte Mädchen, die Kosten zu übernehmen und verspreche jeder einzelnen den gesamten Gewinn der Produktion, suche das schlechteste Stück aller Zeiten, engagiere den unfähigsten Regisseur des gesamten Broadways und besetze die Titelrolle mit dem unbegabtesten Darsteller aller Zeiten. Mit dem schauderhaft glamourösen Stück „Frühling für Hitler“, dem schrilltuntigen Regisseur Roger de Bris mit Geschmacksverirrung und einem dem Nationalsozialismus all zu eng verbundenen Autor des Stückes Franz Liebkind als Hauptdarsteller, scheinen die Ingredienzien für den perfekten Flop gefunden. Bialystock und Bloom sind siegessicher – daraus wird die peinlichste Show, die der Broadway jemals gesehen hat! So peinlich, dass der Vorhang noch vor dem Vorstellungsende fallen muss. Damit könnten sie getrost und finanziell abgesichert in Rio ein neues Leben beginnen. Doch die beiden Produzenten haben die Rechnung ohne das Publikum gemacht: Die Show wird als geniale Farce verstanden und gerät zum unvermuteten Hit der Saison. Damit beginnen für Bialystock und Bloom die Probleme erst richtig – wie sollen sie jemals den mehrfach vergebenen Gewinn von 100% an die Investorinnen zurückzahlen? „Das Ronacher Theater mit DEM Broadway-Hit THE PRODUCERS wieder zu eröffnen, war ein besonderer Höhepunkt meines Wirkens als Intendantin der VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN. Nun unsere Show in Kooperation mit dem Admiralspalast dem Berliner Publikum zu zeigen, bedeutet für mich besonders viel: Sind sich diese beiden Städte in Humor, Kultur und Lebensart doch ähnlicher als man auf den ersten Blick erkennen kann. Mit dieser Show bringen wir den Broadway nach Wien und Berlin – zudem hat dieses Stück auch höchste satirische Qualität: Mel Brooks hat hier einen hinreißenden Comedy-Plot kreiert, der sich aller Klischees nicht nur bedient, sondern sie auch noch dreist überzeichnet. So lange ich denken kann, habe ich Mel Brooks und seinen provozierenden und intelligenten Humor geliebt. – Ich sehe es als hohe Anerkennung, dass er den VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN und mir das Vertrauen entgegenbringt, dieses einmalige Musical als deutschsprachige Erstaufführung zu produzieren. Gemeinsam mit Susan Stroman hat Mel Brooks einen Broadway-Hit geschaffen, der alles in sich birgt, was großes Musical ausmacht: grandiose Tanzszenen und Revuenummern, schillernden Glamour, intelligente Dialoge und klassischer Broadway Sound. Und dies in Kombination mit Mel’s schamlosen Humor, der sich nicht nur über jedes Tabu hinwegsetzt, sondern es auch noch hemmungslos feiert – ein Entertainment-Feuerwerk!“ Mag.ª Kathrin Zechner Intendantin VBW „Wir haben uns die Entscheidung nicht leicht gemacht, den richtigen Ort für die Deutschsprachige Erstaufführung von THE PRODUCERS zu finden. Umso glücklicher bin ich nun, in Kathrin Zechner und den VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN den richtigen Partner gefunden zu haben und mit unserer Show nun das Ronacher Theater in Wien wieder eröffnen zu können. Wir hätten wohl keinen besseren Ort als Wien finden können, denn Humor, Musik und Theater sind hier ein Teil des alltäglichen Lebens. Ich freue mich auf THE PRODUCERS in Wien – und ich hoffe oder irgendwie glaube ich zu wissen - dass es auch in dieser Stadt ein Hit wird!“ Mel Brooks Buch/ Musik „Mit einer lebenden Legende wie Mel Brooks zu arbeiten, ist eine einzigartige Chance, und ich war und bin sehr dankbar, dass ich dies erleben durfte - ich gab mein Bestes, das Musical THE PRODUCERS zu dem Erfolg zu verhelfen, den es glücklicherweise hatte: Es wurde zum absoluten Hit. Das hat sich Mel Brooks’ Werk auch verdient! THE PRODUCERS jetzt in deutscher Sprache in Wien auf die Bühne zu bringen, ist ein weiterer Meilenstein! Wir können dankbar sein, in dieser Theaterstadt produzieren zu dürfen – und das mit einem großartigen Partner wie den VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN. Dieses Musical macht es einem nicht einfach, die richtigen Darsteller zu finden: Von ihnen wird höchste Qualität in Schauspiel, Gesang und Tanz gefordert, ich kenne wenige so anspruchsvolle Shows. Umso mehr freut es mich, dass Kathrin Zechner und mein Team, Nigel West und Leigh Constantine, eine großartige Besetzung zusammengestellt haben – ich freue mich schon wahnsinnig auf diese Produktion und das großartige Publikum in Wien!“ Susan Stroman Regie/ Choreographie DAS LEADING TEAM Buch Mel Brooks & Thomas Meehan Musik und Liedtexte Mel Brooks Regie, Choreographie Susan Stroman Deutsche Übersetzung Liedtexte: Philipp Blom Zusätzliche Liedtexte: David Bronner Dialoge und Dramaturgie: Michaela Ronzoni Überarbeitung für Berlin: Titus Hoffmann Einstudierung der Inszenierung: Nigel West Einstudierung der Choreographie: Leigh Constantine Bühnenbild: Robin Wagner Kostüme: William Ivey Long Einrichtung des Bühnenbildes: David Peterson Einrichtung der Kostüme: Anita Spanring Ton Design: Erich Dorfinger Licht Design: Pia Virolainen Arrangements: Doug Besterman/ Larry Blank/ Patrick Brady Musikalische Leitung: Adrian Manz Dirigent: Bernd Steixner/ Andrew Hilton Es spielt das The Producers Orchester DIE BESETZUNG Max Bialystock Cornelius Obonya (Martin Berger, Oliver Mülich) Leo Bloom Andreas Bieber (Peter Lesiak, Michael Clauder) Ulla Bettina Mönch (Sabrina Harper, Ellen Wawrzyniak) Franz Liebkind Herbert Steinböck (Reinwald Kranner, Peter Lesiak) Roger DeBris Martin Sommerlatte (Karsten Kammeier, Marc Lamberty) Carmen Ghia Rob Pelzer (Marc Lamberty, Florian Theiler) Ensemble Birgit Breinschmid, Katharina Dorian, Sabrina Harper, Ahou Nikazar, Rita Sereinig, Stephanie Sturm, Ellen Wawrzyniak, Nina Weiss, Michael Clauder, Reinwald Kranner, Peter Lesiak, Oliver Mülich, Oliver Polenz, Manuel Steinsdörfer, Florian Theiler Swing: Ariane Swoboda, Marianne Tarnowskij, Gloria Wind, Bart De Clercq, Karsten Kammeier, Marc Lamberty, Nils Sundberg Resident Director: Titus Hoffmann Dance Captain: Bart De Clercq Intendantin Mag.a Kathrin Zechner zur Besetzung der Hauptrollen: Cornelius Obonya als Max Bialystock und Andreas Bieber als Leo Bloom: Ein großartiges Gespann – genau die richtigen Persönlichkeiten, um diese beiden differenzierten Charaktere in ihrer ganzen Komplexität und Entwicklung im Laufe der Show darzustellen. Während uns Burgschauspieler Cornelius Obonya zusätzlich zu seiner zu erwartenden Schauspielkunst mit einer großartigen Gesangsstimme überrascht und letztendlich absolut für die Rolle des Max überzeugt hat, war es bei Andreas Bieber sofort klar, dass er eine Idealbesetzung für den deutschsprachigen Leo ist: Neben seinem komödiantischen Talent bringt er die nötige Sensibilität und Verletzlichkeit mit, um diese Figur in all ihren Facetten darzustellen. Dass diese beiden Künstler auch noch als Typ ideal auf ihrer jeweiligen Rolle liegen, machte die Entscheidung für uns einfach klar. – Man kann sich über ein Dream-Team freuen! Bettina Mönch als Ulla: Sie ist die langbeinige Schönheit von jugendlicher Frische, die wir für Ulla gesucht haben. - Abgesehen davon überzeugte uns Bettina Mönch mit ihrem ausgezeichneten Comedy-Timing, ihrer Fähigkeit zur Selbstironie und eine bombastische Stimme! Herbert Steinböck als Franz Liebkind: Ein Glücksgriff. Wir kennen ihn von der Kabarettbühne – ihn nun mit dieser großen Produktion einmal für eine Musical-Rolle gewinnen zu können, ist äußerst reizvoll. Er kam auf die Bühne und allen war klar: Er ist ein idealer Franz Liebkind der Deutschsprachigen Erstaufführung von THE PRODUCERS! Martin Sommerlatte als Roger de Bris: Martin Sommerlatte ist ein ausgezeichneter Schauspieler, hat zudem eine großartige Stimme und ist ein ehemaliger Balletttänzer. – Er konnte das gesamte Leading Team überzeugen, dass er für die Rolle des schillernden Roger de Bris der richtige Mann ist. Rob Pelzer als Carmen Ghia: Rob Pelzer ist ein typisches Musical-Allroundtalent mit dem nötigen schrägen Zugang zu Humor, den man für diese satirische Show und speziell für die Rolle des Carmen Ghia haben muss. CORNELIUS OBONYA Max Bialystock Der gebürtige Wiener Cornelius Obonya absolvierte seine Ausbildung am Max-Reinhardt-Seminar, von welchem er direkt für Gerhard Bronners Kabarettprogramm DIE NEUEN BESEN UND DER DAUERBRONNER engagiert wurde. Zwischen 1989 und 1992 spielte er drei Jahre am Wiener Volkstheater, im Anschluss daran war er bis 1999 in zahlreichen Rollen an der Schaubühne Berlin zu sehen, an welcher er mit Luc Bondy, Klaus Michael Grüber und Robert Wilson zusammengearbeitet hat. Seit 2000 war Cornelius Obonya fixes Ensemblemitglied des Wiener Burgtheaters. Dort arbeitete er unter anderem mit Andrea Breth zusammen und spielte in Produktionen wie DER KIRSCHGARTEN, DIE KATZE AUF DEM HEISSEN BLECHDACH, WAS IHR WOLLT u.v.m. In der aktuellen Saison 2007/08 war er u.a. in Schnitzlers REIGEN als Soldat, in Shakespeares JULIUS CAESAR als Casca sowie in Andrew Bovells LANTANA zu sehen. 1989 erhielt er den Karl-Skraup-Preis für das Debüt als Eugene in BRIGHTON BEACH MEMOIRS (Neil Simon), sowie den O.E. Hasse-Preis. Des Weiteren war er auch in vielen Fernsehproduktionen zu sehen, wie KOMMISSAR REX, ZODIAK, TATORT, SOKO DONAU, SOKO KITZBÜHEL und vielen mehr. Ebenso wirkte Cornelius Obonya in folgenden Kinoproduktionen mit: DARUM (Regie: H. Sicheritz), RAGIN (Regie: K. Serebrennikov), ROTWEIN ODER TOT SEIN (Regie: P. Danquart), MEIN HERZ - NIEMANDEM! (Regie: H. Sanders-Brahms). ANDREAS BIEBER Leo Bloom Seine Ausbildung absolviert Andreas Bieber am Studio Theater an der Wien. Das erste Musicalengagement folgte direkt in der Wiener CATSProduktion, wo er 1989 in der Rolle des Tumblebrutus und als Mungojerrie im Etablissement Ronacher zu sehen und zu hören war. Seine Rollenwahl ist ein Spiegel seiner Vielseitigkeit: 1992 gehörte er als unglücklicher und lebensmüder Kronprinz Rudolf zur Originalbesetzung des Wiener Erfolgsmusicals ELISABETH. 1993 verkörperte er den rebellischen James Dean in der Rock-Oper JIMMY DEAN am Essener Theater Casa Nova und anschließend den Frederic in der musikalischen Komödie DIE PIRATEN VON PENZANCE am Opernhaus Dortmund. Bevor Andreas Bieber 1995 in der ARD-Serie MARIENHOF als Phillip zu sehen war, feierte er einen Riesenerfolg als Danny in der Österreichischen Erstaufführung von GREASE unter der Regie von Michael Schottenberg am Raimund Theater. 1996 übernahm er in der Deutschsprachigen Erstaufführung die Titelrolle in Andrew Lloyd Webbers JOSEPH AND THE AMAZING TECHNICOLOR DREAMCOAT und führte mit WIE VOM TRAUM VERFÜHRT die ZDF Hitparade an. Zu dieser Zeit spielte er auch die Titelrolle in der Kino-Neuverfilmung von HANS IM GLÜCK (Regie Rolf Losanski). 1999 bis Ende 2000 war er in der Erzähler-Rolle des Magiers in Peter Maffays Rock-Musical TABALUGA & LILLI in Oberhausen zu sehen. Danach folgten Engagements wie der Conferencier in CABARET in Baden bei Wien, die gleichnamige Hauptrolle in der Rockoper TOMMY in Dortmund und die Rolle des gestressten Vaters Phillip in der SteiffProduktion TEDDY zum 100-jährigen Firmenjubiläum. 2004 spielte er in der Weltpremiere von BARBARELLA die Rolle des Roboters Victor. Danach war er hauptsächlich mit einem Musical- und Film-Galaprogramm auf Tour. 2006 faszinierte er in der Produktion HEDWIG AND THE ANGRY INCH (Regie Torsten Fischer) das Wiener Publikum mit seiner außerordentlichen Leistung. Mit der Hauptrolle des Lucien in LIEBESGESÄNGE I-II wandte er sich dann, wieder vermehrt seinen schauspielerischen Wurzeln zu. Das Psychodrama wurde 2006 auch mit ihm verfilmt. Danach spielte er den Euphorion in FAUST II in Bad Hersfeld unter der Regie von Torsten Fischer. Seit 2007 ist Andreas Bieber auch im Essener Aalto-Theater als Robert in FEUERWERK zu sehen und tourt mit seinen verschieden Programmen durch ganz Deutschland. BETTINA MÖNCH Ulla Bettina Mönch wurde in München geboren und absolvierte am Konservatorium der Stadt Wien eine Ausbildung in den Bereichen Musical, Operette und Chanson, die sie im Juni 2004 mit Auszeichnung abschloss. Im Zuge ihrer Ausbildung spielte sie in CITY OF ANGELS (Alaura Kingsley), ASSASSINS (Lynette "Squeaky Fromme), PARISER LEBEN (Léonie) und BEZAUBERNDES FRÄULEIN (Rosette). Bereits während ihrer Ausbildung erhielt sie Engagements als Sue im Musical DIVAS - THE SHOW MUST GO ON am Wiener Metropol und als April/Susan im Sondheim-Musical COMPANY an der Wiener Kammeroper. Im Jahre 2004 wurde Bettina Mönch als Darstellerin der Amneris im Musical AIDA von Elton John und Tim Rice am Colosseum Theater Essen engagiert. In der Tourneeversion von AIDA stand sie anschließend als Erstbesetzung der Amneris bis zum Frühjahr 2007 u.a. in München, Berlin, Bremen, Basel und Bregenz auf der Bühne. Am renommierten Bundeswettbewerb Gesang Berlin nahm Bettina Mönch zweimal sehr erfolgreich teil: 2001 errang sie einen Förderpreis im Juniorwettbewerb und erhielt 2007 den 1. Preis des regierenden Bürgermeisters von Berlin im Hauptwettbewerb (Schwerpunkt Musical). Von Dezember 2007 bis März 2008 war sie als Lisa in JEKYLL & HYDE am Saarländischen Staatstheater in Saarbrücken zu sehen. Seit Juni 2008 ist Bettina Mönch als deutschsprachige Premierenbesetzung der Ulla in THE PRODUCERS auf der Bühne des Ronacher Theater in Wien zu erleben. HERBERT STEINBÖCK Frank Liebkind Eigentlich war seine Karriereplanung ganz anders: Im ersten Leben war Herbert Steinböck nämlich Lehrer. Aber es zog ihn auf die Bühne und deshalb entschied sich der damals 26jährige – sozusagen in letzter Minute (denn die Schauspielschule nahm nur Bewerber bis 26 Jahren auf) sich an der Schauspielschule des Wiener Volkstheaters zu bewerben und wurde prompt genommen. Nach seinem Abschluss im Jahr 1987 begann er seine Schauspielkarriere mit einem Engagement am Theater Baden-Baden. Wo er auch mit Rollen in EVITA, MY FAIR LADY und DAS FEUERWERK erstmals mit dem Genre Musical in Berührung kam. Gleichzeitig entwickelte und spielte er zwei Soloprogramme mit Wiener Kaffeehausliteratur. In der Saison 1989/90 spielte er EL SALVADOR und DER SOMMERNACHTSTRAUM am Wiener Volkstheater. Es folgten Produktionen im Theater in der Drachengasse sowie im Theater der Jugend. 1993 startete er die Zusammenarbeit mit seinem Kabarett-Partner Gerold Rudle mit dem Programm BUTTERKIPFERL, es folgten weitere gemeinsame Kabarettproduktionen. Weiter war und ist Herbert Steinböck in zahlreichen Programmen wie FRANK UND STEIN, dem musikalischen Programm SING SING und 9 FETTE JAHRE IM ZEICHEN DES KIPFERLS zu sehen. 1999 war er als Püpp in JEAN PAUL UND PÜPP auf Ö3 der erste Bauchredner im Radio. 2003 hatte er eine eigene wöchentliche Comedysendung DAS MONTAGSKIPFERL auf Premiere Austria. 2000 war er der Conferencier in der Revue GIERIG & CO des legendären Kabarett Simpl, eine Tätigkeit die er nach 4-jähriger Pause als Michael Niavaranis Nachfolger für die Spielzeiten 2004 bis 2007 wieder aufgenommen hat. Seit 27. Februar 2006 läuft dort auch sein erstes Solostück STEINBÖCKS BANANENSPLITTER mit dem er seit September 2007 durch Österreich, Süddeutschland und die Schweiz tourt. Weiters ist er bei zahlreichen Festivals als Kabarettist immer wieder vertreten. Bei der Deutschsprachigen Erstaufführung des 2-Personenstücks DER URKNALL von Boyd Graham und Jed Feuer kam er 2004 in den Wiener Kammerspielen erneut mit dem Musical in Berührung. Herbert Steinböck wirkte in zahlreichen Comedy-Formaten des ORF sowie im deutschen Fernsehen mit, wie in WAS GIBT ES NEUES, DIE FRISCHLINGE, NOVOTNY UND MAROUDI sowie DIE LIEBE FAMILIE-NEXT GENERATION, in Deutschland bei OTTIS SCHLACHTHOF, BEI STRATMANN und dem QUATSCHCOMEDYCLUB. Herbert Steinböck erhielt zahlreiche Auszeichnungen, so gewann er 1999 den Deutschen Kleinkunstförderpreis der Stadt Mainz, 2000 den Salzburger Stier sowie 2002 den 22. ARD Radio Creative Wettbewerb Award. MARTIN SOMMERLATTE Roger de Bris Der gebürtige Wiener absolvierte seine Tanzausbildung an der Ballettakademie Monte Carlo, Raymond Franccetti Paris sowie am Nationaltheater München. Für sein Gesangsstudium ging Martin Sommerlatte nach Stuttgart, München und an das Opernstudio der Musikhochschule Karlsruhe. Dort nahm er auch Schauspielunterricht bei Michael Rademacher. Sein künstlerisches Hauptinteresse gilt spartenübergreifenden Theaterformen. Als Tänzer, Sänger und Schauspieler war er in Japan, Korea und Taiwan, in Nord-und Südamerika sowie in fast ganz Europa auf Tournee. Martin Sommerlatte war u.a. als Gustav und Vater in DIE SCHÖNE UND DAS BIEST, als Hanfstaengl in LUDWIG – SEHNSUCHT NACH DEM PARADIES, im Ensemble von MAMA MIA! sowie in HELLO DOLLY als Rudolph und 2.Besetzung Horace Vandergelder zu sehen. Mit den COMEDIAN HARMONISTS war er in Deutschland und Österreich auf Konzerttournee. Neben Rundfunk-, Fernseh- und Konzertauftritten hatte Martin Sommerlatte Engagements am Münchner Nationaltheater, am Badischen Staatstheater und beim Ballet du XXieme Siècle von Maurice Béjart. Erfolgreich präsentierte er eigene Choreographien zu LA VIDA BREVE in Karlsruhe, DIE FLEDERMAUS in Bodö und Trondheim, ENIGMA in Bordeaux und der ILLUSIONIST in Stockholm. ROB PELZER Carmen Ghia Der gebürtige Holländer absolvierte seine Gesangs- und Schauspielausbildung in Amsterdam. In seiner Heimat stand er u.a. in PIRATEN VON PENZANCE (Frederick), THE LAST 5 YEARS (Jamie) und THE LION KING (Timon, Zazu und Ed) auf der Bühne. Er verkörperte die Titelrolle von Rex Nieuwenhuis in der holländischen Uraufführung von REX. Am Theater an der Wien war er, unter der Regie von Harry Kupfer, in der Welturaufführung von MOZART! zuerst als Zweitbesetzung und später als Alternativbesetzung der Titelrolle engagiert. Er war mit den VBW auf China-Tour, unterrichtete am Fontys Konservatorium in Tilburg und gab Solokonzerte mit Songs von Kurt Weill und Hanns Eisler. An der Hamburger Neuen Flora spielte er in MOZART! als Gast nochmals die Titelrolle. Weiters in Antwerpen im Erfolgsmusical ROMEO & JULIA den Romeo und am Stadttheater Bozen in JEKYLL & HYDE (Simon Stride). Zuletzt war er u.a. Verkerk im Welturaufführungsensemble von CISKE DE RAT. Im Fernsehen synchronisierte er zahlreiche Rollen in Zeichentrickserien wie THE HOOPS, GARFIELD, DREI MUSKETIERE und THE SECRET SHOW. MEL BROOKS Buch, Musik & Text Mel Brooks, Regisseur, Produzent, Drehbuchautor und Darsteller, erhielt im Jahr 2001 für THE PRODUCERS drei von den insgesamt 12 Tony Awards für die Show (Beste Originalmusik, Bestes Musicallibretto, Bestes Musical) und zwei Grammy Awards (Bestes Musical-Show-Album und Bestes Musik-Langvideo). Seine herausragende Karriere startete Mel Brooks 1951 im „goldenen Zeitalter“ des Fernsehens als Sketch-Schreiber für berühmte Comedy-Shows. 1968 wirkte Brooks als Autor und Regisseur für seinen ersten Spielfilm FRÜHLING FÜR HITLER (The Producers) mit Zero Mostel und Gene Wilder in den Hauptrollen. Mit Frühling für Hitler errang Brooks einen Oscar für das Beste Originaldrehbuch. Ab diesem Zeitpunkt entwickelte er einen Comedy-Hit nach dem anderen: 1970 als Autor, Regisseur und Darsteller in DIE ZWÖLF STÜHLE (The Twelve Chairs). 1974 als Co-Autor, Regisseur und Hauptdarsteller in DER WILDE WESTEN (Blazing Saddles) – Brooks und John Morris wurden mit BLAZING SADDLES für den Besten Soundtrack nominiert. 1974 als CoAutor und Regisseur von FRANKENSTEIN JUNIOR (Young Frankenstein). 1976 als Co-Autor, Regisseur und Hauptdarsteller in SILENT MOVIE. 1977 als Co-Autor, Regisseur, Produzent und Hauptdarsteller in HÖHENKOLLER (High Anxiety); 1981 als Autor, Regisseur, Produzent und Hauptdarsteller in MEL BROOKS – DIE VERRÜCKTE GESCHICHTE DER WELT (History of the World, Part I). 1983 als Produzent und Hauptdarsteller in SEIN ODER NICHTSEIN (To Be or Not To Be). 1987 als Co-Autor, Regisseur, Produzent und Hauptdarsteller der erfolgreichen Science-Fiction-Parodie SPACEBALLS; 1991 als Co-Autor, Regisseur, Produzent und Hauptdarsteller in DAS LEBEN STINKT (Life Stinks). 1993 als Co-Autor, Regisseur, Produzent und Hauptdarsteller in ROBIN HOOD – HELDEN IN STRUMPFHOSEN (Men in Tights). 1995 als CoAutor, Regisseur, Produzent und Hauptdarsteller in DRACULA – TOT ABER GLÜCKLICH (Dracula: Dead and Loving It). Mel Brooks gewann für drei aufeinander folgende Staffeln der erfolgreichen Comedy-Serie MAD ABOUT YOU einen Emmy Award für seine Rolle als Uncle Phil. Seine 1980 gegründete Filmgesellschaft Brooksfilm Limited produzierte einige der herausragendsten Filme aus den USA, darunter: DER ELEFANTENMENSCH (The Elephant Man) unter der Regie von David Lynch, DIE FLIEGE (The Fly) unter der Regie von David Cronenberg, FRANCES EIN DRAUFGÄNGER IN NEW YORK (My Favorite Year) unter der Regie von Richard Benjamin und 84 CHARING CROSS ROAD mit Anthony Hopkins und seiner im Vorjahr verstorbenen Ehefrau Anne Bancroft in den Hauptrollen. Im November 2007 feierte seine jüngste Musicalproduktion YOUNG FRANKENSTEIN in der Regie von Susan Stroman seine Uraufführung am Broadway. THOMAS MEEHAN Buch Die bekanntesten Stücke des Tony Preisträgers Thomas Meehan sind ANNIE, THE PRODUCERS und HAIRSPRAY. Meehan, der 1951 seinen Abschluss am Hamilton College in New York machte, erhielt seinen ersten Tony Award 1977 für das Buch zu ANNIE, seinem Broadway Debüt. Es folgten zwei weitere Tonys für THE PRODUCERS (2001) und HAIRSPRAY (2002). Aus seiner Feder stammen auch die Musical-Fassungen von I REMEMBER MAMA, OH KAY, AIN´T BROADWAY GRAND, ANNIE 2 und ANNIE WARBUCKS, der Off-Broadway Fortsetzung zu ANNIE. Weiters verfasst er seit langem humoristische Beiträge für das Magazin New Yorker, schreibt Emmy-gekrönte Fernsehkomödien und ist Mitautor einiger Drehbücher, darunter MAGIC CHRISTMAS, sowie SPACEBALLS und TO BE OR NOT TO BE zusammen mit Mel Brooks. Meehans jüngste Projekte sind YOUNG FRANKENSTEIN (2007), eine Bühnenfassung des Mel Brooks Kinofilms aus dem Jahr 1974, sowie CRYBABY und ELF. Meehan ist Vorstandsmitglied der Dramatists Guild of America. SUSAN STROMAN Regie & Choreographie Die fünffache Tony-Award Preisträgerin Susan Stroman arbeitet als Regisseurin und Choreographin am Broadway. Unter den vielfachen Auszeichnungen für ihre Arbeit finden sich auch der Laurence Olivier Award, der Drama Desk Award, der Outer Critics Award und der Lucille Lortel Award, weiters ist sie Preisträgerin des George Abbott Award für herausragende Leistungen am Theater und erhielt unübertroffene vier Mal den Astaire Award. Bei THE PRODUCERS, einer Produktion die den Rekord von 12 Tony Awards hält, darunter für beste Regie und beste Choreographie, zeichnete Susan Stroman für Regie und Choreographie verantwortlich. Als Mitautorin, Regisseurin und Choreographin trug sie zum riesigen Erfolg des Musicals CONTACT am Lincoln Center Theater bei. Zu anderen Broadway Produktionen zählten THE FROGS, OKLAHOMA!, THOU SHALT NOT, THE MUSIC MAN, STEEL PIER, BIG, SHOWBOAT, PICNIC, und CRAZY FOR YOU. Sie war unter anderem an den Off-Broadway Produktionen AND THE WORLD GOES ‘ROUND und FLORA THE RED MENACE beteiligt. Zehn Jahre lang choreographierte sie die alljährliche spektakuläre Weihnachtsproduktion A CHRISTMAS CAROL im Madison Square Garden, bei der Mike Ockrent Regie führte. An der New York City Opera: A LITTLE NIGHT MUSIC, 110 IN THE SHADE, und DON GIOVANNI. Mit DOUBLE FEATURE schuf Susan Stroman ein abendfüllendes Ballet für das New York City Ballet zu Musik von Irving Berlin und Walter Donaldson. Sie gestaltete die Ballettproduktionen BLOSSOM GOT KISSED für die 50. Jubiläumssaison des New York City Ballet und BUT NOT FOR ME für die Martha Graham Company. Ihre Choreographie für die HBO Show LIZA – STEPPING OUT AT RADIO CITY MUSIC HALL mit Liza Minnelli wurde für einen Emmy nominiert. Der Fernsehsender PBS beauftragte sie als Mitentwicklerin und Choreographin von SONDHEIM – A CELEBRATION AT CARNEGIE HALL und AN EVENING WITH THE BOSTON POPS – A TRIBUTE TO LEONARD BERNSTEIN. Für ihre Arbeit bei dem Columbia Pictures Spielfilm CENTER STAGE erhielt sie den American Choreography Award. Susan Stroman machte Regie und Choreographie bei der Filmproduktion THE PRODUCERS: The Movie Musical, die für 4 Golden Globes nominiert wurde. Vor kurzem war Susan Stroman bei YOUNG FRANKENSTEIN am Broadway als Regisseurin und Choreographin tätig. Für dieses Jahr steht die Welturaufführung des Stückes TAKE FIVE MORE OR LESS auf dem Programm, weiters ein neues Ballet, das sie für das Pacific Northwest Ballet konzipierte, sowie ein neues Musical für das Lincoln Center Theater, das sie gemeinsam mit John Weidman gestaltete. NIGEL WEST Einstudierung der Inszenierung, Staging Nigel West begann seine Laufbahn als Stage Manager am Brewhouse Theatre in Taunton, Somerset. Später schloss er sich für drei Jahre der Bristol Old Vic Company am Theatre Royal an, wo er an 29 Produktionen beteiligt war, von RICHARD II bis zum Musical JUDY, das ihm seine erste Anerkennung im Londoner West End eintrug, als es 1986 im Strand Theatre gespielt wurde. Nach einer Saison in der Theatre of Comedy Produktion ROOKERY NOOK am Londoner Shaftesbury Theatre gewann man ihn für die mit dem Olivier Award ausgezeichnete Produktion des Musicals ME AND MY GIRL am Adelphi Theatre, deren Associate Director er im März 1988 wurde. Er führte auch Regie bei britischen Tournee des Musicals, war bei mehreren ausländischen Produktionen als künstlerischer Berater tätig und inszenierte die Produktion in Stockholm (in schwedischer Sprache), in Kanada, Australien und Neuseeland. Für die Produktionen in Kanada und Australien wurde er für beste Regie nominiert. Nigel West wurde dann Associate Director bei der mit dem Tony und dem Olivier Award ausgezeichneten Produktion von CRAZY FOR YOU am Prince Edward Theatre in London und begleitete als Regisseur die erste Großbritannien Tournee und die australische Produktion. Bei der südafrikanischen Produktion in Pretoria war er künstlerischer Leiter. In England war er als Associate Director für die mit dem Olivier Award ausgezeichnete Produktion von Disneys BEAUTY AND THE BEAST am Londoner Dominion Theatre tätig. In der Folge war er als Resident Director des mit Tony und Olivier Award gekrönten Musical-Revivals von CHICAGO von Kander & Ebbs am Adelphi Theatre, und begleitete die Produktion als Regisseur nach Buenos Aires, Mexico City und Düsseldorf. Zu seinen eigenen Produktionen zählen das Musical CLOSER THAN EVER für Bergen Film, Stage and Television, Holland, SHE LOVES ME für das Drayton Festival Theatre, Kanada. Eine landesweite UK-Tournee von Stephen Kings MISERY mit Sandra Maitland und Leslie Grantham, JUST FOR JOE mit Brenda Cochrane für das Edinburgh Festival, die Schottland Tournee und das Kings Theatre in Glasgow. BABES IN THE WOOD und ALADDIN am Kings Theatre in Glasgow und ALADDIN am Hippodrome Theatre in Birmingham sowie Dennis Potters BLUE REMEMBERED HILLS für das Belgrade Theatre in Coventry. Seine jüngsten Arbeiten sind das mit Tony und Olivier Awards ausgezeichnete Musical THE PRODUCERS für Susan Stroman, zwei USA Tourneen und eine Saison am Harrah’s Casino, Atlantic City sowie THE WIZARD OF OZ am Mayflower Theatre, Southampton. In London führte Nigel West in diesem Jahr Regie bei CHICAGO am Cambridge Theatre in London. Weiters ging er 2008 mit der neuen USProduktion von THE WIZARD OF OZ auf USA Tournee. LEIGH CONSTANTINE Einstudierung der Choreographie Leigh war in vielen Musicals am Londoner West End zu bewundern. Unter anderem in THE PRODUCERS am Drury Lane Theatre als Teil der Original Cast (Dance Captain, später Associate Choreographer), ANYTHING GOES am Drury Lane Theatre (Dance Captain), Disneys BEAUTY AND THE BEAST Original Cast am Dominion Theatre, London, (sowie Assistant Resident Director und Dance Captain bei der UK Tournee). Sie verkörperte Hunyak in CHICAGO am Adelphi Theatre, London. Weitere Aufgaben: SINGIN’ IN THE RAIN am Royal National Theatre. OF THEE I SING am Bridewell Theatre. FAME am Cambridge Theatre, London. MY ONE AND ONLY Original Cast, beim Chichester Festival und am Piccadilly Theatre. ON THE TOWN English National Opera, OKLAHOMA Original Cast am Royal National Theatre und Lyceum Theatre, London; auch in der Filmversion der Produktion von Trevor Nunn und Susan Stroman war sie vertreten. Vergangenen Winter kreierte Leigh die Choreographie einer neuen Produktion von THE WIZARD OF OZ für das Mayflower Theatre in Southampton, UK. Die Show war so erfolgreich, dass sie jetzt für die Saison 2008/2009 auf USA Tournee geht. 2007/08 arbeitete Leigh Constantine als Gastchoreographin für die Absolventenproduktionen für A… MY NAME WILL ALWAYS BE Alice und A MAN OF NO IMPORTANCE an der Guildford School of Acting. Seit 2006 ist die Künstlerin Choreographer von THE PRODUCERS für Susan Stroman, und war bei zwei USA Tourneen, einer UK Tournee und einer Saison im Harrah’s Casino in Atlantic City dabei. PHILIPP BLOM Übersetzung Lyrics Philipp Blom, geboren in Hamburg, ist Schriftsteller, Journalist und Übersetzer. Er studierte in Wien und Oxford und lebt heute in Wien. Zu seinen Arbeiten zählen der Roman DIE SIMMONS-PAPIERE (1997) sowie seine Bücher SAMMELWUNDER, SAMMELWAHN: SZENEN AUS DER GESCHICHTE EINER LEIDENSCHAFT (2004), DAS VERNÜNFTIGE UNGEHEUER (2005) und LUXOR (2006). Er publiziert in zahlreichen nationalen und internationalen Printmedien wie etwa Die Zeit, Süddeutsche Zeitung, Neue Züricher Zeitung, FAZ, Der Standard, moderiert regelmäßig auf Radio Ö1 und gestaltet Beiträge für BBC und deutsche Radiostationen. Seine Übersetzung von Jacques Gounods Kammeroper LA COLOMBE wird im Mai im Schönbrunner Schlosstheater aufgeführt. Philipp Bloms Libretto EIN FREMDES LIED wird momentan von dem Komponisten Joost van Kerkhoven vertont. DAVID BRONNER Übersetzung add. Lyrics Der gebürtige Wiener ist seit 2005 als A&R-Consultant bei Sony BMG und auch als Produzent für einige Sony BMG-Künstler tätig. Zu seinem Künstlerstamm gehören Valerie, Mondscheiner, Allessa, Krautschädl, vor allem aber auch das Falco Erbe. So war er unter anderem als A&R auch für das kürzlich erschienene Falco Symphonic Projekt zuständig. Über die Jahre war David Bronner bereits als selbständiger Produzent überaus erfolgreich mit Künstlern wie Hubert v. Goisern, Erste Allgemeine Verunsicherung, Mutabor, Alf Poier und dem Prix WaloGewinner Florian Ast, mit dem er dreimal Platin und zweifach Gold erreichte, tätig. Sein erstes Engagement als Pianist war 1983 bei den Bregenzer Festspielen. In der Zeit von 1983 bis 1985 folgten zahlreiche Tourneen als Pianist mit verschiedenen Kabarett-Gruppen durch Österreich. Er arbeitete als Arrangeur und Produzent für etliche Kabarett-Alben mit Künstlern wie Erwin Steinhauer, Lore Krainer u.v.a. für Polygram und Preiser Records. Von 1985 bis 1997 war er Mitbegründer, Miteigentümer und leitender Geschäftsführer des Olympia-Studios in Wien. Als Hausproduzent für Sony Music Austria erzielten seine Produktionen u.a. mit Andy Baum, Fahrenheit und Michael Holub bereits 1986 die ersten Top-TenPlatzierungen. Von 1987 bis 1990 war er Gründungsmitglied, Keyboarder, Komponist und Produzent der Gruppe THE FORM - die erste österreichische Band mit internationaler MTV-Präsenz. Von 1988 bis 1990 war David Bronner als Arrangeur und Programmer für PWL Productions und Sam Therapy in London tätig und arbeitete u.a. mit Guy Pratt (Pink Floyd) und Jody & Youth von Killing Joke zusammen. Ab 1990 schrieb er seine ersten Filmmusiken, studierte Orchestration sowie ethnische Musik und arbeitete im Bereich World Music. 1991 produzierte er zwei Titel Hubert von Goisern, die 4-fach Platin in Österreich, Gold in Deutschland und Platin in der Schweiz erreichten. Von 1993 bis 2005 produzierte er sieben Alben für die Erste Allgemeine Verunsicherung, die Doppelplatin, 2-fach Platin und 4fach Gold in Österreich erreichten. Das von ihm Co-produzierte Album von Zabine (Virgin Music) erhielt zwei Amadeus-Awards im Jahr 2000. MICHAELA RONZONI Übersetzung, Dialoge & Dramaturgie Michaela Ronzoni lebt und arbeitet als Autorin und Dramaturgin in Wien. Seit 1997 kamen u.a. folgende Stücke zur Uraufführung: 610 BEDFORD DRIVE, Göte, Schieler & Co, SPÄTE WORTE, SLACKER (V.V.), Handicap, YETER und JUNIORS ENTSCHEIDUNG in Wien, ROOMING in Melbourne sowie THE PARRY SISTERS in Krakau. 2005 übersetzte sie die deutschsprachige Erstaufführung des Musicals ROMEO & JULIA für die VBW. Im Herbst 2007 kam das Stück DIE HABSBURGISCHEN (Musik Christian Kolonovits) im Museumsquartier/Halle E im Rahmen von RONACHERmobile zur Uraufführung. VIKTORIA SCHUBERT Regieassistenz (deutsche Dialoge) Die geborene Wienerin und studierte Psychologin absolvierte ihre Schauspielausbildung am Volkstheater Wien (Seminar für Schauspielpädagogik). Viktoria Schubert war Ensemblemitglied am Volkstheater Wien sowie im Theater in der Josefstadt. Schon während Ihrer Tätigkeit als Schauspielerin führte sie in zahlreichen Stücken Regie. Zu Ihren aktuellen Inszenierungen zählen u. a. DAS GEDACHTNIS DES WASSERS (S. Stephenson) am Brauhaustheater Litschau, MORD MIT KLEINEN FEHLERN (A. Shaffer) in Bad Hersfeld als auch am Volkstheater Wien, BEZAHLT WIRD NICHT (Dario Fo) am Volkstheater Wien, DAS GEHEIME TAGEBUCH DES ADRIAN MOLE 13 ¾ (S. Townsend) für das Theater der Jugend, HAMLET am Stadttheater St. Pölten, HERR DER DIEBE (C. Funke) für das Theater der Jugend und im Jahr 2005 das Kabarett mit Monica Weinzettl KNACKAL LEBT. Viktoria Schubert hat bereits des Weiteren für den ORF eine Sitcom (KEBAP SAGA) inszeniert. Neben ihrer Arbeit als Regisseurin ist sie als Schauspielerin für mehrere Serien im Einsatz (u. a. in den ORF-Serien VIER FRAUEN UND EIN TODESFALL und TRAUTMANN). PIA VIROLAINEN Licht-Design Geboren und aufgewachsen in Finnland, lebt sie seit Mitte der 80er Jahre in Hamburg, wo sie Betriebs- und Politikwissenschaften studierte. Ihre Arbeit als Associate Lighting Designer für Musicals beinhaltet unter anderem Produktionen wie MAMMA MIA! (Stuttgart, Stockholm, Antwerpen, Moskau, Göteborg, Barcelona), DISNEY’S DIE SCHÖNE UND DAS BIEST (Oberhausen und Berlin), KÖNIG DER LÖWEN (Hamburg und Scheveningen) und 42nd STREET (Stuttgart) sowie LUDWIG II (Füssen). Sie ist ebenfalls die Lichtdesignerin von HEIDI – DAS MUSICAL in der Schweiz. Opernproduktionen führten sie bisher zu Royal Opera Covent Garden, New York City Opera, West Palm Beach Opera, zu den Festspielen nach Bregenz sowie an die Komische Oper Berlin und die Opernhäuser in Hamburg, Leipzig und Eindhoven. 2007 war Pia Virolainen für das Licht Design der RONACHERmobile Produktion DIE HABSBURGISCHEN verantwortlich. ERICH DORFINGER Sound-Design Seit 1979 auf Beschallungstechnik und Ton-Design spezialisiert, arbeitete er zunächst als Tonmeister für zahlreiche Tourneen im Jazzbereich in Europa, den USA und Asien und machte einzelne Toneinrichtungen für Aufführungen an Burg- und Akademietheater. Im Rahmen seiner Tätigkeit bei den VBW 1987-1994 war er auch für das Ton-Design der Welturaufführung von ELISABETH am Theater an der Wien und für GREASE im Raimund Theater verantwortlich. Seit 1995 ist er beim Sound Art Service Wien beschäftigt und laufend mit der Planung und Durchführung der Beschallung von ORF-Unterhaltungssendungen und Klassik Open-Airs betraut, wie auch für Produktionen in Südafrika, Peking oder den USA sowie als Tonmeister bei Videoproduktionen. Er betreute F@LCO – A CYBER SHOW im Ronacher Theater, die Österreichische Erstaufführung von JEKYLL & HYDE am Theater an der Wien 2001, sowie auch die erweiterte Fassung von ELISABETH 2003. Für die RONACHERmobile Produktion FORBIDDEN RONACHER zeichnete er für das Sound-Design verantwortlich. VEREINIGTE BÜHNEN WIEN GMBH (VBW) 1987 wurden die drei städtischen Wiener Theater, das THEATER AN DER WIEN, das RAIMUND THEATER und das RONACHER unter die gemeinsame Führung der VBW gestellt. Bereits seit 1965 wird das Theater an der Wien als Musical-Bühne bespielt, somit kann man auf eine langjährige Erfahrung bauen und Wien zählt heute zu den großen Musical-Metropolen. Während das Theater an der Wien seit 2006 als neues Opernhaus der Stadt Wien geführt wird, sind Raimund Theater und Ronacher mit jeweils an die 1.200 Plätzen die im In- und Ausland anerkannten Musicalbühnen Wiens. Seit ihrer Gründung brachten die VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN mehr als 25 Musicalproduktionen auf die Bühne – darunter die Welturaufführung von „ELISABETH“, „MOZART!“, „TANZ DER VAMPIRE“ und zuletzt „REBECCA“. Die Vereinigten Bühnen Wien sind einer der aktivsten Musicalproduzenten Europas. Die Exporte der VBW sind in Deutschland, der Schweiz, den Niederlanden, Italien, Ungarn, Skandinavien, Polen, Estland und Japan äußerst erfolgreich. Für 2010 ist die Broadwaypremiere von „REBECCA“ geplant. Die VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN zählen jährlich an die 500.000 Musicalbesucher in Wien und doppelt so viele bei ihren Exportproduktionen im Ausland. VEREINIGTE BÜHNEN WIEN Ges.m.b.H. Linke Wienzeile 6, 1060 Wien Telefon: +43-1-58 830-0 Telefax: +43-1-58 830-33 Email: [email protected] Internet: http//www.musicalvienna.at KATHRIN ZECHNER Intendantin Raimund Theater und Ronacher bei den VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN Kathrin Zechner wurde am 17. Mai 1963 in Graz geboren. Nach Abschluss des Gymnasiums mit Auszeichnung studierte sie Rechtswissenschaften mit den Zusatzfächern Steuerrecht, Betriebswirtschaftslehre, Arbeits- und Sozialrecht sowie Soziologie in Wien. Ihre Diplomarbeit legte sie im Strafrecht ab und schloss ein Doppelstudium in Theaterwissenschaften und Politologie erfolgreich ab. Nach studienbegleitenden Jobs bei IAEA, UNIDO und KSZE in Wien begann sie 1986 als freie Mitarbeiterin beim ORF in den Abteilungen Unterhaltung, Redaktion und Produktion. 1991 wurde sie im Januar zur Referentin des Generalsekretärs ernannt und im August Unterhaltungschefin des Privat-TV-Senders TELE 5 in München. Ein Jahr darauf übernahm sie den Aufbau der Tochter GmbH der holländischen TV-Produktionsfirma John de Mol Produkties Hilversum in Köln als Geschäftsführerin. Anschließend, ab Januar 1994, als Programm-Managerin der Firma ENDEMOL den Bereich Entertainment Productions. Im Oktober desselben Jahres wurde Kathrin Zechner zur Programmintendantin des ORF bestellt, eine Funktion die sie von Januar 1995 bis Februar 2002 innehatte. Von Juni 2003 bis Dezember 2003 entwickelte sie als selbstständige Unternehmerin Theater-, Film- und Fernsehkonzeptionen für Firmen für Wien oder auch für die UFA Film- und TV-Produktion in Berlin. Im Januar 2004 hat Kathrin Zechner die Intendanz der Häuser Raimund Theater und Ronacher bei den VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN übernommen. FALK WALTER Geschäftsführer Admiralspalast 1964 wurde Falk Walter in Guben bei Cottbus als Sohn eines NVAOffiziers und einer Lehrerin geboren. Mitte der achtziger Jahre wanderte er von Berlin (Ost) über Warschau, die Mongolei und Peking nach Berlin (West) aus. Kurz nach seiner Ankunft in Berlin nahm Falk Walter das Schauspielstudium an der Hochschule der Künste in Berlin, der heutigen „UdK“, auf. Nach dem Studium arbeitete er als Schauspieler unter anderem in Stuttgart, Bremen und Berlin. 1994 – auf der Suche nach einer Wohnung – entdeckte Walter einen großen, leer stehenden Industrie-Komplex in Treptow, direkt an dem früheren Mauerstreifen auf der Grenze zu Kreuzberg. Die große Halle des Geländes, 1927 als größte freitragende Halle Europas erbaut, begeistert ihn auf Anhieb und lässt die Idee entstehen, aus dem Gebäude einen Veranstaltungsort zu machen. Mit viel Unternehmergeist beginnt Walter zusammen mit einer Gruppe von Partnern das Veranstaltungsprogramm zu planen. Am 1. Juni 1995 wird der lang gehegte Traum Falk Walters Wirklichkeit: Der Verein „Art Kombinat e.V.“, mit ihm selbst an der Spitze, öffnet die Pforten der „arena Berlin“ mit einem sechswöchigen Kultur-Festival. 1997 wird die Kulturarena Veranstaltungs GmbH mit Falk Walter und Jakob Klaffke als geschäftsführende Gesellschafter gegründet und die große Halle nach den modernsten Techniken denkmalgerecht saniert. In den nächsten Jahren eröffnet Falk Walter weitere Standorte auf dem Gelände der arena: Das „Glashaus“ (Theater und Club), die „MS Hoppetosse“ (Restaurant- und Clubschiff), das „Badeschiff“ (Schwimmbad und Club an der arena), den „Club der Visionäre“ (Bar und Club am Flutgraben) und den „Freischwimmer“ (Wasserrestaurant). Im Jahr 2002 übernimmt Walter den Club „Big Eden“ am Kurfürstendamm als Betreiber und Geschäftsführer. Die Kulturarena und ihre zahlreichen Nebenbetriebe realisieren jährlich ca. 2.000 Veranstaltungen in ganz Deutschland, darunter Konzerte, Theaterstücke, Partys, Gala-Events, Messen und Ausstellungen, für mehr als eine Million Besucher. Das Unternehmen beschäftigt 200 Mitarbeiter. Im Sommer 2005 feiert die arena Berlin ihr zehnjähriges Jubiläum mit einem dreimonatigen Festival aus Konzerten, Partys, Theater und zahlreichen Events in allen Locations. 2003 erwirbt Falk Walter zusammen mit weiteren Gesellschaftern den Berliner Admiralspalast. Nach umfangreichen Sanierungs- und Renovierungsarbeiten eröffnet das Admiralspalast Theater als erster Teil des gesamten Gebäudekomplexes am 11. August 2006 mit der Premiere der „Dreigroschenoper“. Der Admiralspalast am Bahnhof Friedrichstraße bleibt denkmalgerecht erhalten und hat sich bereits mit seinen zahlreichen Veranstaltungen von der Hochkultur bis zur Clubszene als Unterhaltungs-, Vergnügungs- und Kulturzentrum im Herzen Berlins etabliert. RITA BAUS Künstlerische Leitung Admiralspalast 2008 2008 2007 2007 2006 2006 2006 2006 2006 2005 2005 2005 2005 2004 2003 2002 1999 1998 1995 Künstlerische Leitung Admiralspalast Berlin Idee und Durchführung: „Frau Jahnke hat eingeladen...“ Management von Annamateur & die Aussensaiter Tourneedurchführung: Roger Willemsen und Dieter Hildebrandt mit „Die Weltgeschichte der Lüge“ Management von Hans Liberg für Deutschland und der Schweiz Gründung von Rita Baus Kulturproduktion GmbH Künstlerische Beratung und Künstlerbooking: Fritz & Herrmann neue Kabarettsendung im WDR Fernsehen Konzept und Durchführung: „Prix Pantheon – die Gala!“ u.a. mit Harald Schmidt, Michael Mittermeier, Ursus & Nadeschkin, Jürgen Becker, Wilfried Schmickler, Hagen Rether, Erwin Grosche u.v.a. Künstlerische Leitung „Quatsch keine Oper!“, monatliche Veranstaltungsreihe mit dem Staatstheater Darmstadt in der Oper Darmstadt Beratervertrag und Produzentenvertrag im Bereich Unterhaltung für Studio Hamburg Produktionen (diverse Fernsehformate) Management & Beratung: „Und Du so!“ Erstes Bühnenprogramm von Roger Willemsen „Texas Lightning“. Tournee mit Olli Dittrich u.a. Premiere Ende August in Berlin Produzentin: „1. Politischer Aschermittwoch“ im Bundestag in Berlin mit: Georg Schramm, Volker Pispers, Hagen Rether, Rainer Pause, Dieter Hildebrandt Künstlerische Leitung & Produzentin: „Quatsch keine Oper!“ monatliche Veranstaltungsreihe mit Theater der Stadt Bonn in der Bonner Oper Idee und Durchführung: „Ein bunter Abend“ mit Olli Dittrich und Bastian Pastewka. Comedyprogramm. Tournee durch 60 Städte Produzentin: „Schandmäuler“, Gala zu 15 Jahre Pantheon, Beethovenhalle Bonn. Aufgezeichnet vom WDR. Co-Regie mit Ulrich Waller: „Mit Sicherheit“ von und mit den Missfits. Produzentin: „Revolution im Rheinland“ Kabarettproduktion auf bis einem Rheindampfer und 4 weitere Produktionen auf dem Rhein und in der Bahn mit Rainer Pause und Martin Stankowski Produzentin: „Tod im Rheinland“, Kabarettproduktion in Krematorien, Kirchen und auf Friedhöfen mit Rainer Pause und Martin Stankowski 1994 1991 1990 1989 1988 1987 1987 1985 1976 1958 Begründerin des Prix Pantheon- Idee-Konzept-Realisierung Planung und Durchführung „Gottschalk täglich“ (Künstlerbooking) unter der Intendanz von Prof. Peter Eschberg Organisation zweier Schauspielfeste für das Schauspiel Bonn Geschäftsführende Gesellschafterin und künstlerische Leiterin des Pantheon. In dieser Funktion ca. 5000 Veranstaltungen und Premieren durchgeführt. Insbesondere in der Folgezeit zahlreiche erfolgreiche Veranstaltungsreihen erfunden, wie den Prix Pantheon und die Prix Pantheon-Gala sowie 1995 das inzwischen größte A-capella-Festival in NRW, 2002 die Satirischen Lesetage im Pantheon, die Frauenreihe „Vier auf einen Streich“ mit Gerburg Jahnke u.v.m. Gesellschafterin des Pantheon Pressesprecherin des Pantheon Theaters in Bonn Konzeptentwicklung für das Kleinkunsttheater Vorderhaus in Freiburg Mitbegründerin der Brotfabrik, soziokulturelles Zentrum in Bonn. Erst Kneipenfrau, dann Pressefrau und Programmplanerin Ins Rheinland verschlagen. Kinderpflegerin, Erzieherin, Spieltherapeutin, Begabtenabitur, Psychologiestudium, Gründung von Utopia e.V. – Anders leben, Anders arbeiten, Seminarleiterin geb. in Lebach/ Saarland, als Tochter eines Finanzbeamten und einer Postangestellten Spielort: Admiralspalast Theater Friedrichstraße 101 10117 Berlin Termine: 15. + 16.05.2009, 20 Uhr (Preview) 17.05.2009, 18 Uhr (Deutschlandpremiere) 19.05. – 19.07.2009 (nicht vom 27. – 29.05.09) (Di-Fr: 20 Uhr/ Sa: 15+20 Uhr/ So: 18 Uhr/ am 19.07.2009: 11 + 18 Uhr) Preise: 20,00 – 90,00 Euro inkl. Gebühren Tickets und Infos: Tel.: 030 – 47 99 74 99 www.admiralspalast.de Pressekontakt: Pressestelle Admiralspalast Produktions GmbH LONE BECH Leitung Pressebüro Admiralspalast Tel.: 030 325 33 141 [email protected] KARIN KLEIBEL Tel.: 030 88 71 44 15 [email protected]
