Kritik in «oper-aktuell» von Herrn Kaspar Sannemann als

oper aktuell
Home
Kritiken & mehr
Kritiken
Welt der Oper
News
Über mich
Kontakt
GO
Archiv
Jetzt bookmarken:
Pfäffikon: BACH | MOZART, 02.04.2016
Johann Christian Bach: Sinfonie in g-moll, op. 6/6 | Entstanden wahrscheinlich in London,
ca 1763-1768 | Johann Sebastian Bach: Doppelkonzert für 2 Violinen in d-moll, BWV 1043 |
Entstanden ca. 1730 | Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonie Nr. 25 in g-moll, KV 183 |
Entstanden 1773 | Dieses Konzert am 2. April in der reformierten Kirche Pfäffikon und am
3. April 2016 in der Predigerkirche Zürich
Kritik:
Ziemlich genau in der Mitte des Konzerts des Kammerorchesters
AMICI DELL' ARTE gestern Abend in der reformierten Kirche
Pfäffikon kam der Moment, in welchem man versucht war gleich
Goethes Faust auszurufen „Verweile doch! Du bist so schön!“. Die
Rede ist hier vom langsamen Satz, dem Largo ma non tanto, aus
Johann Sebastian Bachs Doppelkonzert für 2 Violinen in d-moll.
Eine Musik, welche direkt zum Herzen strömt, die Seele beruhigt,
tröstet und erhebt. Da verschmolzen die beiden Melodielinien der
Marcel Blanchard und das Kammerorchester
Amici dell'Arte, Bild: K. Sannemann
Solisten Gustavo de Freitas und Sandro Tigishvili ineinander, mal
übernahm der eine, dann wieder der andere dezent die Vorherrschaft, doch es war kein Wettkampf, sondern ein
stimmiges Miteinander. Das Orchester unter der einfühlsamen Leitung von Marcel Blanchard trat in diesem
Moment dezent zurück, führte seine Continuo-Funktion in konzentrierter Präzision aus. Wunderbar!
Allerdings verzichtete man sehr gerne auf die Fortsetzung des Faust-Zitats „ ... dann will ich gern zugrunde gehn“,
denn damit hätte man die beiden ebenso exzellent dargebotenen Kopfsätze von Bachs Doppelkonzert verpasst
und die beiden Sinfonien aus der Sturm und Drang Zeit von Johann Christian Bach und Wolfgang Amadeus
Mozart. Verweilen wir also noch einen Moment bei Johann Sebastian Bach: Jubelnd und festlich bewegt nahm
Marcel Blanchard den Einstig in den fugierten Eröffnungssatz in Angriff, transparent in den Gesamtklang
eingebettet spielten die beiden Solisten. Interessiert lauschte man dem unterschiedlichen Klang der beiden
Soloviolinen, schwelgerisch romantisierend, beinahe musikantisch die eine, von lupenreiner, glasklarer Brillanz die
andere. Mit Verve attackierend und den für Bach so typischen, strömenden und energiegeladenen unendlichen
Fluss der Melodie stimmig akzentuierend erklang der Schlusssatz – und leitete mit diesem Gestus auch gerade
trefflich über in Mozarts Kopfsatz seiner jugendlich-stürmisch gehaltenen Sinfonie in g-moll, der „kleinen“ g-moll
Sinfonie Nr. 25. Nur schon der Beginn dieser Sinfonie ist eine Wucht, und Marcel Blanchard und das nun um ein
Hornquartett und vier Holzbläser (zwei Oboen und zwei Fagotte) erweiterte Orchester stiegen mit
spannungsgeladener Intensität in die rhythmisch überraschenden Eröffnungstakte ein, verliehen der Erregtheit der
Komposition mitreissenden Ausdruck, gestalteten die motivischen Übergänge und Stimmungswechsel mit
bemerkenswerter Leidenschaft. Dass der junge Mozart in dieser Sinfonie nicht so sehr an Ruhepolen interessiert
war, zeigte sich im kurz gehaltenen Andante, das zwar lieblich-pastoralen Einschlag aufweist, aber doch eher
belanglos daherkommt. Doch gerade in dieser Schlichtheit zeigte sich das exzellente Zusammenspiel des
Orchesters. Von dramatischer Kraft dann wieder das Menuetto mit dem schön gestalteten Trio-Teil der Bläser und
natürlich der vorwärtsdrängende Impetus des Finalsatzes mit seinen spannend herausgearbeiteten dynamischen
Wechseln. Der Schluss dieser Sinfonie wurde dem dankbar applaudierenden Publikum als Zugabe nochmals
dargeboten.
Eröffnet wurde das Konzert ebenfalls in g-moll, mit der einzigen Sinfonie in einer Molltonart des Bach Sohnes
Johann Christian – wie immer ein stimmig konzipiertes Konzertprogramm der AMICI DELL'ARTE. Ähnlich wie
Mozart in seiner Sinfonie steigt auch Johann Christian Bach klanglich überraschend in sein Werk ein. Dem
Kammerorchester AMICI DELL'ARTE gelang es ausgezeichnet, dieses „Wogen“ mit klaren Akzenten zu
plastischer Wirkung zu bringen. Wunderschön dann die Klangabmischung im langsamen Satz, sauber und
durchsichtig gespielt (und ja, man hatte durchaus den Eindruck, dass Johann Christian Bach mehr Wert auf den
langsamen Satz als Ruhepol gelegt hatte, als Mozart in seinem jugendlichen Übermut!). Fast schon wild (mit vom
Dirigenten genau kontrollierter Wildheit allerdings) ging es in den Schlusssatz des dreisätzigen Werks. Auffallend
hier war das sehr prägnant herausgearbeitete, bedrohlich klingende Bassfundament. Diese Sinfonie ist zwar
Kennern der Musik aus der Zeit des Übergangs von Spätbarock zu Frühklassik nicht unbekannt – und trotzdem
sind die Gelegenheiten, ihr „live“ zu begegnen eher selten. Umso dankbarer ist man Marcel Blanchard und
seinem Orchester, dass es mit seinen klug gestalteten Konzertprogrammen solche Begegnungen ermöglicht und
die Musik eben nahe zu den Menschen bringt, auch zu solchen, die aufgrund ihres Alters oder eines Gebrechens
nicht mehr in der Lage sind, in die Kulturzentren nach Zürich oder Winterthur zu reisen.
Werke:
Johann Christian Bach (1735-1782), auch Mailänder oder Londoner Bach genannt, war der jüngste Sohn des
berühmten Thomaskantors Johann Sebastian Bach. Er war im Alter von 19 Jahren als Musiker in Mailand tätig,
studierte in Bologna, konvertierte zum Katholizismus und wurde Organist am Mailänder Dom. Als Opernkomponist
feierte er erste Erfolge, was ihn schliesslich nach London brachte, wo er weitere Opern zur Aufführung brachte.
Ausserdem reüssierte er als Konzertunternehmer, begründete die ersten Abonnementskonzertreihen. In London
begegnete er auch Vater und Sohn Mozart, musizierte gemeinsam mit dem Wunderkind Wolferl. Sein Einfluss auf
den jungen Mozart darf nicht unterschätzt werden, sowohl in musikalischer als auch in ideeller Hinsicht. Johann
Christian Bach nahm Mozart z.B. in seine Freimaurerloge mit. Sein sinfonisches Schaffen ist stark geprägt vom
Einfluss der barocken Belcanto-Oper und ist typisch für die „Sturm und Drang“-Zeit. Die Sinfonien J.C. Bachs
wollen das Gemüt der Zuhörer direkt ansprechen, Emotionen auslösen, sind weniger auf komplexen
kontrapunktischen Strukturen aufgebaut. Damit erreichte er auch beim jungen Mozart grosse Bewunderung und
die Einflüsse J.C. Bachs sind auch in einigen Werken Mozarts durchaus hörbar. Seine Sinfonie op6, Nr. 6 ist seine
einzige in einer Molltonart.
Der Vater, Johann Sebastian Bach (1685-1750), war zweifelsohne einer der grössten, bedeutendsten
Komponisten weltweit - ein Gigant - und er hinterliess ein umfangreiches Oeuvre: Messen, Kantaten,
Kammermusik, Konzerte. In seinen Instrumentalkonzerten gelang ihm auf beeindruckende Weise das Miteinander
des Musizierens von Solisten und Orchester, was zu einer vollkommenen,eher nach innen gewandten Einheit des
Ausdrucks führte und nicht zu einer extravertierten, theatralisch aufgebauschten, aber inhaltslosen
Virtuositätsplattform für die Solisten. So auch in seinem Doppelkonzert in d-moll BWV 1043: Die Solisten
schaukeln sich nicht gegenseitig hoch, sondern dialogisieren in schon beinahe intimer Art mit dem Orchester. Der
mittlere der drei Sätze, das largo ma non tanto, gehört zu einer von Bachs zauberhaftesten Eingebungen.
Wie erwähnt begegnete der junge Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) in London Johann Christian Bach.
Und wie der Bach Sohn verwendete auch Mozart für seine erste Sinfonie in einer Molltonart g-moll, die Tonart
welche er dann später auch in der Sinfonie Nr.40, KV 550, der „grossen“ g-moll Sinfonie verwenden wird. Im
Gegensatz zu J.C. Bachs Werk ist Mozarts Sinfonie aber bereits viersätzig, d.h. zwischen dem langsamen Satz
und dem Finalsatz ist ein Menuett eingefügt. Ähnlich aber wie bei Bach ist die affektgeladene Grundstruktur
erwähnenswert, mit stark akzentuierten Auftakten, „Sturm und Drang“ - Erregung. Auch die tiefe Empfindsamkeit
und die romantischen Einschübe des erst 17jährigen Komponisten lassen aufhorchen, doch sind diese nicht auf
persönliche, tragische Schisalsschläge zurückzuführen, sondern zeugen eher von der ungestümen klanglichen
und inspirierten Experimentierlust des jungen Mannes.
Karten
Für oper-aktuell: Kaspar Sannemann, den 02. April 2016 Gelesen: 43
Kategorie: Amici dell' arte
Weitere Artikel in dieser Kategorie
Pfäffikon: OPERETTENGALA, 31.12.2015 17:01
Pfäffikon: AMICI DELL'ARTE, 31.12.2009 14:30
<- Zurück zu: Kritiken
Keine Kommentare
Kommentar hinzufügen
* - Pflichtfeld
Vorname:
Nachname:
E-Mail:
*