Mozart – Don Giovanni

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Mozart – Don Giovanni
Don Giovanni, Szenenfoto mit Anton Scharinger (Leporello), Malin Hartelius (Elvira) und Simon Keenlyside (Giovanni),
musikalische Leitung: Franz Welser-Möst, Regie: Sven Eric Bechtolf, Bühnenbild: Rolf Glittenberg, Kostüme: Marianne Glittenberg,
Oper Zürich 2006
Marianne Glittenbergs Kostüme setzten auf glamouröse Effekte, behielten aber dennoch eine klassische Eleganz.
Don Giovanni, Szenenfoto mit Johannes
Mannov (Don Giovanni), Inszenierung:
Andreas Homoki, musikalische Leitung:
Marco Guidarini, Bühnenbild: Hartmut
Meyer, Det Kongelige Teater Kopenhagen
1996/97
Don Giovanni, wie so oft, auf der Flucht.
Was tanzt, isst, trinkt und musiziert man im Don
Giovanni?
Das Finale mit dem Diner und dem schaudererregenden Gast findet sich in fast allen Don-Juan-Bearbeitungen, auch beim unmittelbaren Vorbild Da Pontes
und Mozarts, bei Bertati. Wir kennen nicht das ganze
Menü, doch ist der Tisch mit verschiedenen Gerichten
reichlich gedeckt, und Don Giovanni besänftigt unter
anderem seinen Riesenhunger (»che barbaro appetito«,
seufzt neidisch der hungrige Leporello) mit einem
Fasan. Der Wein, den Leporello seinem Herrn serviert,
ist genau bekannt: »Marzimino«, eine italienische Sorte,
die noch heute von Weinkennern hoch geschätzt wird.
Auch Don Giovanni nennt diesen Wein »eccelente«.
Zum festlichen Essen und Trinken gehört auch Tafelmusik. Für diesen Zweck ist eine »Harmonie«, das heißt
eine Gruppe von Bläsern (je zwei Oboen, Klarinetten,
Fagotte, Hörner mit Kontrabass verstärkt) engagiert.
Eine kammermusikalische Zusammenstellung, die in
der Mozart-Zeit üblich und besonders bei Kaiser
Joseph II. sehr beliebt war (auch Mozart hat wunderbare Kompositionen für dieses Ensemble geschrieben).
Bei so einem Herrn wie Don Giovanni spielt man natürlich die neuesten Opernschlager. Mozart zitiert zuerst
eine Melodie aus der Oper Una cosa rara von Vicente
Martín y Soler, dann aus der Oper Fra i due litiganti il
terzo gode (Wenn zwei sich streiten, freut sich der dritte)
von Giuseppe Sarti, schließlich aus der Arie des Figaro
am Ende des ersten Aktes seiner eigenen Oper: »Non
più andrai farfallone amoroso ...« (»Nun vergiss leises
Fleh’n, süßes Kosen« →N 30). Das kann man in dieser
Situation einerseits parodistisch auffassen (die Liebschaften Giovannis werden bald ein Ende haben),
andererseits ist es eine geistvolle Anspielung auf den
Prager Erfolg des Figaro.
Don Giovannis Ball
Die Ballszene am Schluss des ersten Aktes ist eine
Erfindung von Da Ponte und Mozart. In dieser imposanten Szene laufen die Fäden der bisherigen Handlung zusammen: Don Giovanni hat alle zum Ball
geladen. Die Bäuerin Zerlina tanzt auf demselben
Parkett wie Donna Anna, die Tochter des (toten)
Commendatore von Sevilla. Dieser »demokratische«
Ball hat seine Wurzeln in den Gewohnheiten der josephinischen Wiener Gesellschaft. Zu den Reformen des
Kaisers gehörte die Neuerung, dass er für sein Volk die
Kaiserlichen Lustgärten und auch die Maskenbälle
zugänglich machte. Daraus erklärt sich Don Giovannis
Begrüßung »Viva la libertà!« (nicht ganz ungefährlich
zwei Jahre vor der Französischen Revolution). Die
»Freiheit« ist die Freiheit des Vergnügens (in Don
Giovannis Castello auch im sexuellen Sinn). Die verschiedenen Gesellschaftsschichten werden durch die
Musik differenziert. Den Gästen stehen drei Kapellen
mit drei verschiedenen Tänzen zur Verfügung. Die aristokratischen Masken (Donna Anna, Donna Elvira und
Don Ottavio) können nach dem vertrauten Menuett
ihre Schritte setzen. N 43
Für die bürgerlichen Anwesenden empfiehlt der
Zeremonienmeister einen modischen Kontretanz (Don
Giovanni selbst tanzt dazu mit Zerlina: Auf der imaginären Leiter der Rangordnung steigt er eine Stufe tiefer
und sie höher). N 44
Schließlich bleiben auch die Beine der Bauernmädchen
und Burschen nicht untätig: Die dritte Kapelle wartet
mit einem schwerfälligen, volkstümlichen Ländler auf. N 45
Die unnachahmliche Bravour Mozarts besteht darin,
dass die drei Tänze während der Ballszene gleichzeitig
ertönen.
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Verdi – La Traviata
La Traviata
Melodramma in drei Akten
Text: Francesco Maria Piave nach dem Schauspiel La
Dame aux camélias von Alexandre Dumas d. J.
Uraufführung: 06.03.1853, Venedig (Teatro La
Fenice)
Personen: Violetta Valéry, Pariser Kurtisane (S),
Flora Bervoix, ihre Freundin (S), Annina, Dienerin
Violettas (Ms), Alfred Germont (T), Georges
Germont, sein Vater (Bar), Gaston, Vicomte de
Létorères (T), Baron Douphol (Bar), Marquis
d’Obigny (B), Doktor Grenvil, Arzt (B), Joseph,
Violettas Diener (T), Ein Diener bei Flora (Bar), Ein
Komissionär (B); Freunde und Freundinnen, Gäste
Violettas und Floras, Diener, Maskierte (Chor)
Ort und Zeit: Paris und Umgebung, um 1850
La Traviata, Szenenfoto mit Tiziana Fabuccini
als Violetta und Roberto Alagna als Alfred,
Inszenierung: Liliana Cavani, musikalische
Leitung: Riccardo Muti, Bühnenbild: Dante
Ferretti, Kostüme: Gabriella Pescucci, Teatro
alla Scala, Mailand 1991
Die einzige Situation, in der Gewalt in
La Traviata überhaupt eine Rolle spielt,
ist das Finale des zweiten Aktes. Alfred
glaubt, Violetta habe ihn verraten. In dieser
Szene wurden die Qualen der beleidigten,
todkranken Heldin ins Unerträgliche
gesteigert.
Inhalt
Eine Pariser Kurtisane und ein junger Mann aus der
Provinz entdecken, dass es mehr gibt als nur die Vergnügungen der Gesellschaft. Sie erfahren die Grenzüberschreitung des eigenen Ich durch eine große
wahre Liebe. Violetta und Alfred fliehen vor der Pariser Gesellschaft aufs Land. Doch hier holt sie die
Konvention ein. Alfreds Vater fordert im Namen der
Familie, Violetta habe ihre Liebe zu opfern. Violetta
spielt Alfred eine Komödie vor, geht nach Paris zurück
und lebt scheinbar so wie früher als Kurtisane. Erst im
Sterben gesteht sie dem Geliebten die Wahrheit, findet sie in Alfreds Armen Glück und Liebe.
I. Akt
Salon im Hause Violettas. Violetta Valéry feiert nach
kurzer schwerer Tuberkulose-Erkrankung ihre Rückkehr in die Gesellschaft mit einem Fest. Unter den
alten Bekannten ist ein Neuankömmling aus der
Provinz, der sich aufrechten Herzens in die schöne
Frau verliebt. Violetta versucht das ihre Seele
anrührende Gefühl durch Ironie und Koketterie zu
verdrängen, doch ist sie vom Zauber der Liebe
bereits ergriffen. Als die Gäste gegangen sind, vermeint sie noch immer Alfreds Liebeserklärung in
ihrem Innern zu vernehmen.
II. Akt
1. Bild: Landhaus bei Paris. Alfred und Violetta
haben sich aufs Land zurückgezogen, um sich ganz
ihrer Liebe hinzugeben. Der zärtliche Liebhaber ist
ein unpraktischer Bürger. Erst von der Dienerin
erfährt er, dass Violetta ihren Besitz verkauft, um die
gemeinsamen Ausgaben zu decken. Beschämt macht
er sich nach Paris auf, um Geld zu besorgen. Diese
Abwesenheit nutzt sein Vater Germont. Er dringt bei
Violetta ein und fordert, sie möge auf Alfred verzichten, damit die Familie nicht in Verruf gerate.
Nach verzweifelter Gegenwehr willigt Violetta in die
Trennung ein und vollzieht diese durch einen
Abschiedsbrief. Alfred ist überrascht, verzweifelt und
in seiner Eigenliebe gekränkt. Die scheinheiligen
Tröstungen des Vaters können ihm nicht helfen.
Alfred kennt nur noch einen Wunsch, sich an Violetta zu rächen.
2. Bild: In Floras Palais. Die Trennung Violettas von
Alfred ist das neueste Thema des Kostümfestes bei
Flora, die die Freundin gern bei sich begrüßt.
Violetta erscheint mit dem Baron Douphon, den
Alfred für Violettas neuen Favoriten hält. Am
Spieltisch sitzen sich die beiden als Gegner gegenüber, und Alfred verärgert den Baron mit spitzen
Bemerkungen. Violetta versucht, einen Skandal zu
vermeiden, redet Alfred ins Gewissen. Da sie ihm
aber keine Erklärung über den Abbruch ihrer Beziehungen gibt, wirft er ihr sein gewonnenes Geld vor
die Füße, schmäht sie damit als käufliche Dirne. Der
Baron fordert ihn zum Duell. Vater Germont findet
die Gesellschaft in Aufruhr und Violetta unschuldig
gedemütigt. Er weist den Sohn zurecht, weil er die
gesellschaftliche Etikette verletzte.
III. Akt
Violettas Schlafgemach. Die Tuberkulose-Krankheit
ist in ihr letztes Stadium eingetreten. Violetta glaubt
den Versprechungen des Arztes auf eine baldige
Genesung nicht. Alfred hat im Duell den Baron verwundet, blieb selbst aber unverletzt und floh ins
Ausland. Vom reumütigen Vater Germont über
Violettas selbstloses Opfer informiert, kehrt Alfred
nach Paris zurück, um Violettas Verzeihung zu
erbitten. Die Liebenden träumen von einem neuen
gemeinsamen Leben. Doch es ist zu spät. Violetta
S. N.
stirbt in Alfreds Armen.
Szenenenfoto mit Teresa Stratas aus dem Film
La Traviata von Franco Zeffirelli, Italien 1982
Die kanadische Künstlerin sang mit ihrer
lyrischen Sopranstimme selbst dramatische
Partien.
La Traviata, Maria Callas als Violetta, 1958
Violetta war für Maria Callas eine vertraute
Rolle. Die große Künstlerin fühlte sich vor
allem von Figuren angezogen, die von Traurigkeit gekennzeichnet waren. Dies mochte bei
einer Sängerin, die sich so absolut ihrer Kunst
hingab, auch persönliche Gründe haben.
Die Kameliendame
Die Kameliendame hieß im wahren Leben Marie
Duplessis. Sie war erst 23 Jahre alt, als sie 1847 (ein Jahr
vor dem Erscheinen von Alexandre Dumas’ Roman, in
dem sie Marguérite Gautier heißt) ihrer Lungenkrankheit zum Opfer fiel. Sie stammte aus der Provinz, kam
mit 15 Jahren nach Paris, begann hier als Midinette
(Modeverkäuferin). Ihre seltsame Schönheit und ihre
Abenteuerlust führten sie bald aus dieser Sphäre heraus, und sie wurde eine unter luxuriösesten Verhältnissen lebende Kurtisane des damaligen Paris; ausgehalten von reichen Aristokraten und Bel Amis. Sie
erschien immer mit einem Strauß Kamelien in der
Hand oder einer Kamelienblüte an der Brust. Marie war
so alt wie der junge Dumas (der Sohn des berühmten
Romanciers). Beide waren zur Zeit ihrer Liaison
20-jährig. Ihr Verhältnis dauerte knapp ein Jahr, von
1844 bis 1845. Im Roman ist die Ursache der Trennung
in einem tragischen Bonmot zusammengefasst: »Liebe
Marguérite, ich bin nicht reich genug, um Sie so zu lieben, wie ich es gerne tun würde, bin aber auch nicht
arm genug, mich so lieben zu lassen, wie Sie es sich
J. K.
vorstellen ...«
Links
La Traviata, Szenenfoto mit Anna Netrebko
(Violetta) und Thomas Hampson (Vater
Germont), musikalische Leitung: Carlo Rizzi,
Regie: Willy Decker, Ausstattung: Wolfgang
Gussmann, Salzburger Festspiele 2005
Um die Salzburger Traviata wurde 2005
schon im Vorfeld ein Medienrummel
veranstaltet, der an Hysterie grenzte. Willy
Decker und Wolfgang Gussmann hoben die
Stärken von Netrebkos Spiel deutlich hervor.
Im kurzen roten Kleid kam ihre schmale
Gestalt gut zur Geltung. Netrebkos Agilität,
mit der sie sich z. B. auf dem Sofa räkelte,
wirkte mitunter etwas zu vital für die
sterbenskranke Violetta. Weit weniger im
Fokus stand in Salzburg der exzellente
Vater Germont, den Thomas Hampson mit
wunderbarem Legato ohne die übliche
Larmoyanz gestaltete.