A bout de souffle (Jean

Leitner/Lippert - Hochschule für Gestaltung Karlsruhe - Sommer 2009
Film und Selbstreferenz.
Eine medien- und erkenntnistheoretische Einführung
1. Sitzung:
Thematische Einführung /
Einführung in die Filmanalyse
Bibliographie
David Bordwell, „Classical Narration. The Hollywood Example“ [Auszug], in:
Narration in the Fiction Film, London: Routledge 1986, S. 156-166.
Knut Hickethier, Film- und Fernsehanalyse, 3. Aufl., Stuttgart/Weimar: Metzler
2001, S. 55-70 („Kategorien zur Beschreibung des filmischen Bildes), 144-168
(„Montage und Mischung“).
Gertrud Koch, „Motion Picture – Bausteine zu einer Ästhetik des Films“, in: Ludwig
Nagl/Eva Waniek/Brigitte Mayr (Hg.), Film/Denken – Thinking Film, Wien: Synema
2004, S. 51-65.
Hugo Münsterberg, „Warum wir ins Kino gehen“ [1915], in: Dimitri Liebsch (Hg.),
Philosophie des Films, Paderborn: mentis 2005, S. 27-36.
Etienne Souriau, „Die Struktur des filmischen Universums und das Vokabular der
Filmologie“ [1951], in: Montage AV 6/2 (1997), S. 140-157.
Filmographie
A bout de souffle (Jean-Luc Godard, 1959)
The African Queen (John Huston, 1951)
Ben X (Nic Balthazar, 2007)
The Birds (Alfred Hitchcock, 1963)
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Blow Up (Michelangelo Antonioni, 1966)
Bronenosets Potyomkin / Battleship Potemkin (Sergej Eisenstein, 1925)
Il buono, il brutto, il cattivo (Sergio Leone, 1966)
Carlito’s Way (Brian De Palma, 1993)
Citizen Kane (Orson Welles, 1941)
The Conversation (Francis Ford Coppola, 1974)
Dr. Mabuse, der Spieler (Fritz Lang, 1922)
Geuk jang jeon / Tale of Cinema (Sang-soo Hong, 2005)
Hamlet (Michael Almereyda, 2000)
The Man Who Shot Liberty Valance (John Ford, 1962)
Marnie (Alfred Hitchcock, 1964)
Le mépris (Jean-Luc Godard, 1963)
Mulholland Drive (David Lynch, 2001)
North by Northwest (Alfred Hitchcock, 1959)
La nuit américaine (François Truffaut, 1973)
Nuovo cinema Paradiso (Giuseppe Tornatore, 1988)
Oktyabr (Sergej Eisenstein, 1928)
Play Time (Jacques Tati, 1967)
Powers of Ten (Charles & Ray Eames, 1977)
The Purple Rose of Cairo (Woody Allen, 1985)
Rear Window (Alfred Hitchcock, 1954)
Sang sattawat / Syndromes and a Century (Apichatpong Weerasethakul, 2006)
Le scaphandre et le papillon (Julian Schnabel, 2007)
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The Shining (Stanley Kubrick, 1980)
Singin’ in the Rain (Stanley Donen/Gene Kelly, 1952)
Stachka / Strike (Sergej Eisenstein, 1925)
Stir of Echoes (David Koepp, 1999)
Der Student von Prag (Henrik Galeen, 1926)
Timecode (Mike Figgis, 2000)
Touch of Evil (Orson Welles, 1958)
The Tracey Fragments (Bruce McDonald, 2007)
Tron (Steven Lisberger, 1982)
Vampyr (Carl Theodor Dreyer, 1932)
Vertigo (Alfred Hitchcock, 1958)
Videodrome (David Lynch, 1983)
Weiterführende Literatur
Franz-Josef Albersmeier (Ed.), Texte zur Theorie des Films, Stuttgart: Reclam
2003.
Jacques Aumont et al., Aesthetics of film, Austin: University of Texas Press 1992.
[french original 1982]
David Bordwell/ Kristin Thompson: Film Art. An Introduction. Eighth Edition, New
York: McGraw-Hill 2008.
Noël Burch, Theory of Film Practice, London: Secker & Warburg 1973.
Stanley Cavell, The World Viewed, Cambridge/ London: Harvard University Press
1979.
Gilles Deleuze, Cinema 1: The Movement-Image, Minneapolis 1986.
Gilles Deleuze, Cinema 2: The Time-Image, Minneapolis 1989.
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Sergej Eisenstein, „Montage der Attraktionen / Montage der Film-Attraktionen
[1923/24]“, in: Jenseits der Einstellung. Schriften zur Filmtheorie, Frankfurt a.M.:
Suhrkamp 2006, pp. 9-14 & 15-41.
Thomas Elsaesser/ Malte Hagener, Filmtheorie zur Einführung, Hamburg: Junius
2007.
Jürgen Felix (Ed.), Moderne Film Theorie, Mainz: Bender 2002.
Susan Hayward, Cinema Studies: The Key Concepts, New York / London:
Routledge 1999.
James Monaco, Film verstehen. Kunst, Technik, Sprache, Geschichte und Theorie
des Films und der Medien. Mit einer Einführung in Multimedia, Reinbek: Rowohlt
2000.
Maria Pramaggiore/ Tom Wallis, Film A Critical Introduction, London: Laurence
King 2005.
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