Showcase Kammerspiele (pdf - 5,74 MB)

KAMMERSPIELE
10. – 12. MÄRZ 2017
WWW.KAMM
SHOWCASE
KAMMERSPIELE
10. – 12. MÄRZ 2017
WWW.KAMMERSPIELE.DE
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KAMMERSPIELE
10. – 12. MÄRZ 2017
WWW
SHOWCASE KAMMERSPIELE
10. – 12. MÄRZ 2017
HAMLET
D
E
ER „SHOWCASE KAMMERSPIELE“ VERDICHTET AN EINEM WOCHENENDE
EXEMPLARISCH DAS PROGRAMM DER LETZTEN EINEINHALB SPIELZEITEN UND BIETET DIE MÖGLICHKEIT, SICH BEI PUBLIKUMSGESPRÄCHEN AM
ENDE DES TAGES MIT DEN MACHER / INNEN ÜBER SPIEL-, AUSDRUCKS- UND
LEBENSWEISEN AUSZUTAUSCHEN. Neben den Vorstellungen im
Rahmen des „Showcase Kammerspiele“ finden Sie in diesem Programm Inszenierungen des Residenztheaters, die
an diesem Wochenende gezeigt werden.
The “Showcase Kammerspiele” consolidates a sample from
the programme of the last one and a half years and in doing
so, offers a range of styles and approaches in one weekend.
This includes the opportunity to enter an audience discussion
with the theatre-makers about acting, expression and ways of
life. This program includes performances of the neigbouring
Residenztheater. All shows except “La Sonnambula” will be
presented with English surtitles.
VON WILLIAM SHAKESPEARE, INSZENIERUNG: CHRISTOPHER RÜPING
10. MÄRZ, 18 – 19.50 UHR, KAMMER 2
r war erst 17, als er beschloss, der Welt den Rücken zu
kehren. Er begann, Bücher zu lesen und zog sich von
seinen Freunden zurück, denen er vorwarf, selbstsüchtig
und eitel zu sein. Er begann, die Frauen seiner Umgebung
zu provozieren – manchmal forderte er sie auch zornig auf,
sich aus der Öffentlichkeit zurückzuziehen. Schließlich gab
er seinen Eltern und der Gesamtheit der Erwachsenen die
Schuld an der Verkommenheit der Welt, die anders nicht
mehr zu retten sei als durch vollständige Zerstörung. Und
das genau sei sein Auftrag. – So oder so ähnlich könnte
HAMLETS Geschichte erzählt werden, würde sie sich heute
ereignen. Und obwohl diese Geschichte über 400 Jahre alt
ist, gibt es HAMLET und seinen Auftrag immer noch. HAMLETS
Geschichte will erzählt werden. Und HAMLET will ein Imperativ sein. Sterbend gibt er den Auftrag, seine Geschichte in
die Welt zu tragen, und seit Jahrhunderten nehmen Theater
weltweit diesen Auftrag an.
Christopher Rüping ist seit der Spielzeit 2016/17 Hausregisseur an den Münchner Kammerspielen. In der Kammer
1 inszeniert er im April 2017 die Uraufführung von MIRANDA
JULYS DER ERSTE FIESE TYP.
He was only 17 when he turned his back to the world. He
started reading books and withdrawing from his friends, he
changed his eating habits and began to provoke the women
in his surrounding. Eventually he blamed his parents and all
the other grown-ups for the degeneration of a world that could
only be saved by its own destruction. He made this his personal
task. – In these or in similar words HAMLET’S story could be
told if it happened today.
Starting in the season 2016/17, Christopher Rüping is an inhouse director at the Kammerspiele. He presents his interpretation of HAMLET – Shakespeare’s work about a young radical,
too intelligent to fall prey to desperation while his cold anger
gives way to destruction – in Kammer 2.
MIT: KATJA BÜRKLE, WALTER HESS, NILS KAHNWALD
BÜHNE: RAMONA RAUCHBACH, KOSTÜME: ANNA MARIA SCHORIES, LICHT: STEPHAN MARIANI,
MUSIK: CHRISTOPH HART, DRAMATURGIE: KATINKA DEECKE
PROGRAMM IM RESIDENZTHEATER
BALKAN MACHT FREI
VON OLIVER FRLJIĆ, INSZENIERUNG: OLIVER FRLJIĆ
10. MÄRZ, 20 – 21.30 UHR, MARSTALL
E
in Gespenst geht um in Europa. Nein, nicht mehr der
Kommunismus, sondern das, was von ihm übrig geblieben ist: die Osteuropäer. Selbst das Bayerische Staatsschauspiel engagiert die billigen Arbeitskräfte. So ist Regisseur
und Autor Oliver Frljić, geboren 1976, Teil des Problems.
In seinem Münchner Debüt BALKAN MACHT FREI beschäftigt
er sich mit der Auslöschung seines Selbst. Die Aufführung
wurde zu den zehn „herausragenden Inszenierungen des
vergangenen Jahres“ beim Nachtkritik-Theatertreffen 2016
gewählt und zum Heidelberger Stückemarkt eingeladen.
A spectre is haunting Europe. No, not communism, but its
remains: the Eastern Europeans. Even the Bayerische Staatsspiel hires cheap labour. Seen this way, director and playwright Oliver Frljić, born in 1976, is part of the problem.
In his Munich debut BALKAN MACHT FREI, he explores his own
self-annihilation. The play was voted one of the top ten “outstanding productions of the past year” at the Nachtkritik
Theatertreffen 2016 and has been invited to the Heidelberg
Stückemarkt.
MIT: LEONARD HOHM, ALFRED KLEINHEINZ, JÖRG LICHTENSTEIN, FRANZ PÄTZOLD
REGIE, BÜHNE UND MUSIK: OLIVER FRLJIĆ, KOSTÜME: KATJA KIRN, LICHT: BARBARA WESTERNACH,
DRAMATURGIE UND ÜBERSETZUNG: MARIJA KARAKLAJIĆ UND GÖTZ LEINEWEBER
POINT OF NO RETURN
VON YAEL RONEN UND ENSEMBLE, INSZENIERUNG: YAEL RONEN
10. MÄRZ, 21 – 22.30 UHR, KAMMER 1
A
m 22. Juli 2016 verübte David S. in München einen
Amoklauf, der die ganze Stadt in Aufruhr versetzte.
Die Angst der Münchner Bürgerinnen und Bürger machte
aus dem Attentat einen Terroranschlag mit 67 Zielen. Und
auch die SchauspielerInnen erlebten diesen Abend auf je
ihre Weise. Jenes einschneidende Ereignis schien ein POINT
OF NO RETURN zu sein. Gemeinsam mit dem Ensemble wandte
sich Yael Ronen den komplexen psychologischen Dynami-
ken eines jeden Einzelnen während solcher Attentate und
dem allgegenwärtigen Thema Terror zu. Jeder ist gefangen
in der eigenen Reaktion, irgendwo zwischen realen Eindrücken und angstbesetzten Imaginationen und den durch
Medien vemittelten, unbewussten Bildern, aus denen es –
wie es scheint – keinen Weg zurück gibt.
On July 22, David S. went on a shooting spree in Munich that
threw the whole city into turmoil. The fear of Munich’s citizens
turned the assassination into a terrorist attack with 67 goals.
And the actors also experienced this evening, each in their way:
this dramatic event seemed to be a POINT OF NO RETURN. Together
with the actors, Yael Ronen turned to the complex psychological dynamics of each individual during such attacks and the
ubiquitous subject of terror. Everyone is trapped in their own
reactions, somewhere between real impressions, fearful imaginings and unconscious images transmitted by the media, from
which there is no way back, or so it seems.
MIT: NIELS BORMANN, DEJAN BUĆIN, JELENA KULJIĆ, DAMIAN REBGETZ, WIEBKE PULS
BÜHNE: WOLFGANG MENARDI, KOSTÜME: AMIT EPSTEIN, VIDEO: CLAUDIUS SCHULZ, ANGELIKA WIDEL,
WOLFGANG MENARDI, SOUNDDESIGN: YANIV FRIDEL, LICHT: JÜRGEN TULZER, MUSIK: YANIV FRIDEL,
OFER (OJ) SHABI, DRAMATURGIE: JOHANNA HÖHMANN, RECHERCHE / KÜNSTLERISCHE MITARBEIT:
BASTIAN ZIMMERMANN
THE RE'SEARCH
VON RYAN TRECARTIN, INSZENIERUNG: FELIX ROTHENHÄUSLER
10. MÄRZ, 23 – 24 UHR, DOORS OPEN 22.30 UHR
„I
Participate“ – um an der beschleunigten Gegenwart
teilhaben zu können, braucht es ein gehöriges Maß
Selbstperformance. Die neuen Menschen der (virtuelle)
Realität gewordenen Marktforschungsstudie THE RE'SEARCH
tun alles für mehr Aufmerksamkeit. Mit dem Selbstmord
drohen. Mit Technologie verschmelzen. Sich die Liebe
schwören. Verzweiflung, Lust, Sehnsucht.
Mit seinen collageartig überformten Hochgeschwindigkeitsvideos reflektiert der amerikanische Künstler Ryan
Trecartin spielerisch das Zeitalter des Internets und ist dadurch innerhalb kürzester Zeit zu einem der gefragtesten
Künstler seiner Generation geworden mit großen Ausstellungen in Venedig, Berlin und New York. Mit THE RE'SEARCH
hat er ein Sprachkunstwerk aus der (nahen) Zukunft geschaffen, bevölkert von Identitäten, die die engen Grenzen
von Gender-, Klassen- und Rassengrenzen hinter sich gelassen haben. Felix Rothenhäuslers Adaption ist die erste
Inszenierung eines Textes von Ryan Trecartin im Theater.
dernität und Tradition, wendet sich Rima Khcheich in eigener Sache der Sängerin RIMA KAMEL zu, um Vergessen und
Erinnern zu befragen, um die Bürden der Vergangenheit
aufzudecken, die bis in die Gegenwart hineinragen.
“I participate” – in order to take part in the accelerated presence, you need a hefty dose of self-performance. The new
people of the market research study THE RE'SEARCH, which has
become virtual reality, do everything to attract more attention. Threatening to commit suicide. Blending with technology.
Vowing love to each other. Despair, lust, longing.
By means of his collage-like high-speed videos, the American
artist Ryan Trecartin playfully reflects the age of the Internet. His works have immediately made him one of the most
sought-after artists of his generation with great exhibitions in
Venice, Berlin and New York. With THE RE'SEARCH he has created a linguistic piece of art from the (near) future, populated
by identities that have left the narrow limits of gender, class
and race behind. Felix Rothenhäusler’s adaption is the first
staging of a text by Ryan Trecartin in the theater.
In RIMA KAMEL, Rabih Mroué traces the early career of the Lebanese singer Rima Khcheich. Khcheich – and inseparably
connected with her, the child singer RIMA KAMEL – enter a dialogue and embark on a journey into her past, all the way back to
childhood and an archive of memories, as well as collected and
hidden objects. These are linked to the question of her origins
and the hopes that were once pinned on RIMA KAMEL, the child
singer. With reference to the individual history of a single person, Mroué shows how biographies are always marked by the
cultural and political situation of a country. Intertwined with
the history of Lebanon, which is a society between modernity
and tradition, Rima Khcheich turns to the singer RIMA KAMEL
to explore forgetting and memory and to reveal the burdens of
the past, which extend into the present.
MIT: THOMAS HAUSER, BRIGITTE HOBMEIER, JULIA RIEDLER
BÜHNE: JONAS VON OSTROWSKI, KOSTÜME: ELKE VON SIVERS, LICHT: MATTHIAS SINGER, MUSIK:
MATTHIAS KRIEG, ÜBERSETZUNG: TOBIAS HABERKORN, DRAMATURGIE: TARUN KADE
MIT: RIMA KHCHEICH
AUSSTATTUNG: RABIH MROUÉ, BÜHNE: BETTINA KATIA LANGE, LICHT: CHARLOTTE MARR, OUTER EYE:
JOHANNA HÖHMANN, RECHERCHE: PETRA SERHAL
IN KOPRODUKTION MIT DEM ASHKAL ALWAN BEIRUT, HAU HEBBEL AM UFER BERLIN UND DEM KÜNSTLERHAUS MOUSONTURM FRANKFURT AM MAIN.
RIMA KAMEL
VON RABIH MROUÉ, INSZENIERUNG: RABIH MROUÉ
IN ARABISCHER SPRACHE MIT DEUTSCHEN UND ENGLISCHEN ÜBERTITELN
11. MÄRZ, 16.30 – 17.45 UHR, KAMMER 3
I
n RIMA KAMEL verfolgt Rabih Mroué gemeinsam mit der libanesischen Sängerin RIMA KAMEL, die Spuren ihrer frühen
Karriere. Die Person Rima Khcheich – und untrennbar
mit ihr verbunden die Sängerin RIMA KAMEL – treten in einen
Dialog und begeben sich auf eine Reise in die gemeinsame
Vergangenheit, bis zurück in die Kindheit: In das Archiv
der Erinnerungen, der gesammelten und verborgenen Gegenstände. Damit verknüpft sich die Frage nach der eigenen
Herkunft und danach, was einst auf die junge Hoffnungsträgerin RIMA KAMEL projiziert wurde. Mroué zeigt an diesem
Abend, anhand der besonderen Geschichte einer einzelnen
Person, wie das Biografische immer auch von der kulturellen und politischen Lage eines Landes geprägt ist. Eng
verbunden mit der Geschichte des Libanon zwischen Mo-
WUT
VON ELFRIEDE JELINEK, INSZENIERUNG: NICOLAS STEMANN
11. MÄRZ, 19 – 22.45 UHR, KAMMER 1
J
elinek hat für ihr Stück WUT die Anschläge von Paris
zum Anlass genommen. Also jene tödlichen Attentate
auf acht Redaktionsmitglieder des Satiremagazins „Charlie
Hebdo“, zwei PolizistInnen und vier KundInnen eines
Supermarkts für koschere Lebensmittel. Ihr Text entfesselt
die Wut, die zu ihnen geführt haben mag. Jene Wut, die
in einer grandiosen narzisstischen Selbstermächtigung alle
Zweifel und jede Ohnmacht hinwegfegt zu einem: Das
jetzt, das ist unser Moment! Ihr hattet eure Zeit, jetzt ist es
unsere! Seht her und sterbt!
Wie stets allerdings schichtet Jelinek Bedeutungsebenen.
Sie bleibt nicht stehen bei der blinden Wut islamistischer
Terroristen, es ist ein vielstimmiger Wut-Chor. Die Stim-
men deutscher Wutbürger sind darin ebenso enthalten wie
die anderer „aufrechter“, „erwachender“ Europäer – oder
jene des antiken Helden Herakles, der, von der Göttin Hera
verwirrt, im Wahn die eigene Familie auslöscht. Auch die
Wut der Autorin selbst mischt sich hinein.
LA SONNAMBULA
WUT ist die inzwischen achte Zusammenarbeit der künstlerischen Wahlgemeinschaft von Elfriede Jelinek und Nicolas
Stemann, Hausregisseur an den Kammerspielen.
„A
Jelinek has used the fatal attacks in Paris as impetus for her
new play WUT (Rage). Her work deals with those fatal assaults on eight members of the editorial team of the satirical magazine “Charlie Hebdo”, two police officers and four
customers of a supermarket selling kosher food in the eastern
part of the city. Her text unleashes the rage which may have
generated the attacks. That rage which in a grandiose, narcissistic self-empowerment sweeps away all doubts and any
powerlessness with the cry “This is our moment now! You had
your time, now our time has come! Look here and die!”
As usual Jelinek layers her levels of meaning. She refrains
from getting bogged down in the blind rage of Islamist terrorists. Instead we experience a polyphonic choir of rage. It
comprises the voices of enraged German citizens as well as
those of other “upright”, “awakening” Europeans and even
the fury of the antique hero Heracles who, dazzled by the
goddess Hera, extinguishes his own family in his delusion.
Also the author’s own rage intermingles.
WUT is the eighth production of the self-selected artistic cooperative of Elfriede Jelinek and Nicolas Stemann, in-house director
at the Kammerspiele.
MIT: ZEYNEP BOZBAY, THOMAS HAUSER, JELENA KULJIĆ, DANIEL LOMMATZSCH, ANNETTE PAULMANN,
JULIA RIEDLER, FRANZ ROGOWSKI, THOMAS KÜRSTNER, SEBASTIAN VOGEL, NICOLAS STEMANN
BÜHNE: KATRIN NOTTRODT, KOSTÜME: KATRIN WOLFERMANN, LIVE-VIDEO: CLAUDIA LEHMANN,
VANESSA IVAN, LILLI THALGOTT, VIDEO: CLAUDIA LEHMANN, LICHT: JÜRGEN TULZER, MUSIK: THOMAS
KÜRSTNER, SEBASTIAN VOGEL, DRAMATURGIE: BENJAMIN VON BLOMBERG
NACH DER OPER VON VINCENZO BELLINI UND FELICE ROMANI
INSZENIERUNG: DAVID MARTON
12. MÄRZ, 12 – 13.45 UHR, KAMMER 3
ch, weckt mich nicht auf“, sagt Amina schlaftrunken oder wie im Fieber – und träumt sich dabei weit
aus der Realität weg. Den müden Kopf ablegen. Schlafen.
Endlich. Nur was, wenn der Schlaf nicht mehr die abseitige
Insel der Seligen ist, sondern der Lärm der Welt hinüberschwappt? Wo Ruhe finden, wenn nicht einmal der Schlaf
mehr sein Versprechen hält?
Ein Ensemble aus Rastlosen, das die Heimat verlassen
und sich der Musik übereignet hat, begibt sich in die nur
vermeintlich stille Welt des Schlafes, die der italienische
Komponist Vincenzo Bellini vor fast 200 Jahren für ein
wachträumendes Mädchen namens Amina erschaffen
hat. Mit LA SONNAMBULA und dem ungarischen Regisseur
David Marton, der seit vielen Jahren Oper und Theater
miteinander in Kontakt bringt, machen sich die MusikerInnen auf in die schlummernde Welt, in der zwar niemand
Ruhe vor dem Lärm der Welt findet, aber in der vielleicht
Musik der Betriebsamkeit etwas entgegnen kann.
Put down your weary head. Sleep late. Finally. But what if
sleep no longer is the remote island of bliss, but that time when
the noise of the world spills over? Where can we find rest, if
not even sleep lives up to its promise?
An ensemble of restless souls who have left their homeland and
surrendered themselves to music betake themselves to the only
seemingly tranquil world, the domain of sleep which the Italian composer Vincenzo Bellini created almost 200 years ago
for a daydreaming girl named Amina. In LA SONNAMBULA and
together with the Hungarian producer David Marton, who for
many years has brought opera and theater in touch with one
another, the musicians set off for the world of slumber where nobody will find peace and quiet from the noise, but where music
may be able to counteract the cacophony.
MIT: HASSAN AKKOUCH, JELENA KULJIĆ, YUKA YANAGIHARA, PAUL BRODY, DANIEL DORSCH, MICHAEL
WILHELMI
BÜHNE: CHRISTIAN FRIEDLÄNDER, KOSTÜME: POLA KARDUM, LICHT: ARNDT RÖSSLER, DRAMATURGIE:
KATINKA DEECKE, BARBARA ENGELHARDT
NŌ THEATER
VON TOSHIKI OKADA, INSZENIERUNG: TOSHIKI OKADA
12. MÄRZ, 15 – 16.45 UHR, KAMMER 1
T
oshiki Okada, einer der wichtigsten Regisseure Asiens,
setzt sich in seiner zweiten Arbeit an den Münchner
Kammerspielen in Verbindung zu einer der traditionsreichsten Theaterformen Japans, dem NŌ THEATER. Er bedient
sich der traditionellen Form, um vom Japan der Gegenwart
zu erzählen. Einer Gegenwart, die weniger von Hoffnung
geprägt ist, als von Depression. Man könnte auch anders
sagen: NŌ THEATER erzählt von den Geistern der Vergangenheit, die in der Gegenwart immer noch wirksam sind. Es
sind die Geister der euphorischen Jahre der Bubble-Economy der 1980er Jahre, die die Menschen hat blind werden
lassen gegenüber ihrer Verantwortung für die nächsten
Generationen. Es sind die Geister der Frauen, die von einer männlich dominierten Gesellschaft und der von ihr
verantworteten Familienpolitik als Gestalterinnen einer
möglichen Zukunft missachtet wurden. Um es drastisch
auszudrücken: NŌ THEATER erzählt vom drohenden Selbstmord einer Gesellschaft. In der Hoffnung, dass es auch
anders kommen könnte.
In his second work at the Münchner Kammerspiele, Toshiki
Okada, one of the most important directors in Asia, connects
with one of the most traditional forms of theatre in Japan, Nō
theatre. He uses this traditional form of theatre to tell stories
of modern Japan, a present-day that is more influenced by
depression than hope. Put another way, NŌ THEATER is a story
told by the ghosts of the past who are still affecting the present.
They are the ghosts of the euphoric 1980s’ “bubble economy”,
which made people blind to their responsibility for generations
to come. They are the ghosts of women disregarded by a maledominated society and the family politics it was responsible
for, women who were creators of a possible future. To put it
dramatically, NŌ THEATER tells of a society’s impending suicide
– in the hope that it might turn out differently.
MIT: MAJA BECKMANN, ANNA DREXLER, THOMAS HAUSER, JELENA KULJIĆ, STEFAN MERKI, LIVE-MUSIK: KAZUHISA UCHIHASHI, BÜHNE: DOMINIC HUBER, KOSTÜME: PERRET SCHAAD, LICHT: ANDREAS
REHFELD, MUSIK: KAZUHISA UCHIHASHI, ÜBERSETZUNG: ANDREAS REGELSBERGER, DRAMATURGIE:
TARUN KADE
PROGRAMM IM RESIDENZTHEATER
WER HAT ANGST VOR VIRGINIA WOOLF?
VON EDWARD ALBEE, INSZENIERUNG: MARTIN KUŠEJ
12. MÄRZ, 15 – 17 UHR, RESIDENZTHEATER
A
uf einem Spiegel in einer Bar hatte er die Worte entdeckt: WHO’S AFRAID OF VIRGINIA WOOLF? Eigentlich sollte sein
neues Drama „The Exorcism“ heißen. Und um eben eine
solche Austreibung ging es Edward Albee bei seiner legendären Afterparty, die seit der New Yorker Uraufführung
1962 als „Klassiker“ gilt und als Schauspielerfest. Bereits in
seinen Inszenierungen „Die bitteren Tränen der Petra von
Kant“ und „Hedda Gabler“ widmete sich Martin Kušej
den düsteren Beziehungsspielen des Bürgertums. Sein Interesse gilt den Schaukämpfen der modernen Gefühlswelt,
deren Verletzungen sich tief in die Seelen und Herzen seiner
Protagonisten wühlen.
He spotted the phrase WHO’S AFRAID OF VIRGINIA WOOLF? scrawled
on the mirror of a bar. Originally, his play was to be called
“The Exorcism” – and an exorcism is precisely the theme of
Edward Albee’s legendary showdown, a play that has become
a classic and is regarded as a feast for actors ever since its
New York premiere in 1962. Martin Kušej’s interest in exploring the bleak emotional games of the bourgeoisie was already
apparent in his productions “Die bitteren Tränen der Petra
von Kant” and “Hedda Gabler”. He scrutinises the showcase
fights of modern feelings, whose injuries dig deep into the hearts
and souls of his protagonists.
MIT: BIBIANA BEGLAU, NORA BUZALKA, NORMAN HACKER, JOHANNES ZIRNER
BÜHNE / KOSTÜME: JESSICA ROCKSTROH, LICHT: TOBIAS LÖFFLER, DRAMATURGIE: ANDREA KOSCHWITZ
8 ½ MILLIONEN
NACH DEM ROMAN VON TOM MCCARTHY, VON GIESCHEAND
INSZENIERUNG: ALEXANDER GIESCHE
12. MÄRZ, 18 – 20.30 UHR, KAMMER 2
W
ann hörten die Gefühle auf, echt zu sein? Wann begann jede Handlung bewertet zu werden als sei sie für
ein Publikum inszeniert? Wiederholung, Vervielfältigung
und Remontage sind zentrale Methoden in Tom McCarthys
When did feelings stop being real? When did every action start
being evaluated as if it were staged for an audience? Repetition, reproduction and reassembly are central methods in Tom
McCarthy’s novel, 8 ½ MILLIONEN. The story centres on a man
who finally wants to relive a moment – the moment before each
and every action became clumsy and ‘second-hand’. He invests
his entire fortune in a high-flying, romantic project: the perfect repetition of past events in his life. He buys houses, hires
architects, contractors, craftspeople, interior decorators and, of
course, actors: soon the increasingly complete simulation of his
own past represents a promise to become one with himself…
With 8 ½ MILLIONEN, the group GIESCHEand heralds the second season of the project “Future Shock” at the Münchner
Kammerspiele and continues to deal with the question of the
effects of development and technology on our experience of
the world.
MIT: MAJA BECKMANN, CHRISTIAN LÖBER, FRANZ ROGOWSKI, LÁSZLÓ BRANKO BREIDING, MAX KRAUSE,
ANNA KATHARINA PLATEN
AUSSTATTUNG: NADIA FISTAROL, VIDEO: ALEXANDER EISFELD, FLORIAN SCHAUMBERGER, LICHT:
CHARLOTTE MARR, MUSIK: LUDWIG ABRAHAM, DRAMATURGIE: BENJAMIN VON BLOMBERG, KÜNSTLERISCHE PRODUKTIONSLEITUNG: HANNAH SAAR, KÜNSTLERISCHE BERATUNG: AUKJE VERHOOG
Tageskasse / Maximilianstr. 28 / 80539 München / Tel. 089 / 233 966 00 / www.kammerspiele.de
geöffnet Mo – Sa 11 – 19 Uhr / Die Abendkasse am Veranstaltungsort öffnet 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn
Mit 8 ½ MILLIONEN läutet die Gruppe GIESCHEand die
zweite Spielzeit des Projektes „Future Shock“ an den
Münchner Kammerspielen ein und befasst sich weiter mit
der Frage nach den Auswirkungen von Fortschritt und
Technologie auf unser Welterleben.
KALENDER
Roman 8 ½ MILLIONEN. Er erzählt von einem Mann, der endlich wieder den einen Moment erleben möchte. Bevor jede
Handlung ungelenk wurde und second hand. Er investiert
sein gesamtes Vermögen in ein himmelstürmendes Projekt: die perfekte Wiederholung vergangener Ereignisse
seines Lebens. Er kauft Häuser, heuert ArchitektInnen an,
BauunternehmerInnen, HandwerkerInnen, AusstatterInnen
und natürlich Nach-SpielerInnen: die immer vollständigere
Simulation der eigenen Vergangenheit verspricht ihm Verschmelzung mit sich selbst…
FR. 10. MÄRZ
18 – 19.50 UHR
HAMLET
VON WILLIAM SHAKESPEARE
INSZENIERUNG: CHRISTOPHER RÜPING
WITH ENGLISH SURTITLES
KAMMER 2 PREISE F
20 – 21.30 UHR
BALKAN MACHT FREI
VON OLIVER FRLJIĆ INSZENIERUNG: OLIVER FRLJIĆ
WITH ENGLISH SURTITLES
RESIDENZTHEATER, MARSTALL
21 – 22.30 UHR
POINT OF NO RETURN
VON YAEL RONEN UND ENSEMBLE INSZENIERUNG: YAEL RONEN
WITH ENGLISH SURTITLES
KAMMER 1
PREISE M 5. ABO FR ROT / WEISS
22.30 UHR DOORS OPEN 23 – 24 UHR
THE RE'SEARCH
VON RYAN TRECARTIN
INSZENIERUNG: FELIX ROTHENHÄUSLER
WITH ENGLISH SURTITLES
KAMMER 3 PREISE F
24 UHR
PUBLIKUMSGESPRÄCH / TALK
MIT OLIVER FRLJIĆ, WIEBKE PULS,
YAEL RONEN, CHRISTOPHER RÜPING UND TARUN KADE
MOD.: DANIELE MUSCIONICO (NZZ)
FOYER DER KAMMER 1 EINTRITT FREI
SA. 11. MÄRZ
16.30 – 17.45 UHR
RIMA KAMEL
VON RABIH MROUÉ UND RIMA KHCHEICH
INSZENIERUNG: RABIH MROUÉ
IN ARAB. SPRACHE MIT DT. / ENGL. ÜBERTITELN / SURTITLES
KAMMER 3 PREISE E
19 – 22.45 UHR
WUT
VON ELFRIEDE JELINEK INSZENIERUNG: NICOLAS STEMANN
WITH ENGLISH SURTITLES
KAMMER 1 PREISE M 5. ABO SA GRÜN
23 UHR
PUBLIKUMSGESPRÄCH / TALK
MIT RIMA KHCHEICH, NICOLAS STEMANN, JOHANNA HÖHMANN
UND CHRISTOPH GURK
MOD.: RÜDIGER SCHAPER (TAGESSPIEGEL, BERLIN)
FOYER DER KAMMER 1 EINTRITT FREI
24 UHR
HOCHZEITSKAPELLE
KONZERT
IM CONVIVA EINTRITT FREI
S0. 12. MÄRZ
12 – 13.45 UHR
LA SONNAMBULA
NACH DER OPER VON VINCENZO BELLINI UND FELICE ROMANI
INSZENIERUNG: DAVID MARTON
KAMMER 3 PREISE F
15 – 16.45 UHR
NŌ THEATER
VON TOSHIKI OKADA INSZENIERUNG: TOSHIKI OKADA
WITH ENGLISH SURTITLES
KAMMER 1
PREISE M 3. NACHMITTAGSABO
15 – 17 UHR
WER HAT ANGST VOR VIRGINIA WOOLF?
VON EDWARD ALBEE
INSZENIERUNG: MARTIN KUŠEJ WITH ENGLISH SURTITLES
RESIDENZTHEATER
18 – 20.30 UHR
8 ½ MILLIONEN
NACH DEM ROMAN VON TOM MCCARTHY
VON GIESCHEAND
INSZENIERUNG: ALEXANDER GIESCHE
WITH ENGLISH SURTITLES
KAMMER 2 PREISE F
21 UHR
PUBLIKUMSGESPRÄCH / TALK
MIT DAVID MARTON, JELENA KULJIĆ, FRANZ ROGOWSKI
UND BENJAMIN VON BLOMBERG
MOD.: SIMON STRAUSS (FAZ)
FOYER DER KAMMER 1 EINTRITT FREI
SHOWCASE KAMMERSPIELE
10. – 12. MÄRZ 2017
KAMMER 1
Maximilianstr. 26 – 28
80539 München
KAMMER 2
Falckenbergstr. 1
80539 München
KAMMER 3
Hildegardstr. 1
80539 München
PREISE FÜR DIE VORSTELLUNGEN 41 – 6 Euro
TAGESTICKET 35 Euro, erm. 15 Euro
3-TAGES-TICKET 70 Euro, erm. 30 Euro
TAGESKASSE
Mo – Sa 11 – 19 Uhr,
Maximilianstr. 28, 80539 München
Tel. 089 / 233 966 00
DIE ABENDKASSE AM VERANSTALTUNGSORT ÖFFNET 1 STUNDE VOR VORSTELLUNGSBEGINN.
TAGES- UND 3-TAGES-TICKETS GELTEN NICHT FÜR DIE VERANSTALTUNGEN IM RESIDENZTHEATER. KARTEN FÜR DIE VORSTELLUNGEN IM RESIDENZTHEATER ERHALTEN SIE AN DER TAGESKASSE DES RESIDENZTHEATERS AM MARSTALLPLATZ 5,
TELEFONISCH UNTER 089 / 2185 1940 SOWIE UNTER WWW.RESIDENZTHEATER.DE.
Hrsg. MÜNCHNER KAMMERSPIELE
Intendant: Matthias Lilienthal
Geschäftsführender Direktor: Oliver Beckmann
Produktionsleitung: Juliane Hahn,
Leonie Kusterer und Maja Polk
Gestaltung: Double Standards, Berlin und
Annika Reiter, Münchner Kammerspiele
Fotocredits: Titel: WUT © Thomas Aurin
10. März v.l.n.r.: THE RE'SEARCH © Julian Baumann (2x), BALKAN MACHT FREI © Konrad Festerer, POINT OF
NO RETURN © David Baltzer, HAMLET © Thomas Aurin, POINT OF NO RETURN © David Baltzer (2x), HAMLET
© Thomas Aurin
11. März v.l.n.r.: RIMA KAMEL © Judith Buss (3x), WUT © Thomas Aurin (4x)
12. März v.l.n.r.: LA SONNAMBULA © Gabriela Neeb, 8 ½ MILLIONEN © Julian Baumann (2x), LA SONNAMBULA
© Gabriela Neeb, WER HAT ANGST VOR VIRGINIA WOOLF? © Andreas Pohlmann, NŌ THEATER © Julian Baumann
MIT FREUNDLICHER UNTERSTÜZUNG DES GOETHE-INSTITUTS
WWW.KAMMERSPIELE.DE