KNS-Booklet - Ruth Kasper

Klavierduo Yukiko Naito & Markus Stange
Mozart, Ravel, Debussy
Werke für zwei Klaviere
Nach dem erfolgreichen Debut im Frühjahr
2005 mit den Konzerten für zwei Klaviere und
Orchester von Mozart und Poulenc, als Solisten
der “Württembergischen Philharmonie Reutlingen”, stellt sich das Klavierduo Yukiko Naito &
Markus Stange mit seiner ersten Einspielung
von Werken für zwei Klaviere vor. Das Duo
knüpft an die langjährige künstlerische Tätigkeit
des international renommierten "Stuttgarter
Klavierduo", dessen Partner Markus Stange
viele Jahre war, an.
After its successful debut in 2005 playing
Mozart's and Poulenc´s concertos for two pianos and orchestra with the “Württembergische
Philharmonie Reutlingen”, the Piano Duo
Yukiko Naito & Markus Stange has now made
its first recording with works for two pianos by
Mozart, Ravel and Debussy. These two pianists
are continuing the work of the internationally
renowned "Stuttgarter Klavierduo", in which
Markus Stange played for many years.
Mozarts berühmte “Sonate für zwei Klaviere” D-Dur KV 448 schrieb
er 1781 für sich und seine Schülerin Josephine Aurnhammer und ist
- wie Musik für zwei Klaviere wohl immer - im gewissen Sinne "symphonische Klaviermusik". Die kunstvollen, kontrapunktisch ineinander verzahnten Dialoge im 1.Satz lassen nicht ahnen, dass er erst
ein Jahr später die Musik J.S. Bachs kennen lernen sollte. Der zweite
Satz gleicht einer Orchester-Arie für zwei Soprane und könnte einer
Oper entstammen. Der dritte Satz zitiert den Schluss eines bekannten kurpfälzischen Liedes ("Der Jäger aus Kurpfalz") rückwärts und
vorwärts gespielt - eine Erinnerung an Mannheim und damit zugleich
eine Widmung an Aloysia und Konstanze Weber?
Mit der Uraufführung der "Sites auriculaires" für zwei Klaviere, trat
1898 der junge Maurice Ravel zum ersten Mal als Komponist an die
Öffentlichkeit. Der erste Satz "Habanera" von 1895 ist eine erste
Widmung an die spanische Welt des im spanisch-französischen
Grenzort Ciboure geborenen Komponisten. Er orchestriert die “Habanera”
später als dritten Satz der "Rhapsody espagnole". Claude Debussy
zitiert sie im Jahre1903 in "La soiree dans Grenade" aus den
"Estampes" für Klavier fast wörtlich. Der zweite Satz "Entre cloches"
von 1897 bezeugt den tiefen Eindruck, den der Besuch der
Weltausstellung 1889 bei dem gerade 14-jährigen hinterließ. Die an
ein javanisches Gamelan Orchester erinnernden polyrhythmischen
Strukturen und metallisch klingenden Akkord-Kaskaden dieses Werkes
waren für die damalige Zeit revolutionär. Ein dritter Satz "Menuet" ist
verschollen.
Das "Frontispice" für 2 Klaviere und 5 (!) Hände aus dem Jahre 1918
ist das kürzeste und zugleich wohl avantgardistischste Werk, das der
passionierte Uhrensammler und Schönberg-Verehrer Ravel jemals
geschrieben hat: Die zweiminütige Komposition türmt nach dem
Prinzip der isorhythmischen Motette des Mittelalters sechs verschiedene, voneinander unabhängige, rhythmisch-melodische Ebenen
übereinander. Seine Komplexität und Dichte weist weit in die heutige
Zeit. Pierre Boulez hat das Stück 1987 orchestriert.
Es ist eine gute Frage, ob man Arrangements von Orchesterwerken
für zwei Klaviere überhaupt spielen soll. Jedoch Beethovens "Große
Fuge", die Brahmsschen "Variationen über ein Thema von Haydn"
und nicht zuletzt "La Valse" von Ravel sind berühmte Beispiele von
Bearbeitungen, die gleichwertig neben der orchestrierten Fassung
bestehen wie Schwarz-Weiß-Zeichnungen von Gemälden (…auch
K. Stockhausen bezeichnet seine Klavierstücke als die Bleistift -oder
Tusche-Zeichnungen seiner elektronischen Klanggemälde).
Ravel´s kongeniale Bearbeitung von Claude Debussy´s großem
Orchesterwerk "Trois Nocturnes" (1899) für zwei Klaviere aus dem
Jahre 1909 mit den Sätzen "Nuages" - Wolken -, "Fêtes" - die musikalische Beschreibung eines Festes - und “Sirènes” - die antiken,
singenden Meer-Frauen -, war ein Wagnis und ist nahezu unbekannt. Die in "Sirènes" von Debussy verwendeten Frauenstimmen
(Ravel tut wenig später das gleiche in der Suite "Daphnis et Chloe")
lässt die Fassung für zwei Klaviere nur erahnen. Das melodiöse
zweite Thema in "Fêtes" ist wieder fast identisch mit dem zweiten
Thema in Ravel´s "Introduction et Allegro" aus dem Jahre 1905, all
dies Zeugnisse der engen musikalischen Verwobenheit der zwei großen französischen Komponisten - fast eine Art musikalische
"Osmose".
(Text:Markus Stange)
Mozart wrote his famous Sonata for two pianos in D major, KV 448
in 1781. He composed it for his pupil Josephine Aurnhammer and the
sonata is - as music for two pianos always is - in a certain sense
"symphonic piano music". It is hard to believe, when listening to the
ingenious, contrapuntally interlocked dialogues of the first movement
that Mozart only became familiar with the music of J.S. Bach a year
later. The 2nd movement sounds like an aria for two sopranos with
an operatic flavour. In the 3rd movement the ending of a well-known
folksong from the Mannheim area appears ("Der Jäger aus
Kurpfalz"), played both backwards and forwards. Is this an allusion to
Mannheim and the two sisters Aloysia and Constanze Weber?
The young Maurice Ravel first came to the public eye in 1898 with
the premiere of “Sites auriculaires” for two pianos. The 1st movement “Habanera” is an initial dedication to the spanish world. He
later orchestrated it as the third movement of the Rhapsody
Espagnole. Claude Debussy adapted it almost exactly in "La soiree
dans Grenade" from the "Estampes" for piano solo (1903).
In 1889 the 14-year old boy Ravel attended the Paris World
Exposition where the western world could hear a Javanese gamelan
ensemble. This made such a strong impact on him that he imitated
both the sound and the musical construction of gamelan music in the
almost forgotten piece “Entre Cloches” (1897) for two pianos, the
2nd movement of the Sites. The polyrhythmical cascades of metallic
sounding chords were in their radical and avantgardistic manner
revolutionary at that time. A third movement of this cycle, the
"Menuet", unfortunately has been lost.
Entre Cloches anticipates the nearly unknown “Frontispice” (1918)
for 2 pianos and 5(!) hands. The two-minute piece of the passionate
watch collector and Schönberg admirer Maurice Ravel is the shortest composition, he ever wrote. It rises up to 6 independent rhythmical
and melodical planes played at same time. Its polyrhythmical com-
plexity and density were visionary and is a direct precursor of todays
contemporary music. Pierre Boulez arranged it for orchestra.
Beethoven´s Great Fugue, Brahms´ Variations on a theme by Haydn
and not at least Ravel´s “La Valse” are famous examples arrangements of instrumental pieces for two pianos of which became equally
familiar within the piano duet literature beside their orchestral companions - like black-and-white drawings of large colourful paintings
(even today Karlheinz Stockhausen describes his piano pieces as
pencil drawings of the electronic canvases!). Claude Debussy´s
famous “Trois Nocturnes” for orchestra are composed in 1899 and
transcribed for two pianos by Ravel in 1909: “Nuages” - the solemn
motion of the clouds, “Fêtes” - a festive scene, and “Sirènes”, describing the voices of the ancient mythological female singers in the
mediteranean sea. Debussy uses women´s voices as instrumental
sound, much as Ravel did years later in the Daphnis et Chloë -Suite.
The two-piano version of Sirènes distantly echoes these choirs. The
melodious second theme in Fêtes is almost identical to the second
theme in Ravel's “Introduction and Allegro” from 1905 - examples of
the close musical relationship between these two great French composers - one could almost call it a musical "osmosis".
(by Markus Stange)
Yukiko Naito
geboren in Nagoya (Japan). Erster Klavierunterricht im Alter von vier Jahren.
Studium in den Fächern Klavier und Musikwissenschaft an der Staatlichen Musikhochschule Tokio. Liedbegleitung bei Prof. Konrad Richter und Klavier (Solistenklasse) bei
Prof. Jürgen Uhde an der Staatlichen Musikhochschule Stuttgart. Meisterkurse bei Gerard
Souzay und Dalton Baldwin. Seit 1979 Klavierabende, Solokonzerte mit Orchester, Liederabende, Kammermusikkonzerte und Rundfunkaufnahmen in Deutschland, Frankreich, der
Schweiz und Japan.
Konzerte als Pianistin der Stuttgarter Philharmoniker. Duo-Partnerin von Hans-Heinz
Schneeberger (Violine) und Markus Stange (Klavier).
Yukiko Naito
was born in Nagoya, Japan. She had her first piano lessons at the age of four and later
studied musicology and piano at the Academy of Music in Tokio.
She received her degree at the Academy of Music and Performing Arts in Stuttgart, studying song accompaniment with Konrad Richter and piano performance with Jürgen
Uhde. She took part in master classes with Gerard Souzay and Dalton Baldwin and has
been giving piano recitals since 1979. She has played solo concertos, chamber music
and accompanied many singers.
She is the duo partner of Hans-Heinz Schneeberger (violin) and Markus Stange (piano).
Markus Stange
Klavierstudium bei Jürgen Uhde in Stuttgart, Roland Keller in Lübeck, František Rauch
und Valentina Kamenikowa in Prag, Meisterkurse bei Ditta Pásztory-Bartók und Aloys
Kontarsky.
Konzerte in Europa, Nordamerika, Asien und Afrika als Solist, Ensemble-Pianist,
Kammermusikpartner und Liedbegleiter. Fast 20 Jahre Pianist im „Stuttgarter Klavierduo“.
Gründer und Mitglied des Ensembles „Piano & Percussion“ (zwei Klaviere und Schlagzeug).
Intensive Beschäftigung mit zeitgenössischer Musik. Zahlreiche Uraufführungen.
Zusammenarbeit mit Karlheinz Stockhausen, György Ligeti, George Crumb, Peter
Eötvös und vielen Komponisten der jüngeren Generation. Auftritte auf internationalen
Festivals mit führenden Ensembles und Orchestern. Rundfunk-und CD-Produktionen im
In- und Ausland. Meisterklassen in USA, Kanada, Norwegen, Italien, Ukraine und
Ghana.
Seit 2000 Dozent an der Musikhochschule Karlsruhe.
Markus Stange
studied the piano with Jürgen Uhde in Stuttgart, with Roland Keller in Lübeck, František
Rauch and Valentina Kamenikowa in Prague. He also took part in master classes with
Ditta Pásztory-Bartók and Aloys Kontarsky.
He has performed in Europe, North America, Asia and Africa as a soloist, song-accompanist, ensemble-player and as a chamber musician. For nearly twenty years he played
in the "Stuttgarter Klavierduo" a wide range of music for two pianos from Bach to avantgarde. He was a founding member of the ensemble "Piano and Percussion" (two pianos
and drums).
He has worked with Karlheinz Stockhausen, György Ligeti, George Crumb, Peter Eötvös
and with many young composers, playing numerous first performances. He performed
at international festivals with leading ensembles and orchestras. Radio productions and
recording activity throughout Europe, USA, Canada and South-Korea. He has given
workshops and master classes at Universities of Music in Europe and abroad.
Currently teaching at the University of Music Karlsruhe.
Wolfgang Amadeus Mozart
(1756-1791)
Sonate D-Dur KV 448 -
Allegro con spirito
Andante
Molto Allegro
1 (8´31)
2 (9´58)
3 (6´35)
Maurice Ravel
(1875-1932)
Sites Auriculaires -
Habanera (1895)
Entre Cloches (1897)
4 (2´53)
5 (2´45)
Frontispice (1918)
6 (1´59)
Claude Debussy
Trois Nocturnes (1899) (Transkription M. Ravel 1909) -
(1862-1918)
Nuages
Fêtes
Sirènes
7 (6´42)
8 (6´27)
9 (9´43)
Gesamtdauer 55´35
Aufnahme: Marc Seiffge, 2005 Velte-Saal Schloß Gottesaue, Musikhochschule Karlsruhe
c 2006 by Yukiko Naito und Markus Stange; Fotografie & Design: www.Ruth-Kasper.de
Kontakt unter www.klavierduo-kns.de