Strauss I - Naxos Music Library

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der Herz-Töne verwendeten übrigens Franz Grothe und Alois Melichar 1933 im Tonfilm Der Walzerkrieg, indem sie
den Text „An der Donau, wenn der Wein blüht“ unterlegten.
9 Helenen-Walzer, op. 204. Im Herbst und Winter 1846 hielten sich die russische Großfürstin Helene, eine gebürtige
württembergische Prinzessin, sowie deren Gatte, Großfürst Michael, und ihre Tochter Maria in Wien auf. Für Strauß
war der hohe Besuch ein Anlass, für seinen am 1. Oktober 1846 stattfindenden letzten Auftritt des Jahres im
sogenannten Paradiesgarten, einem heute nicht mehr existierenden Teil des Volksgartens, die Uraufführung einer der
adeligen Dame gewidmeten Walzerpartie anzukündigen. Wie gewöhnlich hatte er sich nicht verrechnet. Sein Fest zog
die gesellschaftliche Elite an; unter anderen „bemerkte man Se. Königl. Hoheit den Prinzen von Preußen mit seiner
Suite, welcher Hrn. Strauß durch eine fünfminutenlange Unterredung auszeichnete.“ Die Helenen-Walzer gefielen; der
Rezensent befand, dass sie „so originell, zart, melodiös, tanzeinladend und dabei effectvoll instrumentirt sind, daß selbe
in keiner Hinsicht sogar den vorzüglichsten Schöpfungen Strauß’s nachstehen.“ Einziger Wermutstropfen war, dass die
Großfürstin die Dedikation offenbar nicht angenommen hatte. Zumindest fehlt auf dem Titelblatt der Druckausgabe ein
entsprechender Widmungstext.
0 Triumph-Quadrille, op. 205. Der auf den 18. Oktober fallende Jahrestag der Völkerschlacht bei Leipzig, in der
Napoleon entscheidend geschlagen wurde, war in der sich als militärische Großmacht verstehenden
Habsburgermonarchie stets ein besonderer Ehrentag. 1846 wurde zu diesem Anlass auf der Freyung, einem der
zentralen Plätze Wiens, der von dem bayrischen Bildhauer Ludwig Schwanthaler gestaltete Austria-Brunnen enthüllt.
Zudem traf es sich gut, dass die neue Saison in den Musik- und Ballsälen unmittelbar vor der Tür stand: „Den Reigen
eröffnete das berühmte Odeon mit einem großartigen Feste am 18. d. M. […] Strauß Vater schwang mit zahlreich
verstärktem Orchester den magnetischen Bogen. Die für diesen Abend eigens verfaßte Triumph-Quadrille erregte
wieder lebhaften Beifall.“ Um diesen riesigen Saal zu füllen, bedurfte es ungeachtet der Mitwirkung von Strauß eines
enormen propagandistischen Aufwands. So hatte man Plakate von enormer Größe affichiert und sogar in Zeitungen, die
für gewöhnlich keine Ballankündigungen brachten, mehrmals auf den „Triumphball“ hingewiesen.
! Najaden-Quadrille, op. 206. Ein Höhepunkt des Faschings 1847 war die „Carnevals-Festnacht der Najaden“, die
am 2. Februar im Sophienbad-Saal „zu Ehren aller Freunde der edlen Schwimmkunst, insbesondere der verehrten
Badegäste der Sofien-Bade-Anstalt, bei außerordentlicher Ausstattung“ stattfand. Strauß, der mit der Leitung der
Ballmusik betraut war, stellte sich mit einer eigens für das Fest komponierten Najaden-Quadrille ein, die er der Gattin
des Saal-Eigentümers, Caroline Morawetz, widmete. „Nixenhaft und duftig“ empfand sie der Rezensent, der sich auch
sonst eingedenk der Balldevise in Wortspielen übte: „Der prächtige Saal schwamm in einem Lichtermeere feenhafter
Beleuchtung, – die anwesenden Damen schwammen in einem Strahlen-Oceane von Diamanten des reinsten Wassers,
die ganze Gesellschaft schwamm in einem La Plata-Strome der Lust und Freude, und um ein Uhr nach Mitternacht
schwamm so manche heitere Gesellschaft in einem brausenden Niagara-Falle des Champagners.“
@ Schwedische Lieder, Walzer, op. 207. Jenny Lind war unzweifelhaft die führende Operndiva ihrer Zeit. In Wien
trat sie erstmals im Frühling des Jahres 1846 auf. Bei dieser Gelegenheit hatte Johann Strauß Sohn ihr zu Ehren eine
Fest-Soirée gegeben, bei welcher er dem Publikum seine neuen Walzer Lind-Gesänge vorstellte. Vom Beginn des
folgenden Jahres an war die „Schwedische Nachtigall“ erneut in der Hauptstadt des Habsburgerreichs zu Gast, wo sie in
Opern von Bellini und Donizetti rauschende Erfolge feierte. Giacomo Meyerbeer arbeitete für einen ihrer Wiener
Auftritte sogar eigens seine Oper Ein Feldlager in Schlesien um. Kurz vor der Premiere komponierte nun Strauß Vater
zu Ehren der gefeierten Sängerin eine neue Walzerpartie, benannt Schwedische Lieder. Bei der Uraufführung am 9.
Februar im Sophienbad-Saal waren einem Berichterstatter zufolge 3000 Besucher zugegen, nach einer anderen Quelle
sogar 4500, und das trotz der infolge der sich verschärfenden Wirtschaftskrise allgemein schlechten Auslastung der
Bälle. Die Kritiker sahen in dem neuen Werk „alle Vorzüge Strauß’scher Kompositionen“ vereint und konstatierten
dementsprechend einen Beifallsjubel, „welchen die genialen Weisen dieses Meisters sich stets zu sichern wissen“.
Thomas Aigner
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received a significant boost to its fortunes if nothing else because of the regular appearances of Johann Strauss (the
Elder) and his orchestra. Every Sunday in the open-air season of 1846 Strauss presented there an “Afternoon
Entertainment” and on 28th June even a “Grand Garden Festival with Ball”. It was probably on that evening that he
gave the first performance of his Charivari-Quadrille. At that time the term Charivari had a completely innocuous
meaning of a “colourful assortment” but only a little later its meaning changed and it was understood then to mean a
tumultuous noise produced by whistles, ratchets, saucepan lids and so on. Originally such “cat’s music” was played to
express disapproval of the unions between elderly bridegrooms and young women. Soon, though, unpopular people
were usually pilloried in this way and by the time of the 1848 revolution “Charivari” assumed a political connotation.
2 Bouquets, Walzer, Op. 197. For Anna Day, which during the reign of Emperor Ferdinand I was also the name day
of the Empress Maria Anna, Strauss was in the habit of putting on performances in the fashionable Volksgarten at which
he would always bring a new work written specially for the occasion. On 24th July 1846 the celebration “… was blessed
with the most wonderful weather. […] At about 9.30 Strauss played his new ‘Anna-Bouquets’ for the first time. These
waltzes lived up fully to their title, sweet-smelling bouquets full of the most original and loveliest harmonic phrases,
piquantly orchestrated. They provoked a real storm of applause and, despite Mr Strauss’s obvious tiredness, had to be
encored three times, to great acclaim.” Why, when the waltzes were printed, Strauss did away with the name “Anna”
and added instead the words “in memory of Troppau” we do not know. What is certain is that in the autumn of the same
year Strauss undertook a concert tour of Moravia and Silesia during which he also stopped off at Troppau.
3 Ländlich, sittlich! (Bucolic, Proper!), Walzer (in the style of a Ländler), Op. 198. The Strauss researchers Max
Schönherr and Karl Reinöhl found that “… in the Volksgarten one conducts oneself more properly than bucolically and
that here it is considered not fashionable to crumple up one’s kid gloves or to shout out raucously. At Unger’s, however,
it is the done thing to applaud Strauss vigorously and so it was that on 31st August his latest waltzes ‘Ländlich-sittlich‘
had to be repeated several times to wild applause.” At the end of August 1846 a two-day church consecration festival
had taken place; on the Sunday there was an “… extraordinary evening festival” and on the Monday a “… splendid
garden celebration with ball”. During the latter a military band appeared, outdoors at first, then during the evening “in
the extremely tastefully decorated ballroom […] Strauss’s magical melodies” stirred up the dance-mad crowd. Naturally
the première of the new waltzes was the climax of the evening. Not even the “southern heat”, which, on account of the
warm weather and the huge numbers of people present, prevailed in the premises, could suppress the general enthusiasm.
4 Neujahrs-Polka (New Year Polka), Op. 199. Unlike today, when it enjoys world-wide popularity thanks to
television, the tradition of the New Year concert in Strauss’s own lifetime was the exception rather than the rule. Such
an event, however, did take place in the Sperl ballroom on 31st December 1846 and it is interesting to imagine the
highlights of that programme according to contemporary descriptions: “The fact that the darling, the indispensable, the
generalissimo among music directors, Strauss the Elder was not missing goes without saying. Among his most popular
works performed for the first time, his ‘New Year Polka’ received wild applause. […] Precisely at midnight he played the
glorious melody from Raimund’s splendid ‘Alpenkönig und Menschenfeind’ (‘King of the Alps and Man’s Enemy’), ‘So
leb’ denn wohl du stilles Haus’ (‘So farewell thou quiet house’) – so with the clash of trumpets and roll of drums the new
year began and with powerful tones there struck up ‘May God save’, our beautiful national song. And to signify the whole
cheerful feeling of the Viennese there sounded out in the New Year as a second melody ‘It’s all one, it’s all one. Whether
we have money or not!’ Beautiful thoughts! Completely Viennese! One need only have read how rapturously it was
received. And now there followed old and new waltzes by our Strauss which were welcomed with the same heartfelt
cheering.” The New Year Polka was heard once more. In an astonishing parallel with today, the work was published
within a few days and was distributed as a gift at one of the first balls of the new year.
alte und neue Walzer, die mit demselben Herzensjubel bewillkommt wurden.“ Auch die Neujahrs-Polka erklang
nochmals. In einer erstaunlichen Parallele zur heutigen Zeit wurde das Werk innerhalb weniger Tage gedruckt und bei
einem der ersten Bälle des neuen Jahres als Damenspende verteilt.
5 Souvenir de Carneval 1847, Quadrille, op. 200. Im Jänner 1846 wurde der von den Architekten Eduard van der
Nüll und August Sicard von Sicardsburg, den Erbauern des heutigen Wiener Staatsoperngebäudes, umgestaltete
Sophienbad-Saal eröffnet. Mittels Aufbringung eines Tanzbodens war er nun im Winter als Ballsaal verwendbar, und
als solcher schickte er sich an, dem Sperl den Rang als angesagteste Vergnügungsstätte Wiens abzulaufen.
Selbstverständlich trug Strauß das Seine dazu bei. Im Jänner 1847 stand in einer beliebten Zeitung zu lesen: „Unser
Walzer-Proteus Strauß geizt nicht mit den Schätzen seiner tondichterischen Muse, sondern ist nach allen Seiten hin
gefällig und aufmerksam. So schreibt er für den im Sophien-Bad abzuhaltenden Ball der Herren Nordbahn-Beamten,
welcher am 18. d. M. stattfindet, und besonders elegant werden soll, eine neue Quadrille. Durch dieses glückliche
Ereigniß sind die Nordbahn-Actien um 3/8 gestiegen!“ Die Auguren sollten Recht behalten, denn das derart
bezeichnete Werk, Souvenir de Carneval 1847 betitelt, entwickelte sich zu einem Schlager der Saison!
6 Themis-Klänge, Walzer, op. 201. „Der Wiener Fasching ist da und Vater Strauß ist hundertfach da! Ich sage
hundertfach, denn der einfache und der zehnfache und der fünfzigfache Strauß – er reicht für den Wiener Fasching
nicht aus! Strauß und der Wiener Fasching, sich einen ohne den andern zu denken, wäre das denkbar, möglich? Strauß
ist ja der Wiener Fasching selber – der Körper, die Seele, Kopf, Hand und Fuß des Wiener Faschings!“ So
enthusiastisch urteilte ein zeitgenössischer Chronist, und er war mit seiner Meinung keineswegs allein. Zu den
zahlreichen Verpflichtungen, die Strauß für gewöhnlich in dieser tanzfreudigen Saison einging, waren seit dem Ende
der 1830er-Jahre noch die Korporationsbälle hinzugekommen, namentlich jene der Juristen, Mediziner und Techniker.
Fast immer waren sie mit einer Widmungskomposition verbunden. Für den Gesellschaftsball der Juristen, der am 13.
Jänner 1847 in den Redoutensälen der Hofburg stattfand, schrieb Strauß eine Walzerpartie namens Themis-Klänge,
benannt nach der griechischen Göttin der Gerechtigkeit. Acht Jahre zuvor hatte bereits Joseph Lanner seine Walzer
Themis-Strahlen den Hörern der Rechte gewidmet.
7 Eisele- und Beisele-Sprünge, Polka, op. 202. Eine Vorform unserer heutigen Comics-Figuren waren Baron
Beisele und dessen Hofmeister Dr. Eisele, die 1846 von zwei Mitgliedern der Redaktion eines Münchner Witzblatts
erdacht wurden. Rasch entwickelten sie sich im gesamten deutschen Sprachraum zu Kultfiguren. Im Februar 1847
verkündete eine Zeitungsannonce in großen Lettern: „Carnevals-Schwank!!! Am Faschings-Sonntag, Montag und
Dinstag große Ballfestivitäten im Odeon zu Ehren der Herren Beisele und Eisele. Da die berühmten Reisenden Baron
Beisele und dessen Hofmeister Dr. Eisele auf ihrer großen deutschen Rundreise in Wien angelangt sind, […] ist ihnen
zu Ehren […] das gegenwärtige Ballfest mit bedeutendem Kostenaufwande veranstaltet und für die Erscheinung dieser
außerordentlichen Gäste auf das passendste vorbereitet worden […]. Herr k. k. Hofball-Musikdirector Johann Strauß
leitet persönlich sein Orchester und bringt seine neueste Polka ,Beisele und Eisele Sprünge‘ zuerst bey diesem Feste zur
Aufführung.“ Als am 14. Februar die beiden mit Spannung erwarteten Gäste nicht in corpore erschienen, machte sich
unter den Anwesenden Unmut breit und erst Strauß konnte mit seiner neuen Polka die Stimmung retten.
8 Herz-Töne, Walzer, op. 203. Den „Herren Hörern der Medicin“ widmete Strauß im Fasching des Jahres 1847
eine Walzerpartie unter dem Titel Herz-Töne. Nach der Uraufführung auf dem Medizinerball am 29. Jänner im Sperl
ließ sich der Rezensent vom Titel zu folgendem Wortspiel verleiten: „Herzige Walzer und Walzer fürs Herz hat Strauß
schon viele geschrieben; diese werden ihrem Namen alle Ehre machen und zu den besten gehören.“ Der ernste
Hintergrund für die Titelgebung könnte eine Bezugnahme auf die seit 1839 in mehreren Auflagen erschienene, zur
Weltgeltung gelangte Abhandlung über die Percussion und Auscultation des Wiener Arztes Joseph Skoda gewesen
sein. Eine andere Großleistung eines Vertreters der Wiener medizinischen Schule, nämlich das im Mai 1846 von Ignaz
Semmelweis eingeführte Waschen der Hände vor Betreten des Kreißsaales, mit dem die Säuglingssterblichkeit
drastisch gesenkt wurde, war damals noch nicht im Bewusstsein der Bevölkerung verankert. Den ersten der fünf Walzer
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1 Charivari-Quadrille, Op. 196. In the mid 1840s Unger’s Casino, in what was then the Viennese suburb of Hernals,
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5 Souvenir de Carneval 1847 (Carnival Souvenir 1847), Quadrille, Op. 200. In January 1846 the Sophienbad
Johann Strauß-Vater • Edition • Folge 21
1 Charivari-Quadrille, op. 196. Unger’s Casino im damaligen Wiener Vorort Hernals nahm Mitte der 1840er-Jahre
einen bedeutenden Aufschwung, nicht zuletzt durch die regelmäßigen Auftritte von Johann Strauß Vater und seinem
Orchester. 1846 veranstaltete Strauß dort während der Freiluft-Saison jeden Sonntag eine „Nachmittags-Unterhaltung“
und am 28. Juni sogar ein „Großes Gartenfest mit Ball“. Es war vermutlich an jenem Abend, dass er seine CharivariQuadrille aus der Taufe hob. Charivari war damals noch ein völlig harmloser Begriff, der soviel wie buntes Allerlei
bedeutete. Aber nur wenig später wandelte sich seine Bedeutung, indem man darunter ein mittels Trillerpfeifen,
Ratschen, Geschirrdeckeln usw. verursachtes wildes Lärmen verstand. Solche „Katzenmusiken“ brachte man
ursprünglich ältlichen Bräutigamen dar, die vor der Ehe mit einem jungen Mädchen standen. Bald jedoch wurden
generell missliebige Personen auf diese Weise verspottet und spätestens in der Revolution des Jahres 1848 bekam
„Charivari“ eine politische Konnotation.
2 Bouquets, Walzer, op. 197. Zum Annentag, der während der Regierungszeit Kaiser Ferdinands I. zugleich auch das
Namensfest der Kaiserin Maria Anna war, pflegte sich Strauß mit einer Produktion im noblen Volksgarten einzustellen,
bei der auch ein anlassbezogenes neues Werk aus seiner Feder nicht fehlen durfte. Am 24. Juli 1846 war das Fest „von
der herrlichsten Witterung begünstigt. […] Um ½ 10 Uhr spielte Strauß seine neuen Walzer: ,Anna-Bouquets,‘ zum
ersten Male. Diese Walzer entsprachen vollkommen ihrem Titel, es sind melodienduftende Bouquets, voll der
originellsten und lieblichsten harmonischen Wendungen, pikant instrumentirt. Sie erregten wahren Beifallssturm, und
mußten, trotz Meister Straußs sichtlicher Ermüdung, unter jubelnden Acclamationen drei Mal nach einander producirt
werden.“ Die Gründe, warum Strauß bei der Drucklegung der Walzer den Namen Anna eliminierte und zugleich die
Worte „zur Erinnerung an Troppau“ hinzufügte, kennen wir nicht. Fest steht nur, dass er im Herbst des genannten Jahres
eine Konzertreise nach Mähren und Schlesien unternahm, in deren Rahmen er auch Troppau berührte.
3 Ländlich, sittlich! Walzer (im Ländlerstyle) op. 198. „Im Volksgarten“, befanden die Strauß-Forscher Max
Schönherr und Karl Reinöhl, „benimmt man sich mehr sittlich als ländlich, und hier gilt es nicht für nobel, sich die
Glaçe-Handschuhe zu zerknittern oder eine Heiserkeit an den Hals zu schreien. Beim Unger ist es wieder nicht nobel,
wenn man Strauß nicht lebhaft applaudiert, und so wurden seine neuesten Walzer: ,Ländlich-sittlich‘ am 31. August
mehrere Male ungestüm zur Wiederholung verlangt.“ In Unger’s Casino hatte Ende August 1846 ein zweitägiges
Kirchweihfest stattgefunden, am Sonntag eine „außergewöhnliche Fest-Soirée“ und am Montag ein „brillantes
Gartenfest mit Ball“. Bei letzterem produzierte sich zunächst im Freien eine Militärkapelle, ehe am Abend „in dem
äußerst geschmackvoll decorirten Saale […] Straußs zauberische Melodien“ die Tanzlustigen beflügelten. Den
Höhepunkt bildete natürlich die Premiere der neuen Walzer. Nicht einmal die „Südhitze“, die aufgrund des warmen
Wetters und der großen Menschenmenge in den Räumlichkeiten herrschte, tat der allgemeinen Begeisterung Abbruch.
4 Neujahrs-Polka, op. 199. Silvester- oder Neujahrskonzerte, die heute dank des Fernsehens zum Inbegriff der
Aufführung Straußscher Musik geworden sind, waren zu Strauß’ Lebzeiten eher die Ausnahme als die Regel. Eine
Veranstaltung dieser Art fand am 31. Dezember 1846 im Sperl statt, und es ist nicht uninteressant, sich anhand
zeitgenössischer Schilderungen die Höhepunkte des damaligen Programms vor Augen zu führen: „Daß bei dieser
Sperl-Soirée der Liebling, der Unentbehrliche, der Generalissimus der Musikdiretoren, Strauß Vater, nicht fehlte,
versteht sich von selbst. Nebst seinen beliebtesten Kompositionen spielte er zum ersten Male: ,Neujahrs-Polka,‘ welche
stürmischen Beifall erhielt. […] Punkt 12 Uhr spielte er die herrliche Melodie aus weil. Raimund’s trefflichem
,Alpenkönig und Menschenfeind‘: ,So leb’ denn wohl du stilles Haus‘“ – „Mit Trompetengeschmetter und
Paukenwirbel wurde sodann das neue Jahr empfangen, und mit mächtigen Tönen stimmte man das ,Gott erhalte,‘ unser
schönes Volkslied an. – Und um ganz des Wieners lebenslustigen Sinn zu bezeichnen, erklang gleich im neuen Jahre als
zweite Melodie: ,Es ist alles ein’s, es ist alles ein’s. Ob wir Geld haben oder kein’s!‘ Schöne Gedanken! Ganz
wienerisch! Man muß nur gehört haben, mit welchem Jubel das aufgenommen wurde. Und nun folgten unseres Strauß
Hall, which had been redesigned by the architects Eduard van der Nüll and August Sicard von Sicardsburg, the creators
of what is now the Vienna State Opera building, was opened. With the installation of a dance floor the Sophienbad Hall
could now be used as a ballroom in the winter and as such it proceeded to challenge the status of the Sperl as the place
for public entertainment in Vienna. Naturally Strauss did his bit too. In January 1847 the following could be read in a
popular newspaper: “Our Waltz-God Strauss is not stingy with the treasures of his poetic muse, but is pleasing and
considerate in all respects. So for the ball which took place on the 18th of this month for the officials of the Northern
Railway in the Sophienbad Hall, which is supposed to be especially elegant, Strauss has written a new quadrille. As a
result of this happy occasion shares of the Northern Railway have risen by 3/8!” The auguries proved right, since the
work in question, entitled Carnival Souvenir 1847, emerged as a hit of the season.
6 Themis-Klänge (Sounds of Themis), Walzer, Op. 201. “The Viennese Carnival is here and Father Strauss is here
a hundredfold! I say a hundredfold, since the singular, the ten-fold and the fifty-fold Strauss is not enough for the Vienna
Carnival! Strauss and the Viennese Carnival – how could one think of the one without the other, is that possible?
Strauss is indeed the Viennese Carnival incarnate – the body, the soul, head, hand and foot of the Viennese Carnival!”
That was the judgement passed enthusiastically by a contemporary chronicler and he was by no means alone in his
opinion. Among the countless commitments which Strauss usually took on in this dance-mad season were the corporate
balls which took place from the end of the 1830s – notably those for the lawyers, the doctors and the engineers. They
were almost always associated with pieces written specially for the occasion. For the Lawyers’ Society ball, which took
place in the Redoutensaal of the Hofburg on 13th January 1847, Strauss wrote a set of waltzes called Sounds of Themis,
named after the Greek goddess of justice. Eight years earlier Joseph Lanner had already dedicated his Themis-Strahlen
to the law students.
7 Eisele- und Beisele-Sprünge (Eisele and Beisele Jumps), Polka, Op. 202. In 1846 two members of the editorial
team of a Munich-based satirical magazine invented two fictional characters – Baron Beisele and his steward Dr. Eisele
– forerunners of our comic-book creations of today and they quickly became cult figures throughout the Germanspeaking world. In February 1847 a newspaper advertisement announced in big letters: “Carnival Jest!!! On Sunday,
Monday and Tuesday of Carnival week there will be huge celebratory balls in the Odeon in honour of Messrs. Eisele
and Beisele. Since the famous travelling Baron Beisele and his steward Dr. Eisele have now reached Vienna on their
great round-trip of Germany, […] a great celebratory ball will currently be put on in their honour and at considerable
expense and will be prepared most fittingly for the appearance of these extraordinary guests […] His imperial-royal
music director of the court balls Herr Johann Strauss will lead his orchestra in person and will perform his latest Polka,
Eisele- and Beisele Jumps, for the first time at this celebration.” When, on 14th February the two guests, who were
awaited with such excitement, did not actually appear in person, there was considerable unrest among those present and
Strauss only just managed to restore the mood with his new polka.
8 Herz-Töne (Sounds from the Heart), Walzer, Op. 203. For the 1847 Carnival Strauss dedicated to the gentlemen
reading Medicine a set of waltzes with the title Sounds from the Heart. After the first performance of the work at the
Doctors’ Ball on 29th January in the Sperl ballroom a critic was tempted to come up with the following play on the
work’s title: “Strauss has written many hearty waltzes and waltzes for the heart; these waltzes do credit to his name and
belong to the best of him.” The serious background to the choice of the title could be a reference to a work of international standing by the Viennese doctor Joseph Skoda, Treatise on Percussion and Auscultation, which had appeared
in several editions since 1839. Another breakthrough achievement by a representative of the medical school in Vienna
was the washing of one’s hands before entering the labour ward, a practice which was instituted by Ignaz Semmelweis
in May 1846. As a result the infant mortality rate was cut drastically, something of which the populace was generally
unaware. Incidentally, the first of the five waltzes of Sounds from the Heart was used by Franz Grothe and Alois Melichar
in the 1933 film The War of the Waltzes, in which they accompanied the text “On the Danube when the vine blossoms.”
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9 Helenen-Walzer (Helen Waltzes), Op. 204. In the autumn and winter of 1846 the Russian Grand Duchess Helen,
a princess from Württemberg, and her husband, the Grand Duke Michael, together with their daughter Maria, took up
residence in Vienna. The royal visit provided Strauss with an opportunity to announce the first performance of a new set
of waltzes, dedicated to the aristocratic lady, to take place on 1st October 1846, Strauss’s final appearance of the year,
in the so-called Paradise Garden, part of the Volksgarten which no longer exists today. As usual Strauss did not
miscalculate. His celebration attracted high society; among others “… one observed His Royal Highness the Prince of
Prussia with his entourage, who honoured Herr Strauss by granting him a five-minute long conversation.” The Helen
Waltzes were met with approval; a reviewer found that they were: “… so inventive, tender, melodious, dance-inducing
and so persuasively orchestrated that they are in no way inferior to the very best of Strauss’s creations.” The only fly
in the ointment was the fact that the Grand Duchess apparently had not accepted the dedication. At any rate there is no
corresponding dedicatory text on the title page of the printed edition.
0 Triumph Quadrille, Op. 205. 18th October, the anniversary of the decisive defeat of Napoleon at the Battle of the
Nations at Leipzig, was always a special day which symbolized the military power of the Hapsburg monarchy. That day
in 1846 also marked the occasion of the unveiling in the Freyung, one of Vienna’s central squares, of the Austria
Fountain, designed by the Bavarian sculptor Ludwig Schwanthaler. More importantly it was convenient that the new
season in the music- and ball-rooms was imminent: “The Odeon opened proceedings with a magnificent gala on 18th
October […] Strauss the Elder wielded his magnetic bow over a considerably augmented orchestra and the Triumph
Quadrille, composed specially for the evening, drew great applause.” In order to fill this enormous hall Strauss had to
spend a large amount of money on advertising. Huge placards were put up, and even newspapers, which did not usually
carry information about balls, repeatedly published advertisements promoting the Triumph Ball.
! Najaden-Quadrille (Naiads Quadrille), Op. 206. A high point of the 1847 carnival season was the “CarnivalNight of the Naiads“, which took place on 2nd February in the Sophienbad Hall “… to honour all friends of the noble
art of swimming, and especially to endow the bathers of the Sophien Bath Institution”. Strauss, who was entrusted with
conducting the music for the ball, appeared with his Naiads Quadrille which was written specially for the occasion and
was dedicated to Caroline Morawetz, the wife of the proprietor of the premises. Mindful of the motto of the ball a
reviewer found the quadrille to be “… mermaid-like and frothy” and got to work on his puns: “The superb room swam
in a sea of lights of fairy-like radiance; the ladies present swam in an ocean beam of light of diamonds of the purest
water, the entire company swam in a La Plata current of delight and happiness and at one o’clock in the morning there
were so many happy revellers swimming in a roaring Niagara Falls of champagne.”
@ Schwedische Lieder (Swedish Songs), Walzer, Op. 207. Without doubt Jenny Lind was the leading opera diva of
her day. She first came to Vienna in the spring of 1846 and to mark the occasion Johann Strauss the Younger had put on
an extraordinary celebratory soirée at which he introduced his new waltzes entitled Lind Songs. From the beginning of the
following year the “Swedish Nightingale” was a guest in the capital city of the Hapsburg Empire, where she enjoyed
enormous success in operas by Bellini and Donizetti. Giacomo Meyerbeer even revamped one of his operas, Ein
Feldlager in Schlesien, specially for one of her appearances. Shortly before this première Strauss the Elder composed a
new set of waltzes, Swedish Songs, in honour of the celebrated singer. According to one correspondent, 3000 people were
present at the first performance of the work, on 9th February in the Sophienbad Room, while another source estimated
that there were even 4,500, in spite of the otherwise poor attendance of the balls that resulted from the worsening
economic crisis”. The critics saw in the new work: “… all the qualities of a Strauss composition” and accordingly noticed
the appropriate outburst of applause: “… which always seemed to reassure the genial features of this master”.
Thomas Aigner
English translation by David Stevens
Slovak Sinfonietta of Žilina
The Slovak Sinfonietta Žilina is one of the best known
professional orchestras in Eastern Europe and holds a
very important position in Slovak musical culture. It was
founded in 1974 as the only “Mozart-style” orchestra in
Slovakia. Since then the orchestra has attained a
prominent position in both the Czech Republic and
Slovakia as well as considerable international renown. In
the course of its activities over thirty years the orchestra
has enjoyed an intensive artistic life. Its 35 members are
mainly graduates of the Academies of Music in Prague,
Brno and Bratislava and many of them are winners of
international competitions and active both as soloists and
chamber music players. The quality of the players
together with the experience and musicianship of the
founding musical director and conductor Eduard Fischer
(1930-1993) brought about the quick artistic growth of
the orchestra. Already in 1977 the orchestra had won
international recognition when it was invited to the Salzburg Festival and designated the official orchestra of that
prestigious festival. Soon after there followed appearances at the Prague Spring and major festivals throughout Europe,
including the Vienna Festwochen, Spring Festival and the Haydn Festival in Vienna. Only three orchestras visit these
Viennese festivals regularly every year, the Vienna Philharmonic, the Berlin Philharmonic and the Slovak Sinfonietta.
The orchestra has been a guest of many other important festivals in Germany, Belgium, France, Spain, Italy, Bulgaria,
Poland, and Brazil, in addition to concert engagements in Great Britain, Japan, Russia, Hungary, Finland, Sweden,
Holland, Tunisia, Cyprus and the United States. The Slovak Sinfonietta is a small symphony orchestra, but has a very
broad repertoire of baroque, classical, early romantic, and twentieth-century works. The orchestra has a natural affinity
with the rich Slavic music of its cultural heritage. There has been collaboration with distinguished conductors and soloists
and a number of acclaimed recordings. The music director of the orchestra from 1995 to 2001 was Leoš Svárovský. Since
2004 the music director has been Oliver von Dohnányi. The chief conductor emeritus is Tsugio Maeda from Japan.
Christian Pollack
The Austrian conductor Christian Pollack was born in Vienna and studied violin, viola,
piano and composition at the Conservatory and Musikhochschule there. He had his
training as a conductor with Hans Swarowsky in Vienna and Sergiu Celibidache in
Munich. His début was in 1971 at the theatre of Regensburg, followed by further
appointments in Aachen, Klagenfurt, Vienna, Lucerne and the Bregenz Festival. He has
appeared as a guest-conductor with the Baden-Baden Radio Orchestra, and in the opera
houses of Nuremberg, Essen and Vienna (Volksoper). Since 1995 he has been musical
director of the opera class at the Vienna Conservatory Privat-University and since
September 2002 principal guest conductor of the Žilina Chamber Orchestra in Slovakia.
For the Naxos and Marco Polo labels he has made a number of recordings of classical
Viennese music, notably the works of the Strauss family, Ziehrer, Suppé and Komzák
with the orchestras of Košice, Bratislava and Žilina.
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9 Helenen-Walzer (Helen Waltzes), Op. 204. In the autumn and winter of 1846 the Russian Grand Duchess Helen,
a princess from Württemberg, and her husband, the Grand Duke Michael, together with their daughter Maria, took up
residence in Vienna. The royal visit provided Strauss with an opportunity to announce the first performance of a new set
of waltzes, dedicated to the aristocratic lady, to take place on 1st October 1846, Strauss’s final appearance of the year,
in the so-called Paradise Garden, part of the Volksgarten which no longer exists today. As usual Strauss did not
miscalculate. His celebration attracted high society; among others “… one observed His Royal Highness the Prince of
Prussia with his entourage, who honoured Herr Strauss by granting him a five-minute long conversation.” The Helen
Waltzes were met with approval; a reviewer found that they were: “… so inventive, tender, melodious, dance-inducing
and so persuasively orchestrated that they are in no way inferior to the very best of Strauss’s creations.” The only fly
in the ointment was the fact that the Grand Duchess apparently had not accepted the dedication. At any rate there is no
corresponding dedicatory text on the title page of the printed edition.
0 Triumph Quadrille, Op. 205. 18th October, the anniversary of the decisive defeat of Napoleon at the Battle of the
Nations at Leipzig, was always a special day which symbolized the military power of the Hapsburg monarchy. That day
in 1846 also marked the occasion of the unveiling in the Freyung, one of Vienna’s central squares, of the Austria
Fountain, designed by the Bavarian sculptor Ludwig Schwanthaler. More importantly it was convenient that the new
season in the music- and ball-rooms was imminent: “The Odeon opened proceedings with a magnificent gala on 18th
October […] Strauss the Elder wielded his magnetic bow over a considerably augmented orchestra and the Triumph
Quadrille, composed specially for the evening, drew great applause.” In order to fill this enormous hall Strauss had to
spend a large amount of money on advertising. Huge placards were put up, and even newspapers, which did not usually
carry information about balls, repeatedly published advertisements promoting the Triumph Ball.
! Najaden-Quadrille (Naiads Quadrille), Op. 206. A high point of the 1847 carnival season was the “CarnivalNight of the Naiads“, which took place on 2nd February in the Sophienbad Hall “… to honour all friends of the noble
art of swimming, and especially to endow the bathers of the Sophien Bath Institution”. Strauss, who was entrusted with
conducting the music for the ball, appeared with his Naiads Quadrille which was written specially for the occasion and
was dedicated to Caroline Morawetz, the wife of the proprietor of the premises. Mindful of the motto of the ball a
reviewer found the quadrille to be “… mermaid-like and frothy” and got to work on his puns: “The superb room swam
in a sea of lights of fairy-like radiance; the ladies present swam in an ocean beam of light of diamonds of the purest
water, the entire company swam in a La Plata current of delight and happiness and at one o’clock in the morning there
were so many happy revellers swimming in a roaring Niagara Falls of champagne.”
@ Schwedische Lieder (Swedish Songs), Walzer, Op. 207. Without doubt Jenny Lind was the leading opera diva of
her day. She first came to Vienna in the spring of 1846 and to mark the occasion Johann Strauss the Younger had put on
an extraordinary celebratory soirée at which he introduced his new waltzes entitled Lind Songs. From the beginning of the
following year the “Swedish Nightingale” was a guest in the capital city of the Hapsburg Empire, where she enjoyed
enormous success in operas by Bellini and Donizetti. Giacomo Meyerbeer even revamped one of his operas, Ein
Feldlager in Schlesien, specially for one of her appearances. Shortly before this première Strauss the Elder composed a
new set of waltzes, Swedish Songs, in honour of the celebrated singer. According to one correspondent, 3000 people were
present at the first performance of the work, on 9th February in the Sophienbad Room, while another source estimated
that there were even 4,500, in spite of the otherwise poor attendance of the balls that resulted from the worsening
economic crisis”. The critics saw in the new work: “… all the qualities of a Strauss composition” and accordingly noticed
the appropriate outburst of applause: “… which always seemed to reassure the genial features of this master”.
Thomas Aigner
English translation by David Stevens
Slovak Sinfonietta of Žilina
The Slovak Sinfonietta Žilina is one of the best known
professional orchestras in Eastern Europe and holds a
very important position in Slovak musical culture. It was
founded in 1974 as the only “Mozart-style” orchestra in
Slovakia. Since then the orchestra has attained a
prominent position in both the Czech Republic and
Slovakia as well as considerable international renown. In
the course of its activities over thirty years the orchestra
has enjoyed an intensive artistic life. Its 35 members are
mainly graduates of the Academies of Music in Prague,
Brno and Bratislava and many of them are winners of
international competitions and active both as soloists and
chamber music players. The quality of the players
together with the experience and musicianship of the
founding musical director and conductor Eduard Fischer
(1930-1993) brought about the quick artistic growth of
the orchestra. Already in 1977 the orchestra had won
international recognition when it was invited to the Salzburg Festival and designated the official orchestra of that
prestigious festival. Soon after there followed appearances at the Prague Spring and major festivals throughout Europe,
including the Vienna Festwochen, Spring Festival and the Haydn Festival in Vienna. Only three orchestras visit these
Viennese festivals regularly every year, the Vienna Philharmonic, the Berlin Philharmonic and the Slovak Sinfonietta.
The orchestra has been a guest of many other important festivals in Germany, Belgium, France, Spain, Italy, Bulgaria,
Poland, and Brazil, in addition to concert engagements in Great Britain, Japan, Russia, Hungary, Finland, Sweden,
Holland, Tunisia, Cyprus and the United States. The Slovak Sinfonietta is a small symphony orchestra, but has a very
broad repertoire of baroque, classical, early romantic, and twentieth-century works. The orchestra has a natural affinity
with the rich Slavic music of its cultural heritage. There has been collaboration with distinguished conductors and soloists
and a number of acclaimed recordings. The music director of the orchestra from 1995 to 2001 was Leoš Svárovský. Since
2004 the music director has been Oliver von Dohnányi. The chief conductor emeritus is Tsugio Maeda from Japan.
Christian Pollack
The Austrian conductor Christian Pollack was born in Vienna and studied violin, viola,
piano and composition at the Conservatory and Musikhochschule there. He had his
training as a conductor with Hans Swarowsky in Vienna and Sergiu Celibidache in
Munich. His début was in 1971 at the theatre of Regensburg, followed by further
appointments in Aachen, Klagenfurt, Vienna, Lucerne and the Bregenz Festival. He has
appeared as a guest-conductor with the Baden-Baden Radio Orchestra, and in the opera
houses of Nuremberg, Essen and Vienna (Volksoper). Since 1995 he has been musical
director of the opera class at the Vienna Conservatory Privat-University and since
September 2002 principal guest conductor of the Žilina Chamber Orchestra in Slovakia.
For the Naxos and Marco Polo labels he has made a number of recordings of classical
Viennese music, notably the works of the Strauss family, Ziehrer, Suppé and Komzák
with the orchestras of Košice, Bratislava and Žilina.
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5 Souvenir de Carneval 1847 (Carnival Souvenir 1847), Quadrille, Op. 200. In January 1846 the Sophienbad
Johann Strauß-Vater • Edition • Folge 21
1 Charivari-Quadrille, op. 196. Unger’s Casino im damaligen Wiener Vorort Hernals nahm Mitte der 1840er-Jahre
einen bedeutenden Aufschwung, nicht zuletzt durch die regelmäßigen Auftritte von Johann Strauß Vater und seinem
Orchester. 1846 veranstaltete Strauß dort während der Freiluft-Saison jeden Sonntag eine „Nachmittags-Unterhaltung“
und am 28. Juni sogar ein „Großes Gartenfest mit Ball“. Es war vermutlich an jenem Abend, dass er seine CharivariQuadrille aus der Taufe hob. Charivari war damals noch ein völlig harmloser Begriff, der soviel wie buntes Allerlei
bedeutete. Aber nur wenig später wandelte sich seine Bedeutung, indem man darunter ein mittels Trillerpfeifen,
Ratschen, Geschirrdeckeln usw. verursachtes wildes Lärmen verstand. Solche „Katzenmusiken“ brachte man
ursprünglich ältlichen Bräutigamen dar, die vor der Ehe mit einem jungen Mädchen standen. Bald jedoch wurden
generell missliebige Personen auf diese Weise verspottet und spätestens in der Revolution des Jahres 1848 bekam
„Charivari“ eine politische Konnotation.
2 Bouquets, Walzer, op. 197. Zum Annentag, der während der Regierungszeit Kaiser Ferdinands I. zugleich auch das
Namensfest der Kaiserin Maria Anna war, pflegte sich Strauß mit einer Produktion im noblen Volksgarten einzustellen,
bei der auch ein anlassbezogenes neues Werk aus seiner Feder nicht fehlen durfte. Am 24. Juli 1846 war das Fest „von
der herrlichsten Witterung begünstigt. […] Um ½ 10 Uhr spielte Strauß seine neuen Walzer: ,Anna-Bouquets,‘ zum
ersten Male. Diese Walzer entsprachen vollkommen ihrem Titel, es sind melodienduftende Bouquets, voll der
originellsten und lieblichsten harmonischen Wendungen, pikant instrumentirt. Sie erregten wahren Beifallssturm, und
mußten, trotz Meister Straußs sichtlicher Ermüdung, unter jubelnden Acclamationen drei Mal nach einander producirt
werden.“ Die Gründe, warum Strauß bei der Drucklegung der Walzer den Namen Anna eliminierte und zugleich die
Worte „zur Erinnerung an Troppau“ hinzufügte, kennen wir nicht. Fest steht nur, dass er im Herbst des genannten Jahres
eine Konzertreise nach Mähren und Schlesien unternahm, in deren Rahmen er auch Troppau berührte.
3 Ländlich, sittlich! Walzer (im Ländlerstyle) op. 198. „Im Volksgarten“, befanden die Strauß-Forscher Max
Schönherr und Karl Reinöhl, „benimmt man sich mehr sittlich als ländlich, und hier gilt es nicht für nobel, sich die
Glaçe-Handschuhe zu zerknittern oder eine Heiserkeit an den Hals zu schreien. Beim Unger ist es wieder nicht nobel,
wenn man Strauß nicht lebhaft applaudiert, und so wurden seine neuesten Walzer: ,Ländlich-sittlich‘ am 31. August
mehrere Male ungestüm zur Wiederholung verlangt.“ In Unger’s Casino hatte Ende August 1846 ein zweitägiges
Kirchweihfest stattgefunden, am Sonntag eine „außergewöhnliche Fest-Soirée“ und am Montag ein „brillantes
Gartenfest mit Ball“. Bei letzterem produzierte sich zunächst im Freien eine Militärkapelle, ehe am Abend „in dem
äußerst geschmackvoll decorirten Saale […] Straußs zauberische Melodien“ die Tanzlustigen beflügelten. Den
Höhepunkt bildete natürlich die Premiere der neuen Walzer. Nicht einmal die „Südhitze“, die aufgrund des warmen
Wetters und der großen Menschenmenge in den Räumlichkeiten herrschte, tat der allgemeinen Begeisterung Abbruch.
4 Neujahrs-Polka, op. 199. Silvester- oder Neujahrskonzerte, die heute dank des Fernsehens zum Inbegriff der
Aufführung Straußscher Musik geworden sind, waren zu Strauß’ Lebzeiten eher die Ausnahme als die Regel. Eine
Veranstaltung dieser Art fand am 31. Dezember 1846 im Sperl statt, und es ist nicht uninteressant, sich anhand
zeitgenössischer Schilderungen die Höhepunkte des damaligen Programms vor Augen zu führen: „Daß bei dieser
Sperl-Soirée der Liebling, der Unentbehrliche, der Generalissimus der Musikdiretoren, Strauß Vater, nicht fehlte,
versteht sich von selbst. Nebst seinen beliebtesten Kompositionen spielte er zum ersten Male: ,Neujahrs-Polka,‘ welche
stürmischen Beifall erhielt. […] Punkt 12 Uhr spielte er die herrliche Melodie aus weil. Raimund’s trefflichem
,Alpenkönig und Menschenfeind‘: ,So leb’ denn wohl du stilles Haus‘“ – „Mit Trompetengeschmetter und
Paukenwirbel wurde sodann das neue Jahr empfangen, und mit mächtigen Tönen stimmte man das ,Gott erhalte,‘ unser
schönes Volkslied an. – Und um ganz des Wieners lebenslustigen Sinn zu bezeichnen, erklang gleich im neuen Jahre als
zweite Melodie: ,Es ist alles ein’s, es ist alles ein’s. Ob wir Geld haben oder kein’s!‘ Schöne Gedanken! Ganz
wienerisch! Man muß nur gehört haben, mit welchem Jubel das aufgenommen wurde. Und nun folgten unseres Strauß
Hall, which had been redesigned by the architects Eduard van der Nüll and August Sicard von Sicardsburg, the creators
of what is now the Vienna State Opera building, was opened. With the installation of a dance floor the Sophienbad Hall
could now be used as a ballroom in the winter and as such it proceeded to challenge the status of the Sperl as the place
for public entertainment in Vienna. Naturally Strauss did his bit too. In January 1847 the following could be read in a
popular newspaper: “Our Waltz-God Strauss is not stingy with the treasures of his poetic muse, but is pleasing and
considerate in all respects. So for the ball which took place on the 18th of this month for the officials of the Northern
Railway in the Sophienbad Hall, which is supposed to be especially elegant, Strauss has written a new quadrille. As a
result of this happy occasion shares of the Northern Railway have risen by 3/8!” The auguries proved right, since the
work in question, entitled Carnival Souvenir 1847, emerged as a hit of the season.
6 Themis-Klänge (Sounds of Themis), Walzer, Op. 201. “The Viennese Carnival is here and Father Strauss is here
a hundredfold! I say a hundredfold, since the singular, the ten-fold and the fifty-fold Strauss is not enough for the Vienna
Carnival! Strauss and the Viennese Carnival – how could one think of the one without the other, is that possible?
Strauss is indeed the Viennese Carnival incarnate – the body, the soul, head, hand and foot of the Viennese Carnival!”
That was the judgement passed enthusiastically by a contemporary chronicler and he was by no means alone in his
opinion. Among the countless commitments which Strauss usually took on in this dance-mad season were the corporate
balls which took place from the end of the 1830s – notably those for the lawyers, the doctors and the engineers. They
were almost always associated with pieces written specially for the occasion. For the Lawyers’ Society ball, which took
place in the Redoutensaal of the Hofburg on 13th January 1847, Strauss wrote a set of waltzes called Sounds of Themis,
named after the Greek goddess of justice. Eight years earlier Joseph Lanner had already dedicated his Themis-Strahlen
to the law students.
7 Eisele- und Beisele-Sprünge (Eisele and Beisele Jumps), Polka, Op. 202. In 1846 two members of the editorial
team of a Munich-based satirical magazine invented two fictional characters – Baron Beisele and his steward Dr. Eisele
– forerunners of our comic-book creations of today and they quickly became cult figures throughout the Germanspeaking world. In February 1847 a newspaper advertisement announced in big letters: “Carnival Jest!!! On Sunday,
Monday and Tuesday of Carnival week there will be huge celebratory balls in the Odeon in honour of Messrs. Eisele
and Beisele. Since the famous travelling Baron Beisele and his steward Dr. Eisele have now reached Vienna on their
great round-trip of Germany, […] a great celebratory ball will currently be put on in their honour and at considerable
expense and will be prepared most fittingly for the appearance of these extraordinary guests […] His imperial-royal
music director of the court balls Herr Johann Strauss will lead his orchestra in person and will perform his latest Polka,
Eisele- and Beisele Jumps, for the first time at this celebration.” When, on 14th February the two guests, who were
awaited with such excitement, did not actually appear in person, there was considerable unrest among those present and
Strauss only just managed to restore the mood with his new polka.
8 Herz-Töne (Sounds from the Heart), Walzer, Op. 203. For the 1847 Carnival Strauss dedicated to the gentlemen
reading Medicine a set of waltzes with the title Sounds from the Heart. After the first performance of the work at the
Doctors’ Ball on 29th January in the Sperl ballroom a critic was tempted to come up with the following play on the
work’s title: “Strauss has written many hearty waltzes and waltzes for the heart; these waltzes do credit to his name and
belong to the best of him.” The serious background to the choice of the title could be a reference to a work of international standing by the Viennese doctor Joseph Skoda, Treatise on Percussion and Auscultation, which had appeared
in several editions since 1839. Another breakthrough achievement by a representative of the medical school in Vienna
was the washing of one’s hands before entering the labour ward, a practice which was instituted by Ignaz Semmelweis
in May 1846. As a result the infant mortality rate was cut drastically, something of which the populace was generally
unaware. Incidentally, the first of the five waltzes of Sounds from the Heart was used by Franz Grothe and Alois Melichar
in the 1933 film The War of the Waltzes, in which they accompanied the text “On the Danube when the vine blossoms.”
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Johann Strauss Snr • Edition • Vol. 21
received a significant boost to its fortunes if nothing else because of the regular appearances of Johann Strauss (the
Elder) and his orchestra. Every Sunday in the open-air season of 1846 Strauss presented there an “Afternoon
Entertainment” and on 28th June even a “Grand Garden Festival with Ball”. It was probably on that evening that he
gave the first performance of his Charivari-Quadrille. At that time the term Charivari had a completely innocuous
meaning of a “colourful assortment” but only a little later its meaning changed and it was understood then to mean a
tumultuous noise produced by whistles, ratchets, saucepan lids and so on. Originally such “cat’s music” was played to
express disapproval of the unions between elderly bridegrooms and young women. Soon, though, unpopular people
were usually pilloried in this way and by the time of the 1848 revolution “Charivari” assumed a political connotation.
2 Bouquets, Walzer, Op. 197. For Anna Day, which during the reign of Emperor Ferdinand I was also the name day
of the Empress Maria Anna, Strauss was in the habit of putting on performances in the fashionable Volksgarten at which
he would always bring a new work written specially for the occasion. On 24th July 1846 the celebration “… was blessed
with the most wonderful weather. […] At about 9.30 Strauss played his new ‘Anna-Bouquets’ for the first time. These
waltzes lived up fully to their title, sweet-smelling bouquets full of the most original and loveliest harmonic phrases,
piquantly orchestrated. They provoked a real storm of applause and, despite Mr Strauss’s obvious tiredness, had to be
encored three times, to great acclaim.” Why, when the waltzes were printed, Strauss did away with the name “Anna”
and added instead the words “in memory of Troppau” we do not know. What is certain is that in the autumn of the same
year Strauss undertook a concert tour of Moravia and Silesia during which he also stopped off at Troppau.
3 Ländlich, sittlich! (Bucolic, Proper!), Walzer (in the style of a Ländler), Op. 198. The Strauss researchers Max
Schönherr and Karl Reinöhl found that “… in the Volksgarten one conducts oneself more properly than bucolically and
that here it is considered not fashionable to crumple up one’s kid gloves or to shout out raucously. At Unger’s, however,
it is the done thing to applaud Strauss vigorously and so it was that on 31st August his latest waltzes ‘Ländlich-sittlich‘
had to be repeated several times to wild applause.” At the end of August 1846 a two-day church consecration festival
had taken place; on the Sunday there was an “… extraordinary evening festival” and on the Monday a “… splendid
garden celebration with ball”. During the latter a military band appeared, outdoors at first, then during the evening “in
the extremely tastefully decorated ballroom […] Strauss’s magical melodies” stirred up the dance-mad crowd. Naturally
the première of the new waltzes was the climax of the evening. Not even the “southern heat”, which, on account of the
warm weather and the huge numbers of people present, prevailed in the premises, could suppress the general enthusiasm.
4 Neujahrs-Polka (New Year Polka), Op. 199. Unlike today, when it enjoys world-wide popularity thanks to
television, the tradition of the New Year concert in Strauss’s own lifetime was the exception rather than the rule. Such
an event, however, did take place in the Sperl ballroom on 31st December 1846 and it is interesting to imagine the
highlights of that programme according to contemporary descriptions: “The fact that the darling, the indispensable, the
generalissimo among music directors, Strauss the Elder was not missing goes without saying. Among his most popular
works performed for the first time, his ‘New Year Polka’ received wild applause. […] Precisely at midnight he played the
glorious melody from Raimund’s splendid ‘Alpenkönig und Menschenfeind’ (‘King of the Alps and Man’s Enemy’), ‘So
leb’ denn wohl du stilles Haus’ (‘So farewell thou quiet house’) – so with the clash of trumpets and roll of drums the new
year began and with powerful tones there struck up ‘May God save’, our beautiful national song. And to signify the whole
cheerful feeling of the Viennese there sounded out in the New Year as a second melody ‘It’s all one, it’s all one. Whether
we have money or not!’ Beautiful thoughts! Completely Viennese! One need only have read how rapturously it was
received. And now there followed old and new waltzes by our Strauss which were welcomed with the same heartfelt
cheering.” The New Year Polka was heard once more. In an astonishing parallel with today, the work was published
within a few days and was distributed as a gift at one of the first balls of the new year.
alte und neue Walzer, die mit demselben Herzensjubel bewillkommt wurden.“ Auch die Neujahrs-Polka erklang
nochmals. In einer erstaunlichen Parallele zur heutigen Zeit wurde das Werk innerhalb weniger Tage gedruckt und bei
einem der ersten Bälle des neuen Jahres als Damenspende verteilt.
5 Souvenir de Carneval 1847, Quadrille, op. 200. Im Jänner 1846 wurde der von den Architekten Eduard van der
Nüll und August Sicard von Sicardsburg, den Erbauern des heutigen Wiener Staatsoperngebäudes, umgestaltete
Sophienbad-Saal eröffnet. Mittels Aufbringung eines Tanzbodens war er nun im Winter als Ballsaal verwendbar, und
als solcher schickte er sich an, dem Sperl den Rang als angesagteste Vergnügungsstätte Wiens abzulaufen.
Selbstverständlich trug Strauß das Seine dazu bei. Im Jänner 1847 stand in einer beliebten Zeitung zu lesen: „Unser
Walzer-Proteus Strauß geizt nicht mit den Schätzen seiner tondichterischen Muse, sondern ist nach allen Seiten hin
gefällig und aufmerksam. So schreibt er für den im Sophien-Bad abzuhaltenden Ball der Herren Nordbahn-Beamten,
welcher am 18. d. M. stattfindet, und besonders elegant werden soll, eine neue Quadrille. Durch dieses glückliche
Ereigniß sind die Nordbahn-Actien um 3/8 gestiegen!“ Die Auguren sollten Recht behalten, denn das derart
bezeichnete Werk, Souvenir de Carneval 1847 betitelt, entwickelte sich zu einem Schlager der Saison!
6 Themis-Klänge, Walzer, op. 201. „Der Wiener Fasching ist da und Vater Strauß ist hundertfach da! Ich sage
hundertfach, denn der einfache und der zehnfache und der fünfzigfache Strauß – er reicht für den Wiener Fasching
nicht aus! Strauß und der Wiener Fasching, sich einen ohne den andern zu denken, wäre das denkbar, möglich? Strauß
ist ja der Wiener Fasching selber – der Körper, die Seele, Kopf, Hand und Fuß des Wiener Faschings!“ So
enthusiastisch urteilte ein zeitgenössischer Chronist, und er war mit seiner Meinung keineswegs allein. Zu den
zahlreichen Verpflichtungen, die Strauß für gewöhnlich in dieser tanzfreudigen Saison einging, waren seit dem Ende
der 1830er-Jahre noch die Korporationsbälle hinzugekommen, namentlich jene der Juristen, Mediziner und Techniker.
Fast immer waren sie mit einer Widmungskomposition verbunden. Für den Gesellschaftsball der Juristen, der am 13.
Jänner 1847 in den Redoutensälen der Hofburg stattfand, schrieb Strauß eine Walzerpartie namens Themis-Klänge,
benannt nach der griechischen Göttin der Gerechtigkeit. Acht Jahre zuvor hatte bereits Joseph Lanner seine Walzer
Themis-Strahlen den Hörern der Rechte gewidmet.
7 Eisele- und Beisele-Sprünge, Polka, op. 202. Eine Vorform unserer heutigen Comics-Figuren waren Baron
Beisele und dessen Hofmeister Dr. Eisele, die 1846 von zwei Mitgliedern der Redaktion eines Münchner Witzblatts
erdacht wurden. Rasch entwickelten sie sich im gesamten deutschen Sprachraum zu Kultfiguren. Im Februar 1847
verkündete eine Zeitungsannonce in großen Lettern: „Carnevals-Schwank!!! Am Faschings-Sonntag, Montag und
Dinstag große Ballfestivitäten im Odeon zu Ehren der Herren Beisele und Eisele. Da die berühmten Reisenden Baron
Beisele und dessen Hofmeister Dr. Eisele auf ihrer großen deutschen Rundreise in Wien angelangt sind, […] ist ihnen
zu Ehren […] das gegenwärtige Ballfest mit bedeutendem Kostenaufwande veranstaltet und für die Erscheinung dieser
außerordentlichen Gäste auf das passendste vorbereitet worden […]. Herr k. k. Hofball-Musikdirector Johann Strauß
leitet persönlich sein Orchester und bringt seine neueste Polka ,Beisele und Eisele Sprünge‘ zuerst bey diesem Feste zur
Aufführung.“ Als am 14. Februar die beiden mit Spannung erwarteten Gäste nicht in corpore erschienen, machte sich
unter den Anwesenden Unmut breit und erst Strauß konnte mit seiner neuen Polka die Stimmung retten.
8 Herz-Töne, Walzer, op. 203. Den „Herren Hörern der Medicin“ widmete Strauß im Fasching des Jahres 1847
eine Walzerpartie unter dem Titel Herz-Töne. Nach der Uraufführung auf dem Medizinerball am 29. Jänner im Sperl
ließ sich der Rezensent vom Titel zu folgendem Wortspiel verleiten: „Herzige Walzer und Walzer fürs Herz hat Strauß
schon viele geschrieben; diese werden ihrem Namen alle Ehre machen und zu den besten gehören.“ Der ernste
Hintergrund für die Titelgebung könnte eine Bezugnahme auf die seit 1839 in mehreren Auflagen erschienene, zur
Weltgeltung gelangte Abhandlung über die Percussion und Auscultation des Wiener Arztes Joseph Skoda gewesen
sein. Eine andere Großleistung eines Vertreters der Wiener medizinischen Schule, nämlich das im Mai 1846 von Ignaz
Semmelweis eingeführte Waschen der Hände vor Betreten des Kreißsaales, mit dem die Säuglingssterblichkeit
drastisch gesenkt wurde, war damals noch nicht im Bewusstsein der Bevölkerung verankert. Den ersten der fünf Walzer
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1 Charivari-Quadrille, Op. 196. In the mid 1840s Unger’s Casino, in what was then the Viennese suburb of Hernals,
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der Herz-Töne verwendeten übrigens Franz Grothe und Alois Melichar 1933 im Tonfilm Der Walzerkrieg, indem sie
den Text „An der Donau, wenn der Wein blüht“ unterlegten.
9 Helenen-Walzer, op. 204. Im Herbst und Winter 1846 hielten sich die russische Großfürstin Helene, eine gebürtige
württembergische Prinzessin, sowie deren Gatte, Großfürst Michael, und ihre Tochter Maria in Wien auf. Für Strauß
war der hohe Besuch ein Anlass, für seinen am 1. Oktober 1846 stattfindenden letzten Auftritt des Jahres im
sogenannten Paradiesgarten, einem heute nicht mehr existierenden Teil des Volksgartens, die Uraufführung einer der
adeligen Dame gewidmeten Walzerpartie anzukündigen. Wie gewöhnlich hatte er sich nicht verrechnet. Sein Fest zog
die gesellschaftliche Elite an; unter anderen „bemerkte man Se. Königl. Hoheit den Prinzen von Preußen mit seiner
Suite, welcher Hrn. Strauß durch eine fünfminutenlange Unterredung auszeichnete.“ Die Helenen-Walzer gefielen; der
Rezensent befand, dass sie „so originell, zart, melodiös, tanzeinladend und dabei effectvoll instrumentirt sind, daß selbe
in keiner Hinsicht sogar den vorzüglichsten Schöpfungen Strauß’s nachstehen.“ Einziger Wermutstropfen war, dass die
Großfürstin die Dedikation offenbar nicht angenommen hatte. Zumindest fehlt auf dem Titelblatt der Druckausgabe ein
entsprechender Widmungstext.
0 Triumph-Quadrille, op. 205. Der auf den 18. Oktober fallende Jahrestag der Völkerschlacht bei Leipzig, in der
Napoleon entscheidend geschlagen wurde, war in der sich als militärische Großmacht verstehenden
Habsburgermonarchie stets ein besonderer Ehrentag. 1846 wurde zu diesem Anlass auf der Freyung, einem der
zentralen Plätze Wiens, der von dem bayrischen Bildhauer Ludwig Schwanthaler gestaltete Austria-Brunnen enthüllt.
Zudem traf es sich gut, dass die neue Saison in den Musik- und Ballsälen unmittelbar vor der Tür stand: „Den Reigen
eröffnete das berühmte Odeon mit einem großartigen Feste am 18. d. M. […] Strauß Vater schwang mit zahlreich
verstärktem Orchester den magnetischen Bogen. Die für diesen Abend eigens verfaßte Triumph-Quadrille erregte
wieder lebhaften Beifall.“ Um diesen riesigen Saal zu füllen, bedurfte es ungeachtet der Mitwirkung von Strauß eines
enormen propagandistischen Aufwands. So hatte man Plakate von enormer Größe affichiert und sogar in Zeitungen, die
für gewöhnlich keine Ballankündigungen brachten, mehrmals auf den „Triumphball“ hingewiesen.
! Najaden-Quadrille, op. 206. Ein Höhepunkt des Faschings 1847 war die „Carnevals-Festnacht der Najaden“, die
am 2. Februar im Sophienbad-Saal „zu Ehren aller Freunde der edlen Schwimmkunst, insbesondere der verehrten
Badegäste der Sofien-Bade-Anstalt, bei außerordentlicher Ausstattung“ stattfand. Strauß, der mit der Leitung der
Ballmusik betraut war, stellte sich mit einer eigens für das Fest komponierten Najaden-Quadrille ein, die er der Gattin
des Saal-Eigentümers, Caroline Morawetz, widmete. „Nixenhaft und duftig“ empfand sie der Rezensent, der sich auch
sonst eingedenk der Balldevise in Wortspielen übte: „Der prächtige Saal schwamm in einem Lichtermeere feenhafter
Beleuchtung, – die anwesenden Damen schwammen in einem Strahlen-Oceane von Diamanten des reinsten Wassers,
die ganze Gesellschaft schwamm in einem La Plata-Strome der Lust und Freude, und um ein Uhr nach Mitternacht
schwamm so manche heitere Gesellschaft in einem brausenden Niagara-Falle des Champagners.“
@ Schwedische Lieder, Walzer, op. 207. Jenny Lind war unzweifelhaft die führende Operndiva ihrer Zeit. In Wien
trat sie erstmals im Frühling des Jahres 1846 auf. Bei dieser Gelegenheit hatte Johann Strauß Sohn ihr zu Ehren eine
Fest-Soirée gegeben, bei welcher er dem Publikum seine neuen Walzer Lind-Gesänge vorstellte. Vom Beginn des
folgenden Jahres an war die „Schwedische Nachtigall“ erneut in der Hauptstadt des Habsburgerreichs zu Gast, wo sie in
Opern von Bellini und Donizetti rauschende Erfolge feierte. Giacomo Meyerbeer arbeitete für einen ihrer Wiener
Auftritte sogar eigens seine Oper Ein Feldlager in Schlesien um. Kurz vor der Premiere komponierte nun Strauß Vater
zu Ehren der gefeierten Sängerin eine neue Walzerpartie, benannt Schwedische Lieder. Bei der Uraufführung am 9.
Februar im Sophienbad-Saal waren einem Berichterstatter zufolge 3000 Besucher zugegen, nach einer anderen Quelle
sogar 4500, und das trotz der infolge der sich verschärfenden Wirtschaftskrise allgemein schlechten Auslastung der
Bälle. Die Kritiker sahen in dem neuen Werk „alle Vorzüge Strauß’scher Kompositionen“ vereint und konstatierten
dementsprechend einen Beifallsjubel, „welchen die genialen Weisen dieses Meisters sich stets zu sichern wissen“.
Thomas Aigner
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Johann
Strauss I
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Edition • Vol. 21
Slovak Sinfonietta Z̆ilina • Christian Pollack
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Memorials, Name Days, and aristocratic connections were just some of the many incentives
for Johann Strauss the Elder to pour forth his unrivalled series of waltzes, quadrilles and
polkas for his ravenous Viennese public. During 1846-47 such opportunities included a work
to honour the celebrated singer Jenny Lind (Swedish Songs), whilst New Year provided a
supreme example of his festive skill. Nor did he ignore the professions: lawyers and doctors
received dedicatory waltzes, and so did a couple of much beloved comic book characters.
DDD
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Strauss I
(1804-1849)
Edition • Vol. 21
Charivari-Quadrille, Op. 196
Bouquets, Walzer, Op. 197
Ländlich, sittlich!, Walzer, Op. 198
Neujahrs-Polka, Op. 199
Souvenir de Carneval 1847, Quadrille, Op. 200
Themis-Klänge, Walzer, Op. 201
Eisele- und Beisele-Sprünge, Polka, Op. 202
Herz-Töne, Walzer, Op. 203
Helenen-Walzer, Op. 204
Triumph-Quadrille, Op. 205
Najaden-Quadrille, Op. 206
Schwedische Lieder, Walzer, Op. 207
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5:37
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Slovak Sinfonietta Žilina • Christian Pollack
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Recorded at the Fatra House of Arts, Žilina, Slovakia, from 18th to 20th March, 2011
Producer: Karol Kopernický • Engineer: Otto Nopp • Editor: Ladislav Krajčovič
Booklet Notes: Thomas Aigner (translated by David Stevens)
Cover Picture: Sophien-Bad-Saal, a court ball in the Hofburg Palace, Vienna, after an engraving by Franz
Kollarz (1829-94) (Wien Museum Karlsplatz, Vienna, Austria / The Bridgeman Art Library)
www.naxos.com
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Johann STRAUSS I: Edition • Vol. 21
Johann
 & 훿 2012
Naxos Rights International Ltd.
Booklet notes in English
Kommentar auf Deutsch
Made in Germany
Johann STRAUSS I: Edition • Vol. 21
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